一枝永不停歇的畫筆,記錄著無時不刻的感動!
本書為藝術家陳景容先生數十年來聆賞音樂會、歌劇的心情寫真(文字)與感動隨筆(素描);書內圖文並茂,展現了古典音樂與繪畫藝術的跨界實驗,提供了最真情的見證:藝術沒有媒材上的界線,不同的展現,來自相同的感動。
《我在音樂會畫的素描》集結陳景容數百張重要速寫、素描作品,搭配文字紀錄與文章,重現每一次沉浸美好藝術時空的感動。在音樂會中描繪的作品,相較於隨意畫下的素描,反而是認真捕捉瞬間而描繪的作品,蘊藏著當時的感動和描繪的興奮。
本書特色
1. 音樂會即時的感動、瞬間的畫面,都在作者的素描筆下永恆呈現。
2. 古典音樂與繪畫藝術的跨界實驗,用畫筆記錄當下心裡的樂音。
作者簡介:
陳景容 教授
陳景容教授是當代臺灣一位極富才華的藝術家,年近八十歲的他,孜孜不倦地從事藝術創作已超過半個世紀,不論在藝術、學術、社會的回饋和奉獻,均成就斐然。除了本身才華洋溢,對於藝術的創作更極其勤奮;他的熱情與追求藝術境界的完美,加上對社會的回饋與學術上的貢獻,堪稱是國寶級的一代大師。
國立台灣師範大學美術系畢業後赴日留學,畢業於日本武藏野美術大學、東京學藝大學、國立東京藝術大學壁畫研究所。回國後任教於師大美術系研究所名譽教授,兼擔任國立藝專美術系主任。他一生樂於藝術創作與教育,對於提攜後進更是不遺餘力,不只本身在國際上享有盛名,更致力將台灣青年畫家推上國際舞台,是文化推展中難能可貴的表率。
陳教授是法國秋季沙龍及獨立沙龍會員,並常於台灣及法國舉辦個人畫展。他是台灣少數同時專精濕壁畫、馬賽克嵌畫、油畫、水彩、素描、版畫等,多種媒材的藝術家,以及國內唯一以古羅馬技法,製作馬賽克鑲嵌畫的大師,更是最早引進繪畫正統修復觀念的專家。尤其值得一提的是,2003年,陳教授曾贈送馬賽克鑲嵌畫《聖家畫》給教宗,並獲得教宗若望保祿二世親自接見祝福。2001年於花蓮門諾醫院揭幕完成的馬賽克鑲嵌壁畫,更代表陳教授關懷本土、寬心仁愛的精神。
他的作品屢獲大獎,如中國畫會金爵獎、吳三連文藝獎、法國藝術家沙龍協會銅牌獎、銀牌獎及榮譽獎、文建會文馨獎等;也獲頒法國秋季和藝術家沙龍永久會員、台北市榮譽市民、師大傑出校友等。2008年,陳教授榮獲中國北京「2008奧林匹克美術大會」特邀入選獎,獲頒該屆奧運聖火火炬、永久典藏證書與金牌獎章。2012年,獲邀參加大同國際壁畫雙年展暨大同國際壁畫論壇,是台灣唯一被邀展的畫家。
作者序
我利用大學的暑假和寒假,前往巴黎的畫室作畫,掐指一算也有十五年了。一年之中,約有四個月,我會待在巴黎。二○○三年,參加巴黎的聯展,我的作品獲得法國美術協會會長的青睞,二○○四年在羅浮宮的愛麗舍宮中沙龍,代表台灣參加特別展。在沙龍展中,我的作品獲得相當好評,促成後來在巴黎六區的區公所會場舉辦個展。
個展中,展出我的不少嘔心瀝血之作,有位美術館研究員克利斯多福稱讚「真是非常傑出,簡直是大師的作品。」後來,這位研究員造訪我的畫室,注意到我的素描和版畫,向我提出請求,希望刊載在美術專業雜誌《Art & Métiers du Livre》。後來,雜誌寄達我的手中,發現我的畫作介紹竟然和畢卡索、達達主義畫家的素描、羅浮宮中十九世紀畫家作品的素描等列載在雜誌當中,令我震驚不已。在雜誌刊載的畫作中,有一幅描繪歌劇《遊唱詩人》場景的素描。這幅作品在音樂會的素描作品中,我自認為是精心傑作,不禁佩服這位研究員的好眼光。
某日深夜,台灣的葉方小姐來電。當時的時間是台北的早上,卻是巴黎的半夜。我睡眼惺忪地接起電話,對方徵詢我:「老師,在國立歷史博物館舉行個展時,也同時在音樂廳迴廊畫廊中,舉辦音樂會素描的個展吧。」由於半夜突然被吵醒,所以我立刻冷淡拒絕:「不行,光是歷史博物館的展覽就已經分身乏術了。而且,現在開始裝框也來不及啊。」
早上,葉方再度來電。這次他說:「我和許博允先生談過,他認為非常有趣耶。」我聽了之後,答道:「是嗎?那我考慮看看。」許先生是台灣最早引進歐美演奏家的人士,他投注龐大資產,並竭盡全力,以期提升台灣的古典音樂水準。
而且,手邊正好有最近撰寫的《我在音樂會畫的素描》散文,我想,如果能夠翻譯成中文出版,一定更添趣味。這篇原本是我以日文書寫的散文集《落葉集》的一部份,但是插圖不易編入《落葉集》中,正覺得可惜時,如果只出版《我在音樂會畫的素描》單行本,就能夠隨心隨意地編入插圖。
我當下立刻決定,一邊開始思考策劃展覽,一邊翻找塞滿了素描簿、音樂會節目單、小紙張的置物櫃。結果,我發現十二幅完全契合這次企畫的精彩素描。如果沒有這次的提案,這些素描或許將永遠被掩埋在黑暗之中。
巴黎飄著久違的小雪。今年的寒假,我待在巴黎,日以繼夜地趕工完成油畫。完成描繪多年的油畫,實在令人厭煩。每當發現細微缺點時,就得一點一點運筆修補,這項令人頭昏腦脹、考驗耐性的作業不斷持續著。而且,作品已經接近完成,如果因為修正而失敗,就萬事休矣,所以絕對不容大意。我抱著「如履薄冰」的心情面對這道作業。
據說,達文西常在製作的途中,丟開畫筆,說道:「畫作的最後修正,交給弟子就行了。重點是作品的構想。」或許,我也是以同樣的心情在畫畫吧。腦中總是接連不斷地湧出新靈感,最初描繪新作品草圖時,總是最令我開心。一邊期待作品的完成模樣,一邊揮舞著畫筆,那種趣味格外不同。作品在最後完成階段時,其實一點也不有趣。在音樂會中描繪的作品,相較於隨意畫下的素描,反而是認真捕捉瞬間而描繪的作品,蘊藏著當時的感動和描繪的興奮。我從未聽過類似的畫法,相信這是一個嶄新的領域。
今晚,我在住家附近的咖啡店中啜飲著咖啡歐蕾,一邊眺望著窗外飛舞的白雪,一邊寫著這篇序文。我突然想起,某天我在巴黎的法蘭西喜劇院觀賞完喜歌劇《旋轉螺絲》,也是在咖啡廳中享用咖啡歐蕾。
一個星期之後,我將返回台灣。然後立刻就是大型個展。今年暑假,我成為國立師範大學的名譽教授。在四月的個展中,我希望能夠不辜負名譽教授之名。我滿心期待著,卻又想到每天將為個展準備忙進忙出。現在待在巴黎,能夠自由自在、悠然自得地專心製作,我非常珍惜現在的日子。
我是一位畫家,對於歌劇的感想,或許有誤解之處。至於本書的中文部分則由蔡青雯小姐幫忙翻譯,此外,我的日文也可能有誤。對照日文的中文解說,為了方便讀者閱讀,並非逐字逐句的翻譯,而是採取意譯,若有不適之處,還請各位讀者海涵。歡迎各位讀者的指正,將來再版之時,將參酌更正。不過,懇請各位讀者將本書視為是一位畫家的隨口亂語,則甚幸。
我利用大學的暑假和寒假,前往巴黎的畫室作畫,掐指一算也有十五年了。一年之中,約有四個月,我會待在巴黎。二○○三年,參加巴黎的聯展,我的作品獲得法國美術協會會長的青睞,二○○四年在羅浮宮的愛麗舍宮中沙龍,代表台灣參加特別展。在沙龍展中,我的作品獲得相當好評,促成後來在巴黎六區的區公所會場舉辦個展。
個展中,展出我的不少嘔心瀝血之作,有位美術館研究員克利斯多福稱讚「真是非常傑出,簡直是大師的作品。」後來,這位研究員造訪我的畫室,注意到我的素描和版畫,向我提出請求,希望刊載在美術專業雜誌《Art & Métier...
目錄
自序一 2
自序二 8
1 序曲 14
2 阿依達 20
3 難忘的托斯卡 23
4 魔彈射手 27
5 卡門 31
6 伍采克 39
7 再次欣賞《阿依達》 44
8 波西米亞人 46
9 風流寡婦 50
10 弄臣 52
11 霍夫曼的故事 60
12 魔笛 65
13 獨奏家 75
14 國家音樂廳濕壁畫 82
15 教堂音樂-俄羅斯合唱團 88
16 羅斯托波維奇及黎奇 94
17 再次欣賞 《唐.喬凡尼》 98
18 在教堂欣賞音樂 102
19 韋瓦第的榮耀頌 107
20 不列頓的歌劇─旋轉螺絲 111
21 寫實主義的歌劇 119
22 義大利歌劇 124
23 歌劇花絮 126
24 法國巴洛克四重奏 135
25 八月雪 139
26 拉美默的露琪亞 146
27 台灣交響樂之父─蕭茲 150
28 管樂指揮家與獨奏家 157
29 新秀演奏會 162
30 女高音諾曼 165
31 女高音芙蕾妮 168
32 男高音里契特拉及女高音韓翠斯 169
33 女高音李靜美 172
34 捷克國家合唱團 174
35 國王歌手 176
36 法國鋼琴大賽得主 179
37 皮影戲與韋瓦第的四季 180
38 阿班貝爾格四重奏 183
39 盧家雙姝 187
40 次女高音王郁馨 190
41 馬勒的《大地之歌》 192
42 小提琴家神尾真由子與鋼琴家上原彩子 196
43 印度、埃及與烏克蘭音樂 200
44 巴黎索邦大學的音樂會與街頭音樂家 205
45 馬賽克壁畫的習作 209
46 吉他演奏者Sangeet 213
47 師大學生演奏會 217
48 漂泊的荷蘭人 227
49 藍鬍子公爵的城堡 233
50 節目單 239
作品很好,但是忘了什麼時候畫的。 260
51 音樂欣賞樂趣無窮 269
後記 271
自序一 2
自序二 8
1 序曲 14
2 阿依達 20
3 難忘的托斯卡 23
4 魔彈射手 27
5 卡門 31
6 伍采克 39
7 再次欣賞《阿依達》 44
8 波西米亞人 46
9 風流寡婦 50
10 弄臣 52
11 霍夫曼的故事 60
12 魔笛 65
13 獨奏家 75
14 國家音樂廳濕壁畫 82
15 教堂音樂-俄羅斯合唱團 88
16 羅斯托波維奇及黎奇 94
17 再次欣賞 《唐.喬凡尼》 98
18 在教堂欣賞音樂 102
19 韋瓦第的榮耀頌 107
20 不列頓的歌劇─旋轉螺絲 111
21 寫實主義的歌劇 119
22 義大利歌劇 124
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