畫家和模特兒之間最好保持2-3公尺(80-120英吋)的適當距離,這個距離能夠讓畫家清楚看見模特兒的整個身體,而不需要過度移動眼睛或頭部。然而,要找到這樣適合的環境並不容易,因此,切記勿隨便改變透視的角度,除非你已設定好要調整的角度;此外,我們也可以改變觀察模特兒的位置,例如坐在階梯上或站在高起物上。
裸體研究被視為訓練觀察模特兒的一種途徑,所以經常需要使用到一些簡單又有效的繪畫技巧(鉛筆、炭筆、鋼筆、粉臘筆和色鉛筆等)。然而在某些情況下,研究裸體也成為素描工作的暖身動作,以便完成更複雜的作品(繪畫或雕塑),這種作法在過去其實相當普遍。將紙放在畫架上,讓紙保持垂直並且於模特兒保持平行。不過,如果是坐著畫,我們可以將紙固定在一個中等尺寸(例如30x40公分或40x50公分,即12x16英吋或16x20英吋)的板子上,然後將板子平放在大腿上完成素描工作。
在研究裸體的過程中,如果同時能學習人體解剖學、藝術史、哲學或心理學等相關知識,將能展現極致的學習效果。這些綜合了各個領域的知識,最後都會隱藏在素描作品裡每一個線條裡;雖然每個人吸收同樣的知識,但這些知識所散發的影響力和強度將會因人而異。然而,與觀察模特兒所要求的直接與細微程度相比,這些知識僅止於次要;最後則是對美學的衝動,這個部份則完全仰賴個人天分。 因此,依照觀察、理解和詮釋的順序來解釋,豐富背景知識和補充靈感來源的主要目的,是幫助我們忠實呈現人體,並建立屬於自己的個人風格。
本書特色
人體素描的過程必須百分之百的專心:當我們觀察模特兒的身體特徵,探索模特兒的情緒時,我們和模特兒之間會產生情緒的共鳴。相較於肖像畫,人體素描含蓋了更多有關人體結構的範疇,因此我們得更仔細研究人體的局部細節,就某種意義來說,這也讓我們有機會深入發掘模特兒的生命力。而畫家的工作就是真實地展現這種生命力。
人體素描具有某種藝術與宗教的意義,所以首次出現便很快掀起一股熱潮;自此人體素描也成為繪畫的重要主題之一。裸體能夠忠實呈露出人性本質,無論東、西方人在繪畫方式上的風格有多麼大的差異。舉例來說,過去的人在素描方面會碰到許多困難,其中比較明顯的是分析和呈現人體結構的方法,以及人體解剖和表現器官結構的技巧,另外,他們還得克服人體各部位特徵不同的問題,最後才能呈現人體結構的平衡。到了後來,素描的重點就轉移到畫中人物的生命力,任何能顯現主題內在能量的細微特徵自然也受到了重視。
作者簡介
GIOVANNI CIVARDI
義大利藝術家和教師,曾在米蘭醫藥學院研究多年,並實作及教授雕塑、素描和插圖,也是一系列藝術實作教科書的作者。