序
科技永遠無法取代情感
我很喜歡看人拿著相機拍照，無論是對初生嬰兒還是深戀之人，專注的神情讓人妒忌。至於對一朵花端詳，或一片美景猛按快門的人，更教我羨慕，他們在觀景窗後對景物的專注與欣賞，涵蘊著與流光共融的自在。
在這視忙碌為美德，累積財富為人生目標的社會裡，仍有人那麼有心地自相機小觀景窗中，去發現、欣賞與記錄這個綺麗世界，不啻為一種福氣。
生命永遠在流動，有限的我們都要在一段距離外，才能明白擁有的美好，才知道每一瞬吉光片羽都值得寶貝與呵護。在我們懂得珍惜時，攝影已為我們保留住永不重逢的瞬間，點石成金地將那一刻變為永恆。
誰能預料攝影會進入即拍即看的數位？且在極短時間內發展成熟。行之有年、曾讓人躊躇能否正常曝光的底片攝影已成昨日黃花。先進科技讓攝影技術門檻全面降低，連小小孩都拿著手機隨手拍照，兒時007電影情報員所使用的高科技玩意，今日竟已不如小孩的尋常玩具。
除了拍攝模式，背後的美學思惟，數位與底片攝影也大不相同。
在法國普羅旺斯境內，我驚見一位剛會走路的小童，搖搖晃晃地拿著她父親的數位相機玩耍，她從LCD觀景窗看見了世界，手舞足蹈、樂不可支，讓我終生難忘！對她而言；如何拍好照片根本不重要，複製景物就已讓她欣喜若狂。
相機越做越先進，就在本書付梓前，我才發現；昔日專業單眼相機才有的全手動功能，竟在便宜的傻瓜相機上也找得到！一張未經壓縮的數位影像，已可輕鬆放大至二十、甚至三十吋，且能藉由網路四處傳送。
電腦科技為生活帶來不少便利，卻也加重了人們的工作。底片時代，只要拍完照，我可以好整以暇地待底片沖出，再慢條斯理地在燈箱上檢視所拍片子。而今往往一拍完照，還來不及喘口氣，設計師就已迫不及待地要拿到檔案，更誇張的是，攝影師還得精修所有影像……。昔日需要不同專業人員才能完成的工作，攝影師如今一人全包了。
「攝影」從未如今日這般的「個人」化，當「宅男」成為一種時髦的新興名詞，攝影也已經變得相當「宅」了（你可以不出家門就上傳檔案、製作照片）。
一路從底片攝影走來，我曾誤以為能立即看到影像的數位，已沒甚麼好再學的？直到眾多朋友與我聊到他們的挫折，我才發現數位相機的諸多設定功能，更讓他們一頭霧水，不知如何著手？
數位攝影與底片攝影相比，說白了也不過是影像曝光、記錄條件不同，然而，在此家用電子產品也進入專業攝影市場、平面媒體逐漸被電子媒體取代的時代，我們仍無法預知數位攝影的最終可能？
不論科技如何發展，複製景象仍是攝影最迷人之處，如何從小小觀景窗中觀照世界，更是攝影最大樂趣所在。
愛唱歌的我，多年前曾在專業錄音室錄歌，當錄音師藉由電腦科技修飾我的聲音，甚至將音準藉軟體調到無比精確時，我不禁驚呼；也許科技能取代人聲，為唱片公司節省製作費用。
為我錄歌的朋友對我的見解相當不以為然，他直言：再先進的科技也無法取代人的情感，就是這份感情讓唱歌的人知道如何拿捏輕重音，如何換氣，甚至如何表現音質，科技頂多將它修飾得好一點而已。錄音師的見解放在數位攝影上依然受用。相機越做越先進，卻也讓使用者越來越依賴它，拍攝上卻越來越無法自主。
無論數位科技如何發展，它最大的目的應是豐富我們的生活與提升心靈視野，而不是回頭來駕馭我們。
這是本將龐大攝影經驗化繁為簡的書。不免俗地、我期望它能為攝影入門找到一個清晰管道，更希望對已入門的愛好者有新的建設性靈感。願本書能帶給你閱讀的樂趣，更期望它對你有所助益，讓你在個人的攝影天地裡、更上一層樓。
前言
駕馭一葉先進的小舟
每回前往法國拍照，只要時間許可，我都會前往巴黎的羅浮宮及相鄰的奧賽美術館。
二十年前初見貝聿銘玻璃金字塔的印象依然深刻。五分之一世紀後的今日，我卻為羅浮宮另一個奇景震撼。
不過是上世紀末，想在羅浮宮拍照並不容易，倒不是這世界上最大的博物館內不准攝影，而是室內光線陰暗，除非使用三腳架或閃光燈和高感光度底片。勉強拍下的照片，不能與原作相比，不如不拍。
由於無法拍下原作神采，館內紀念品店遊客如織，巨幅複製海報、畫冊，甚至明信片，都讓人愛不釋手瘋狂採購，為應付來自全球的藝術愛好者，館方甚至還發放號碼牌限制入內人數。
這回，紀念品店除了門可羅雀，當年讓人想收藏的名畫複製海報也全部不見，就連人人消費得起的明信片也乏人問津，購買複製品的遊客哪去了？原來羅浮宮內的遊客，幾乎人手一台數位相機，有的小小孩竟以手機大拍特拍，再藉無限網路，將所拍的影像立即傳往世界各地。
這奇異現象在達文西名作「蒙那麗莎」面前更形乖張。
話說羅浮宮為了安置這鎮館之寶，特別闢了一間專室。川流不息的觀光客拿著手機、數位相機對高高在上的名畫拍個不停，閃光燈齊發的熱鬧景象，絕不亞於一場大明星行走其上的紅地毯盛會。
拜高科技之賜，隨拍隨看，有相當感光寬容度的數位相機全面改寫了攝影歷史。「攝影」從未如今日普及，功能強大的數位相機，隨著價格下降已由奢侈品轉為一般消費品。從前可當傳家寶使用的相機，今日卻如手機般地每隔一陣子就有更眩的新機種出現，大部分的數位相機竟也撈過界地可作為高畫質的HD錄影機。
這是個誰也擋不住、已改寫整個人類歷史的數位時代。
不過，數位的便利，卻也造就出難以計數、氾濫成災的浮光掠影。今天想在羅浮宮名畫前駐足片刻都是奢望。信不信由你，只要在畫前站個幾秒鐘，後面隨時有大批如獵犬般的攝影者，不耐煩地等你離去，一擁而上，好以相機掠奪眼前的寶藏。荒謬的是；這些獵影者拍完照後，便毫不留戀地往下一個目標前進。
我雖不為這現象憂心，卻可惜了數位相機這樣被使用，這種甚麼都拍卻甚麼也不細看的貪婪，和只想在數量上破記錄、卻完全不在乎美味的大胃王沒有兩樣。
數位攝影步入成熟不過是近十年的事，卻已改變整個攝影生態。全片幅的135相機在價格上除了不再高不可攀，它的科技成就更是驚人！以全片幅相機為例；隨便按個快門，一張影像就可輕易放到百吋以上（底片攝影能放到六十吋就已很勉強），修圖軟體更可將拍好的影像修飾到完美無缺，製作照片也再不用待在暗無天日的暗房裡，而是可以對著經過顏色矯正的電腦螢幕細細修改。
對經過底片攝影紮實訓練的攝影愛好者而言，瞬間可調整感光度、光源、顏色設定的數位相機，是個功能強大的影像製造器，使用起來如虎添翼。
但對於一開始就接觸數位攝影的人，功能強大的相機和後製功能，除了讓人摸不出頭緒，更嚴重忽略了拍攝與觀察訓練，再加上除了拍照，數位作業最後得藉由電腦完成，真不是普通複雜。
與複雜的數位運作模式相較，昔日的技術門檻竟還較易克服。底片時代我們只要專心拍照，學習觀察、駕馭光影，表現色彩，如何在影像表現下功夫即可。今日卻必須包括電腦軟硬體等十八般武藝都得懂一些。
作業單純、加上底片成本負擔和完成影像難以修改等因素，「按下快門」在往日絕不似數位這般草率，為此數位科技雖然如此先進，但教人心動的影像，卻比過往技術門檻較高的底片攝影更難得見。
攝影不該只是能拍出曝光、顏色正常的影像，雖然這曾是底片時代最大罩門，如何藉攝影表現、記錄我們對這世上萬物的萬千感觸，才是攝影最有趣、最具挑戰的部份。即拍即看的數位，大幅縮短技術面的摸索時間，但這最先進的科技也正是它最壞之處；太多攝影初學或入門者，全然仰賴科技，甚至懷著影像可事後修改的心態，竟不在拍攝本身及在美學鑑賞方面下功夫。
耽溺於數位科技而無法進一步發揮的攝影愛好者，讓我聯想起一個故事：
話說有天佛祖要過河，在小舟上，一人向他賣弄能在水上行走。這人為有這項絕頂工夫自豪，不屑能超脫生死輪迴的佛祖，竟連這本領也不會？佛祖問他花了多少苦心習得這本事？這人驕傲又開心的回答：「一輩子啊！」抵達彼岸後，佛祖溫柔的對他說：「我只想過河，既然有舟可乘，實在不須花所有的生命來學習這不得了的技巧。」
高科技很容易讓我們變成在江上行走的人。然而，相機不過是一葉先進的小舟，幫我們更有效率的抵達彼岸，去發現、展現另一個瑰麗神奇的世界，進而與他人分享我們的喜悅及識見。如何駕馭這葉小舟，踏實有趣地登上彼岸且在攝影天地中盡情發揮，正是本書主旨。我特別整理出一路走來的攝影經驗，有系統地與你分享。
前兩章將深入討論攝影「硬體」。第一章教你如何熟悉你的相機，影像曝光原理。第二章教你如何觀察光線的基本議題。我化繁為簡、以淺顯易懂的文字為你構建出一個清晰攝影構成概念，好使你更有效率地駕馭器材。
第三章開始逐步討論攝影的「軟實力」。這部分向來是所有攝影工具書最弱也最不易討論的環節，我分別講述了「觀察訓練」、「構圖」、「編輯選片」及「如何從事一個專題」等切身攝影經驗，我毫無保留地將我的經歷向你闡釋，就是希望讀者明暸：想拍好照片真的不是那麼困難！
最後一章則淺談攝影的儲存與發表。
至於本書的圖片，基於讀者層次考量，我除了挑選個人喜愛的影像，也盡量挑了些較普羅的圖片，好縮短與讀者間的距離。
如此安排是否最好？見仁見智。但我希望它很實用、有趣，在閱讀時除了能帶給你樂趣，更能提供實際有脈絡可循的思考方向，激發你拍照的靈感，使你在這一日數變的數位江河上，不致漫遊過度、慘遭滅頂。
從羅浮宮歸來良久，我慶幸每回能親眼欣賞這些名作，更在那拍了傑出的影像。
攝影從沒像今日這樣好玩，只要你有系統地了解攝影基本原理和嘗試表達你的觀感，要成為一位攝影達人，卻也不是如想像中那般困難。
TAAZE 讀冊生活
iRead灰熊愛讀書
三民網路書店
2011/03/14
