如果我們試著對表演藝術下一個最言簡意賅的描述,「Performing and Those Who Make it Possible」應該是最貼切不過的!而接下來,可以無限延伸的就是那些個所謂的「Those Who」到底有誰?
一直以來,文化創意產業與藝術相關領域最需要的就是「翻譯者」,讓藝術家們懂得管理者的語言;管理者懂得藝術家的語彙,亦或,讓跨領域創意、藝術工作者之間的溝通協調,意即彼此的轉譯能力,讓創意透過這個「系統」成為可消費的商品。另一方面,隨著資訊通訊科技的普及與新媒體、新媒材的一日千里,藝術與科技早已開始在產業實務的應用中互動、對話、合作,甚致挑戰彼此的能耐。從此,文字將不限於紙本;繪畫將不受限二維的空間;展演將不限於虛擬與實境;表演藝術更不受限於時間與空間、台上與台下。於是,「When Artists And Engineers Work Together, The Result is Something Neither Can Expect.」《IEEE Spectrum, July 1998.》那些個所謂的「Those Who」還可以再有誰?
這給了我們很好的啟發,我們審視「科技與藝術」整合性的時代課題與可預見之未來的產業人才需求,跨領域、雙重縱深的「A」型人背景以及雙向「轉譯」的能力成為進入產業的應有素養。因此,我們企圖以彙整真實個案的方式以統整科技與藝術之鮮活案例,希望將創造力之環境與情境融入個案教學之架構,多元的學習以深化藝術、創意、企劃與科學管理之學能。
本個案集經嚴謹之過程,歷時一年半完成。我們邀請表演藝術各個領域之專家、學者,初步建立個案研究之主要內容架構,同時提出表演藝術藝術產業值得發展為個案的議題、代表性事件、經營模式,甚至組織的發展趨勢,經過幾輪的討論與篩選後擇定個案。每個個案均有一位教授擔任指導老師,並帶領所有負責個案撰寫的研究生進行訓練與模擬,包含次級資料蒐集、深度訪談及個案研究的撰寫,冀使個案研究之成果能更趨完整,兼具理論與實務。這十三個個案主體,涵蓋議題甚為完整,新藝術型態、跨領域、行銷、新科技、新媒材所有重要的課題,包括民眾參與藝術之行為、市場區隔、產品定位、品牌延伸、觀眾發展、國際策略等,對表演藝術產業有興趣的學習者而言,應具相當的參考價值。
個案教學一直是高等教育極為重要的一環,因為個案所傳達的不只是知識而是知能;對實務與產業的理解;培養學習者分析與洞見的能力,最終提出指向未來的決策。因此,我們在個案中討論了藝術節及其表演節目;廟會陣頭到電影;古典音樂的新視點;舞蹈與科技的關連應用:戲劇型態的新體現;科技藝術與跨領域劇場演出;作曲與互動視覺藝術整合創作,乃至於音樂工業的營運模式創新。相信上述內容絕對不是單一教課書亦或單一學門所能全部論及。
在此,特別感謝國立臺灣師範大學張校長國恩、頂尖大學計畫辦公室宋執行長曜廷對於本個案集的支持,感謝參與個案研擬與指導的何康國教授、夏學理教授、簡立人教授、梁志民教授、吳義芳教授、黎煥雄教授、趙菁文教授、白紀齡教授,以及所有的個案撰稿者全心投入這項承先啟後的工作。
計畫主持人林淑真教授
國立臺灣師範大學表演藝術研究所
二○一三年六月