人物水彩畫藝術

　　本書是作者在結合多年教學經驗與藝術實踐基礎上編著完成的。在介紹人物水彩畫的歷史淵源、作畫特點及創作類型等相關理論基礎上，不僅將複雜的人體結構、面部特徵分解剖析，還推介多種人物水彩畫的材料技法、表現方法及步驟要領，兼具系統性與一定的創新性，便於學生靈活掌握。

　　本書共分七個章節，精選300多張圖片，通過經典範例評析的型式，為讀者提供一些處理人物水彩畫面及表現語言的經驗與技巧，希望對廣大美術學院系所的學生以及水彩畫愛好者的學習有所啟示與幫助。

第一章 人物水彩畫藝術概述 01
第一節 人物水彩畫的淵源及發展 02
第二節 西方人物水彩畫的代表人物及作品 04
第三節 水彩人物畫的基本素質及畫具需求 10
第四節 人物水彩畫的造型、色彩、表現要素 13
第五節 人物水彩畫的類別和特徵 18

第二章 人物各主要部位的分析與表現 25
第一節 頭部的造型要點與結構分析 26
第二節 身體各主要部位的結構特徵 35
第三節 人物的形體比例差異 39
第四節 人物動作、輪廓與邊緣線處理 40

第三章 水彩人物的寫生與表現 43
第一節 水彩頭像的寫生與表現 44
第二節 水彩半身像的寫生與表現 60
第三節 水彩全身像的寫生與表現 74
第四節 水彩人體的寫生與表現 86

第四章 人物水彩畫技法與表現研究 99
第一節 材料與技法 100
第二節 色彩、形狀與畫面 106

第五章 水彩人物畫的創作 117
第一節 繪畫創作的型態 118
第二節 水彩創作的類別 121
第三節 水彩人物創作的要素及注意事項 124

第六章 人物水彩畫的教學環節研究 125
第一節 目地要求 126
第二節 重點與困難 126
第三節 方法與手段 126
第四節 作業安排與要求 126

第七章 作品與鑑賞 133
後記 170
參考文獻 170