我在故宮修文物

2016年，由蕭寒導演歷時5年拍攝的紀錄片分三集於央視放映(150分鐘)，一片好評下又推出電影版(2016年，86分鐘)，2017年又以書本的出版補充新面貌，我比較喜歡繁體版書封，閱讀過程雖無畫面輔助，但將匠人的想法陳述得更為具體，只是比較屬於片段截取的感覺；電影版精緻，海報很美、還重新搭配了詞曲創作；紀錄片樸實，能看到更多工作上的畫面。總之，三者各有優勢，喜歡就全部都看過一遍吧!

國寶對我而言，一直都是比較遙遠的古老器具意義，到博物館去，也不曾仔細去端詳這些歷經數百千年的文物，但在看過這系列的影片/書之後，也產生了些不同的感覺，沒想到許多文物在修復前後的狀況差距這麼大，各修補的器具、材料及技術都如此的講究，這些手藝人肩負了中華傳統文化的傳承，任務如此之大，薪水卻出乎意外地平常。然而，中國修復文物的原則是修舊如舊，雖能還原該文物的采風，但是否已是再創造的藝術品了呢?不是所有的修復均為可逆，這個原則實在仍具爭議。

影片紀錄了2015年故宮博物院建院90周年大展前後(算是獻禮片?)，各修復組進行各樣修復任務，這般紀錄對照展覽現場，應該相當有感觸，原來這些看似完美的作品，是如此這樣被細心呵護完成的。最驚艷的是鐘錶修復，不是因為故宮男神，而是這是所有文物中唯一會"動"的文物，機關與外觀相較下更是核心價值，因這才是讓文物顯得獨特、最具可看的重點；最驚奇的是織綉修復，連宮燈穗這麼細微的文物，實在很難想像需經過這般細心的清洗；最佩服的是書畫裱畫，必須找到與原物相近的材料，才得以讓文物延續下一個百年千年。手藝是科技化所無法替代的，因為蘊含了許多感情在其中，這是一個非普通的行業，傳承的是數百千年來的無形資產，接觸的是數百年前藝術家的結晶，真是與世隔絕的特殊行業。

至於故宮的環境，如同修復師所說，入職前原想像這應該是高科技的工作環境，沒想到是如此樸實簡單，甚至是不利文物保存的環境，故宮雖有搬遷計畫，但這維持原樣的工作環境，可能才是吸引人的關鍵，猶仍有與古人共存、生活在不同年代之感。


很喜歡以下的句子
▶手工藝是時間的藝術，修復師的世界安靜而誠實，雙手與心的創造，流露出的不只是高超技巧，還有人手的溫度，心的高潔。
▶文物是過去式，但修復文物，是現在進行式。
▶以前的師徒制，其實就是改人的習慣，把你最後改成一個適合做這個的人。
▶利器美材，是工匠底氣，他(指修復師)用心和身體共同理解它們。

器物的世界，安靜而誠實。

因為看了北師美術館展出的「不朽的青春─臺灣美術再發現」，展覽放映找尋這些畫作及修復的過程，讓我更想多瞭解文物修復這個領域。

2016年中國拍攝的紀錄片《我在故宮修文物》，紀錄並訪問了在中國故宮六大科室、共十二位的修復師。本書是這部紀錄片的採訪整理，收錄更多鏡頭外的故事。

詩人木心寫《從前慢》：「從前的日子過得慢，一輩子只夠愛一個人，一生只能做一件事。」

一個修復師，不管在哪個領域，皆是師承制，從學徒做起，頭三年只練基本功。

「一個年輕男孩一直在搓一張唐卡的褙紙。我採訪了兩個半小時，他搓了兩個半小時，身形不變，不疾不徐，旁若無人，彷彿入定，自我消融於這平靜的無限重複之中。」

基本功練的不只是藝，更是心，必須要耐得住寂寞、靜得下心，否則一下手毀壞的淨是百年起跳的文物，「不遇良工寧存故物」，沒有遇到好的修復師，寧可不修，修就是一種破壞，古代就有這種論述。可想是多麼的重要。

在故宮的修復師，每一個人皆是投入一生在同一個領域，同一件事上。在現代這個十年便結束一個世代循環，一生的時光只做一件事，簡直無法想像。

「手工藝是時間的藝術，修復師的世界安靜而誠實，雙手與心的創造，流露出的不只是高超技巧，還有人手的溫度，心的高潔。

正心誠意才能做出正確工藝，格物致知深入物的本質，當匠人的本真與物的本質相遇，物我兩忘，日復一日，修繕文物，擦亮器具的過程中，他們自己的面貌氣質也發生改變，彷彿有什麼在他們身體內部也被日復一日地擦亮。

他們沉入工匠無名無我的廣闊時空中，面目變得沉靜，在此時空中，個人變得渺小，但以另一種方式接近永恆。」

看完每位修復師的故事，每個人都那麼謙遜，個個最終只說，是修復文物帶給他們人生的目標與價值。沉浸於此，超然物外，每天都有成長感，餘事皆是打擾。

比對起絢爛紛擾的數位時代，在世界上一個安靜的角落，有著一群修復師，擇一事，終一生。

匠人本心，是多麼深刻的人生哲學。

註：台灣有一部紀錄片《擬音》，記錄台灣資深電影音效師胡定一師傅的職涯，也是令人感動的故事，推薦大家觀賞。

我在這本書中，看到甚麼「匠人」、甚麼又是「匠人的精神」。
在故宮修文物，我覺得就是"傳承"。這感覺只能用「我的英雄學院」裡的One for All來形容。王津師傅提到，修文物，是與前任工匠的對話(p.28)。而徒弟在師傅幾十年手把手，品行和技藝的陶冶下，從師傅手中傳承到這門修文物的手藝。而這些師傅又在修文物的同時，跟以前的工匠們對話。這不就像是工匠的個性與手藝，在一代代修復文物的師傅中，持續地被繼承下去，就像One for All一樣。
"文物"是一種不動、靜態的存在(靜)，是一門技藝存在的證明；"修復文物"卻是不斷調整、動態的過程(動)，是一門依存於技藝的技藝活。動靜之間的交融，使技藝的存在與修復的技藝產生融合，無法分辨。所以裡面常常提到，修復文物的過程，就像是與以前的工匠對話。
要達到匠人的水準，即使在不同的部門，也都是類似的法門-當徒弟的前幾年，藉由基本功夫的重複練習，先磨自己的性子。修復文物不能急躁，當下急了寧願放著幾天不修，這是師傅傳承下來的智慧，因為一急就會出亂子。待修復的文物沒有再被破壞的本錢，尤其是由修復的師傅動手，更是對文物的一種褻瀆。磨完性子與功夫後，開始當師傅的幫手，一個眼神無須說話，就必須將工具拿給師傅，是學習技藝也是練心力。
匠人等級的師傅從不說嘴自己修復了甚麼大物，頂多輕描淡寫地帶過，甚至必須從其他師傅口中才能得知其豐功偉業。這就是另一種讓人佩服的匠人精神，對文物的尊敬與喜愛，甚於自己的虛名。用盡自己的技藝去修，修完隊得起自己也對得起文物，就放下了。好奇匠人為何如此大氣，背後原因或許是，匠人的技藝已經在修復的過程存在於文物中，等待與幾百年後的匠人對話。當你能存活在文物中幾百年，又何須為了當今的虛名而沾沾自喜呢？
這裡面我特喜歡p.246的屈峰師傅，和p.268的閔俊嶸師傅。他們是這本書介紹的最後兩位師傅，也處於傳承裡中生代的位置。他們與以前的師傅不同除了是他們還年輕外，還有他們都是學院出身擁有底子後才進入故宮。他們既走了師徒制的傳承，也經過了學校的洗禮。與他們師傅不同的是，他們從自己年輕的角度、學院派的經歷去看待故宮傳承這件事。他們的想法讓我覺得很貼近，很特別的視角。
這本書文筆順暢，師匠們的想法簡樸又有深刻的智慧。中華文化能源遠流長，或許可以用簡單又不簡單的一個詞-"傳承"來一語括之吧。

一開始是在B站上看《我在故宮修文物》紀錄片(1-3集),
深深被修復文物的題材吸引 。
再去翻閱書時, 發現紀錄片如同將書中的一部分直接以影像呈現,
書中用文字描述而難以想像的修復技術、工序、文物躍然在眼前,
然而紀錄片中沒說的部分卻又詳實地寫在書裡。
所以2者一起看會更有樂趣、更完整。

這本書的文字寫來如行雲流水非常好讀。
讓讀者能透過樸實的文字記述一窺修復師的技藝與日常,
以及他們的思想。另外,有些書中提到却沒照片的古文物,
可以去網上搜尋照片/影片會別有樂趣,比如鐘錶室王津提到的寫字人鐘。
看完影片會被古代工匠人的手藝震撼並為之折服。

最後,我非常喜歡作者形容修復師的一句話:
「他們的面貌沉靜安祥,是在世上找到了安身立命所在的臉。我羡慕這樣的面容。」