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iRead灰熊愛讀書用攝影家的思考建立專業，用評論家的視野擴大想像
你越懂得拍攝照片，就越容易理解其他攝影者的意圖及手法。反之亦然，你越懂得閱讀他人的照片，就越能讓自己的攝影更上一層樓。在人人都可以拿起相機創作的當代世界裡，這是一種很特別的共鳴，因為許多人都把攝影都成表達的工具。當代世界，就是一個眾聲喧譁的攝影場域。
而我們之所以觀看一流攝影家的作品，就是因為他們有效運用攝影，強烈地表達了自己的意見。攝影家的成功，在於明確的創作思維－－照片的「創作意圖」，是攝影者對世界傳遞的訊息，至於構圖、光線等，不過是實踐創作意圖的工具。因此在攝影界同行眼中，一幅作品的優劣，是以創作意圖是否高明、創新，手法又能否充分實現這個意圖來評斷。
本書便從這樣的角度分析上百幅經典、當代攝影鉅作，解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切，從題材的選擇、拍攝的手法，到最後的沖印處理。讓我們可以不仰賴評論家的提示閱讀照片。
創新的攝影家總是能挑戰我們對攝影的既定想像。羅伯．法蘭克在《美國人》中的歪斜影像當初飽受抨擊，如今已從「前衛」進入「經典」的殿堂。而蓋．伯丁的知名圖像〈女子穿著縫線吊襪帶的下半身〉既展現奇趣的性魅力，也完美揉合了藝術與商業，恰可反映我們時代所面臨的影像處境。
攝影類型的疆界正在崩解，跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧，而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現，則讓觀者如墜五里迷霧。過去以技巧立論的影像解讀方式將有時失靈。而本書目的，正是在建立一套完整的架構，不論攝影以何種形式出現，我們都有能力去解讀、欣賞，並發表意見。
本書特色
《攝影師之眼》作者最恢宏的著作
從拍攝實務談到發展概念
從經典Eugene Smith談到當代Andreas Gursky
從暗房竄改談到數位創作
作者簡介
麥可．弗里曼︱Michael Freeman
弗里曼是能拍又能寫的專業攝影師。
他擔任專業攝影師三十多年，足跡遍及五大洲，拍攝題材涵蓋亞洲建築、亞馬遜叢林及非洲部落民族等，領域包括當代藝術設計、商業攝影到影像特效。多年來，他在美國國立史密森尼研究所的科學人文月刊中擔任資深攝影師，也為Time-Life系列叢書以及《國家地理》雜誌拍攝許多作品。
他曾應出版社之邀撰寫及拍攝的書籍有百本以上。第一本自發撰寫的專業攝影用書《攝影師之眼》堪稱集大成之著作，在全球各主要語種均有驚人銷售，為近年來最經典的技法教學書，隨後並出版系列續作《攝影師外拍手冊》和《攝影師之心》。
《攝影師之魂》是《攝影師之眼》系列第三本，但這一次，他展現宏大的企圖，分析的對象是上百幅經典、當代攝影鉅作，以同行的角度剖析一張張照片成功的理由，並回答一個永遠最難回答，也最值得思考的問題：何謂攝影？
譯者簡介
施昀佑
臺大歷史系畢，2014年預計畢業於芝加哥藝術學院MFA。譯有《攝影的精神》（大家出版，2011），對詩集編輯與獨立藝術刊物的製作有高度興趣。
在此特別感謝SAIC張涵露（Hanlu Chang）為第二章翻譯所提供的專業協助。
黃一凱
攝影愛好者，長期從事攝影翻譯工作，出版譯著多本。是《中國攝影》《中國攝影報》《影像視覺》等中國主要攝影刊物的長期撰稿人。
陳依秋
出身正統新聞訓練的編輯人，一頭栽入當代藝術世界的寫作者。相信人文藝術帶來的是永不間斷的刺激，透過不斷地打碎和重組，建立起當代社會的面貌。
曾於藝廊、獨立刊物中工作，現與友人共同經營Waterfall獨立出版（www.hiwaterfall.com）。
