當代自然攝影大師：年度野生動物攝影師大賽 50 周年特輯

　　畢生以拍攝荒野與野生物種為主題的十位頂尖攝影師，
　　透過對大自然的崇敬、豐富的知識與經驗、獨特的視野與無盡的熱情，
　　以不同的角度挖掘令人驚豔的自然世界，
　　本書集結其心目中的代表作，
　　收錄作品縱貫三十年、橫跨不同國度，
　　呈現自然界稍縱即逝的美好事物，喚醒地球公民捍衛生態環境的決心。

　　■年度野生動物攝影家

　　吉姆‧布蘭登堡（Jim Brandenburg）
　　用相機捕捉野生動物樣貌之魔力與神祕
　　擅長用相機畫出自然之美，運用攝影技巧將一張照片轉化成一則親切的故事，傳達一隻動物或一個地方的精神及野性。

　　大衛‧都必烈（David Doubilet）
　　將水底攝影由紀錄形式轉為藝術形式的第一人
　　大衛從事將近50年的水底攝影，每年有大約三分之一的時間花在水面上或水面下，但他說他仍在努力設法展現他在水裡所見到的真正美麗。

　　保羅‧赫曼森（Pål Hermansen）
　　故事必須是影像最重要的面向
　　北方國度那種迥然不同的光線質地，又長又暗的冬日，與攝影師使用光線的特殊方式，使得作品顯得特別。挪威攝影師保羅‧赫曼森的作品反映出對極地的熱愛與明暗對比的著迷。

　　法蘭斯‧藍汀（Frans Lanting）
　　我對攝影了解得不夠多，所以不懂攝影規則，也因此可以發明我自己的風格
　　今日，趴在地上凝視拍攝對象，已成為大多自然攝影師的基本動作。但最早是法蘭斯使用如此親密的觀點。那樣特別的視角、複雜的採光技術、對背景的精挑細選，產生出一系列經典影像，並受到許多攝影師模仿。

　　托馬斯‧麥格森（Thomas D. Mangelsen）
　　我總是想要捕捉所見事物的本質
　　每年有高達七個月的時間待在野外，他的最愛仍是向人說服荒野的美麗與價值，「用一個影像捕捉動物在風景中的畫面，傳達出那便是動物生活的地方。這是當下的氛圍。這是它原有且應該維持的樣子。」

　　文森‧慕尼耶（Vincent Munier）
　　我不希望自己拍的照片被用在狩獵雜誌上，或是被用來漂綠那些製造汙染的企業
　　對文森來說，攝影是讓他沉浸在大自然的方式。「我的工作盡可能經常回歸自然，去體驗美景、分享美妙經驗、謀生，三者合一。」關於攝影風格，他說：「我憑感覺拍照」，但他的照片辨識度十足，照片中的動物幾乎總是與牠們的環境合而為一。

　　麥可（尼克）‧尼可斯（Michael ‘Nick’ Nichols）
　　我在攝影中找到媒介、在環境中找到要捍衛的主張、在《國家地理》雜誌找到資助人
對尼克來說，關鍵是熱情！尼克出生在美國阿拉巴馬州的一個貧窮家庭，第一次有機會使用相機是19歲被徵召入伍時，他在軍隊中的攝影單位學到黑白攝影的藝術，以及攝影記者「光圈設在f8、人到現場」的哲學。

　　保羅‧尼克倫（Paul Nicklen）
　　除了看到照片的漂亮，希望大眾也意識到，當冰河及海冰消逝時，地球將會受到什麼威脅
　　保羅認為記者工作不只是讓讀者看到北極熊的照片，而是要讓他們透過影像，進入動物的世界，引起大眾的關懷意識，《國家地理》雜誌因此給予保羅‧尼克倫「水底街拍攝影師」的稱號！

　　阿努普‧夏（Anup Shah）
　　一隻動物信任你的那種感覺是非常不可思議的
　　阿努普擅長捕捉動物之間微妙的溝通或連結。近年來，他開始完全採用動物觀點拍照，使用遙控訂製相機及配套元件，由無線電控制連接到車內的電視螢幕，在想要的時刻按下快門，以沒有目光接觸的照片讓觀眾產生身歷其境的感覺。

　　克里斯提安‧齊格勒（Christian Ziegler）
　　相機陷阱系統提供獨一無二的視角，而且展現出動物最自然的行為
　　對雨林保育的興趣，克里斯提安攻讀熱帶生物學碩士學位，在泰國及象牙海岸進行長期田野調查，他在這段期間自學攝影，用來紀錄他的研究對象及發現，漸漸的攝影從資料收集變成傳達他的觀察發現的方式。

作者簡介

　　關於年度野生動物攝影師大賽

　　由英國倫敦的自然歷史博物館，與英國廣播公司 (BBC) 合作舉辦，每年舉辦一次。此攝影大賽著重以創新視覺展現自然世界，在國際上享負盛名。攝影師傑出的作品觸動世界各地觀眾的心靈，同時亦喚起大眾關注多姿多采的自然世界。

INTRODUCTION  6
JIM BRANDENBURG  吉姆‧布蘭登堡   8
DAVID DOUBILET  大衛‧都必烈   30
PÅL HERMANSEN  保羅‧赫曼森   52
FRANS LANTING  法蘭斯‧藍汀   72
THOMAS D MANGELSEN  托馬斯‧麥格森   94
VINCENT MUNIER  文森‧慕尼耶   116
MICHAEL ‘NICK’ NICHOLS  麥可‧尼可斯   138
PAUL NICKLEN  保羅‧尼克蘭   160
ANUP SHAH  阿努普‧夏   182
CHRISTIAN ZIEGLER  克里斯提安‧齊格勒   202

序言

　　作品展示於本書中的攝影師有三項共通點。他們全都選擇荒野與野生物種做為畢生拍攝主題，都曾獲得年度野生動物最佳攝影師大獎，而且都對自身的藝術工作懷抱熱忱。當中幾位是傳奇人物，其他則是新一代大師，不過全都十分尊重他們的拍攝對象，而且擁有崇高的道德標準。

　　十位攝影家各自選出十張他們心目中的代表作。每一位都會說還有其他成就相當的自然攝影師，和他們一樣都曾經榮獲年度野生動物最佳攝影師大獎（Wildlife Photographer of the Year competition）。然而這十位攝影師的作品縱貫30年、橫跨不同國度，並呈現觀察自然界的不同方式。其中幾位在1970與1980年代雜誌新聞攝影的全盛時期工作過，當時有些雜誌會資助才華洋溢的攝影師，像是《國家地理》雜誌。如今，攝影師必須自力更生。雖然他們使用的工具比底片時代好很多，然而工具終究只是工具。知識與經驗、視野和熱情，仍是最重要的因素。他們一致表示，長期在野地吸收觀察，學習光線與動物行為，以及如何捕捉精彩瞬間，所學到的比任何制式教育都來得多。不過他們也異口同聲表示，前輩攝影師的慷慨相授，以及透過書本與雜誌接觸其他藝術家─攝影家或畫家─的作品，同樣啟發了他們。

　　本書收錄的照片有一半是用底片拍攝的，在這些照片被拍攝的時代，攝影師所能捕捉到的畫面受限於底片感光度與相機技術。數位時代對自然攝影所造成的改變多過於其他類型攝影，尤其是在水底攝影方面，攝影師不再需要拍完36張照片就浮出水面換底片。數位擷取速度讓人可以拍出前所未見的動物行為，數位感測器使得在低照度條件下攝影變得可能。拍完可以立刻看到結果對攝影師來說是一大解放。不過許多用底片拍攝的照片仍是最美麗也最令人難忘的。

　　十位大師之中有幾位可說是自然界的街拍攝影家，著重於拍攝瞬間的能量，其他則志在呈現一時或一地的情感，有幾位以美術的方式詮釋這樣的情感，而多位都用他們的作品說故事或傳達訊息。不過他們的重要作品都可稱得上是藝術品，而非只是圖說。但是，在藝術攝影界，那些選擇大自然做為焦點與靈感來源的攝影家極少獲得應有的肯定。

　　這些攝影師對大自然的崇敬，點燃他們的熱情，對他們來說，真正的報酬是他們知道自己的作品可以透過美感與創意而帶來改變，而且更甚於其他類型的攝影。他們可以呈現自然界受到破壞後會消失的事物、可以挖掘人性價值，而且能促使荒野和野生物種受到保護。這才是攝影的真正力量。