音樂是文化藝術中的一種巔峰之物，而古琴又是中國音樂與群藝之首，是金字塔的塔尖，而不是地基。若要深刻理解這門藝術，必須充分懂得它的地基和土壤裡博大之所藏：這就是中國古代傳統文化乃至全世界一切博覽旁通的文化。 琴作為最古老的中國藝術，它也不可避免地帶有犧牲的烙印。 只是它在表達對大自然與人性的愛時，能偶爾忘卻這一烙印，為中國士大夫知識份子，文人或學人們暫時找到一個療傷的角落。 古琴也是一個悖論，一個具有「自我犧牲」的文化象徵。因琴之為物，如刀在手，譬如古根，可藥可毒。藥者養生延年，補瀉雌雄；毒者貪多失衡，引頸自割。在世界藝術史上，因迷戀藝術本身之美而導致悲劇的事件實在太多了。美都是危險的。哪怕是所謂的澹泊之美。就像曾有人所云「古書有毒」一樣。在歷代琴史與琴人中，一直也都有各種各樣的走火入魔者。 中國古代的人嘗「隱几而坐，仰天長嘯」。但靜心的方式很多，何必彈琴？當然有人說，只要通過持之以恆的練琴，就能獲得靜心。沒錯，但你要是原本心就不靜，輾轉反側，見人如鬼，彈琴又有何用呢？那只能讓你更鬧心，也未可知。所謂秉性難移，出問題的往往只是人本身，而不是琴。古琴太無辜了，它只是一件樂器，不是一件醫療器械。一個人若真靜心了，真有定性了，即便是去殺人放火，大愛大恨，激蕩狂狷，也會泰然自若，靜如止水。說白了，即琴因人變，而不是人因琴變。琴的完成，也絕不是靠幾個人的喧囂就能造就的。那需要靠整個歷史、文明與思想來傳承、甚至要靠多元的資訊刺激和新理念的灌溉、靠具體的實踐和反抗來驗證，最後再大浪淘沙，披肝瀝膽，並對剩下來的東西有所思、有所化、有所得，才能窺其於萬一罷。 作者楊典自小接觸東、西方的音樂與樂器，因著對古琴的熱愛，在古琴領域中鑽研多年，不僅成為在中國大街上開設琴館的第一人，亦藉由持續的教學、講座、演出、錄製古琴演奏光碟與出書，和大家分享這個中國音樂與群藝之首——古琴。
作者簡介：
楊典（1972－） 大陸作家、古琴家、畫家。 已出版作品： 隨筆集：《狂禪：「無門關」鏡詮》、《孤絕花》、《肉體的文學史》、《打坐》。 短篇小說集 《鬼斧集：異端小說、頹廢故事與古史傳奇》。 詩集《花與反骨》、《禁詩》及古琴演奏專輯（雙CD）《移燈就坐》等。 古琴師承虞山派著名琴家吳文光先生。
章節試閱
不久前有學生已經對我說，看到我的繪畫與文學作品太多，而關於古琴音樂方面的東西似乎比較少。在這裏我不得不解釋：一來是過去琴學文章已很多，《琴殉》初版時也出過不少。我又不太喜歡說口水話，所以沒有正經的琴學文章，就很少會放在網上。其次，我是多職業，文學寫作、編劇與繪畫佔用的時間也很多，古琴雖是一個重要的方面，但也遠不是全部。不過由於朋友的提醒，我會注意到這個問題。畢竟古琴教學不能只在上課的那一個小時糾正技巧、講琴譜和音樂處理，更多的還有對傳統文化、琴、音樂和世界藝術，現代社會和古今歷史的關係、以及我個人思想中對古琴的認識。這些都應該是教學的一部分。雖然中國人中韓愈《師說》之毒比較深，所謂「聞道有先後，術業有專攻」，但我從來不覺得導師的意義就在於「專攻」二字。恰恰相反，一個好的導師應該影響給學生的是更多別的東西。至於教授古琴領域中的東西，本來就是作為導師分內之事，不存在專攻與特權的問題。 當前的問題是，除演奏外，很多古琴教師根本就沒有更多的東西教給學生。是學生不需要嗎？不是，是老師本來很貧乏罷了。 一年教學十來個曲子之後，所謂的老師們說完指法，講完琴史和廣陵散那點故事，談談演奏裏的竅門，再吹噓一下對琴界的瞭解和某些老頭的鳥事，就再也沒什麼可說的了。從師學琴的普遍現象是，除專業學生外，其他學生在略知一二，管窺全豹之後，大多即開始自己打譜、遊學、尋名師、找突破、甚至對此藝術開始猜疑或放棄……而新的老師也一樣給的有限，膚淺，讓大多數人更加失望。有些人還能斷續堅持，有些人則掛琴封書，逐漸淡忘。這本不是大家最初求學時所期望的結果，更不是老師願意看到的結果。業餘學琴者能堅持到五年以上的，只有十分之一。但為什麼會這樣呢？ 學琴的人朝三暮四不認真，這很正常。每個人都有自己的生活，對大多數人來說，學琴只是一種休閒方式，並非要專業化藝術化，更不想變成壓力。但是怎麼有的人就能堅持下來並自得其樂呢？ 問題自然不全在學琴者，大部分還是在教琴的人。 琴家陳雷激曾經笑對我說，說他以後要開一個古琴「教師班」，就教這些目前在教琴的老師怎麼彈琴。陳雷激說的只是演奏方面。我認為他的想法很對，而且還要更擴大：真正關鍵的是要教這些漫天蝗蟲一樣多的古琴老師怎麼教學——尤其在當教學告一段落之後，當「專攻」領域內的事情進入假期之後，該怎麼影響學生對藝術與文化本身的認識與吸收。有些人跟了好的琴家，一學就是十年二十年，甚至半輩子。真的是古琴本身有那麼多東西可學嗎？不完全是。閣譜三千，難道每一首曲子你都能給學生講解？就是能，這也是可笑的。學做原子彈也有畢業的時候。況且藝術這東西，從來就不需要一般意義上的「老師」。歷史上沒有一個好的藝術家是靠老師「教」出來的。誰知道嵇康、郭楚望、朱權、嚴天池或張孔山等的老師究竟是誰呢？當然，他們肯定也有老師，很多藝術家都有所謂「師承」，哪怕是無師自通的天才也需要「不師古人師造化」，向大自然學習也是在拜師。既然是有師，這就對導師本身的水平與智慧提出了一種考驗。你在思想上的，人格魅力上，文化與行為上的，都會被求學的人提出質問。天才可能不會來找你。而找你的人裏面也未必就完全沒有具備天才潛力的人。那麼，曲子學完後，你用什麼影響他們呢？減字譜嗎？流派風格嗎？指法和名氣嗎？演奏技巧嗎？進門是老師，出門是路人嗎？簡單的亦師亦友以便於隨時喝酒吃肉侃大山嗎？……恐怕都不是。音樂是文化藝術中的一種巔峰之物，而古琴又是中國音樂與群藝之首，是金字塔的塔尖，而不是地基。但是要深刻理解這門藝術，則必需充分懂得它的地基和土壤裏博大之所藏：這就是中國古代傳統文化乃至全世界一切博覽旁通的文化。古琴好比中醫學，琴師好比醫師，學琴者好比病人，漫長的教琴好比看病——那是一個長期調整演奏、琴學與藝術乃至生活方式不平衡的過程。而龐大的中西歷史文化和思想體系，無數的藝術現象和作品，就好像埋藏在萬物與大地下的藥材，你只有對所有的草藥，礦物藥和陰陽四時五行變化有深刻瞭解，對學琴者的精神和弊病進行適當的望聞問切，引導與灌輸，才能夠讓其從無到有，練氣化神，使本來虛弱的琴音樂在他們手中逐漸健康起來。
不久前有學生已經對我說，看到我的繪畫與文學作品太多，而關於古琴音樂方面的東西似乎比較少。在這裏我不得不解釋：一來是過去琴學文章已很多，《琴殉》初版時也出過不少。我又不太喜歡說口水話，所以沒有正經的琴學文章，就很少會放在網上。其次，我是多職業，文學寫作、編劇與繪畫佔用的時間也很多，古琴雖是一個重要的方面，但也遠不是全部。不過由於朋友的提醒，我會注意到這個問題。畢竟古琴教學不能只在上課的那一個小時糾正技巧、講琴譜和音樂處理，更多的還有對傳統文化、琴、音樂和世界藝術，現代社會和古今歷史的關係、以及我個人...
作者序
冬去春來，時至立秋，眨眼又過了一年。自吾古琴演奏光碟《移燈就坐》發行後，關注本書的人更日益多起來。記得八年前，本書第一次在琴界內部流傳時，曾是用的繁體字版：因書中牽涉到不少古琴減字譜和異體字，用簡體字頗難傳意。後隨虞山派宗師吳文光先生學琴，提耳立雪，對琴之理解也漸漸有所演變，而本書亦在反省中逐年增加內容，直至最終出版。惜大陸正式出版物，皆禁止用繁體字，故不得已而為之。且大陸版還刪節了部分所謂「敏感的文字」。而繁體字本是漢語正統，說真話和出版作者原文，才能有效體現書的意義，這是我一貫的認知。這次有幸，由臺灣秀威蔡登山先生應允，再次出插圖本繁體字版，讓我仿佛又回到了此書第一次出現在琴館，於隆冬時節如古人「隱幾而坐，仰天長嘯」，卻令許多琴學師友激動的景象和難忘的日子。去年本書第三版面世時，因時間倉促，未將寫浙派琴家姚公白先生之《老鬼》一篇收入，甚為遺憾。這次自然補入書中，也算是為姚師當年曾幫我校對本書做一個交代罷。弦波鼓浪，太音橫流，迅雷風烈必變，如今琴壇之喧囂浮躁，早已今非昔比。然少年狷介往事不再，而文字與琴音猶存，此即為人生大幸之事也。其餘皆為多言了。特此為記。
冬去春來，時至立秋，眨眼又過了一年。自吾古琴演奏光碟《移燈就坐》發行後，關注本書的人更日益多起來。記得八年前，本書第一次在琴界內部流傳時，曾是用的繁體字版：因書中牽涉到不少古琴減字譜和異體字，用簡體字頗難傳意。後隨虞山派宗師吳文光先生學琴，提耳立雪，對琴之理解也漸漸有所演變，而本書亦在反省中逐年增加內容，直至最終出版。惜大陸正式出版物，皆禁止用繁體字，故不得已而為之。且大陸版還刪節了部分所謂「敏感的文字」。而繁體字本是漢語正統，說真話和出版作者原文，才能有效體現書的意義，這是我一貫的認知。這次有...
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