藝術的起源

　　杉本博司向來以攝影家的身分為眾人所知，舉凡他的創作，如《透視畫館》《肖像》《劇場》《海景》等，無一不在挑戰我們對於攝影表達的既有認知。他將時間、生命、歷史這類具有縱向深度的主題，凝鍊成為二維的影像。在杉本博司的作品中，我們所看到的，並非從某段過往時光剃取下的纖薄切片，而是鮮活的、血脈仍搏動著，並隨時伺機攫住我們的一層層深厚時空。

　　杉本博司在無相機攝影新作《放電場》中，更以一般攝影者避之唯恐不及的靜電灼燒底片，藉閃電的意象連結起影像創造與地球生命的肇始。然而杉本博司從未以影像的創作者自限。他以光學玻璃雕塑五輪塔，探究人類宗教情感的來源，將金屬塊切削為數學模型，以有限的物質表現出「無限」的概念，更為藝術家的想像力賦予具象的造型。杉本博司也結合自己的攝影、建築設計作品與收藏物成為裝置藝術。當杉本博司對人類處境的思索越發明晰，我們也就看見這位大師跨足越多種創作形式，並都能發揮至淋漓盡致。而所有嶄新的表現形式都是從他一貫的哲學、史學、美學思維輻散而出，因此共同形成了整體而豐饒的脈絡。

　　在杉本博司的創作中，有太多意象等待爬梳、理解。同時，我們也都渴望得知這位當代藝術大師，在不斷創作、思索、再創作的反覆過程中，究竟看到了人類文明將往何種方向前進。《藝術的起源》便是杉本博司對自我創作與當代人類處境的自問自答，他更以文字梳理作品中「意象與語言的緊密交織」，將思索與創作歷程在讀者面前完全開展。於是，我們有幸得見當代藝術與過往人類意識活動激盪出的炙熱火花，並一窺杉本博司所勾畫的人類精神史全貌。

　　本書收錄《放電場》系列、《偏光色》、《光學玻璃五輪塔》、《觀念之形》與多件裝置藝術作品，還有向日本美學宗師千利休致敬的能劇創作《小田原》。

作者簡介

杉本博司 Hiroshi Sugimoto

　　被譽為「最後的現代主義者」，創作媒材包括攝影、雕塑、裝置、能劇劇本等。他將東西方史學、哲學和美學帶入創作，以豐富智識及感性底蘊將攝影作品提升至藝術品層次，結合攝影作品與其他媒材的再創作，也展現整體的創作觀及深遠寓意。

　　杉本博司常以「時間」、「歷史」為題，並表現回歸初始的想望，也眷戀於「完成歷史使命後被置之不理的事物」。於是在他的作品及個人收藏中，藝術價值與深厚情思往往彼此交融。

　　他也經手室內及建築設計，包括商業空間、攝影博物館、能劇舞台等，參與「直島家計劃」設計再建的護王神社是知名代表作。

　　1976年 杉本博司發表首組作品《透視畫館》，透過攝影將「時間」與「歷史」視覺化的創作主題於焉定調。
　　1977年 於日本南畫廊舉行首次個展
　　1980年 於紐約Sonnabend藝廊舉辦首次海外個展，並陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會藝術博物館、紐約古根漢美術館、法國卡地亞基金會等地巡迴展出，受到高度評價。透過杉本博司的創作，原本被視為低自由度的攝影媒材，展現了新的可能性。
　　2001年 獲頒素有「攝影諾貝爾獎」之稱的哈蘇相機基金會國際攝影獎
　　2008年 海景系列作品《Black Sea, Ozuluce》於倫敦拍出128萬美金（亞洲當代攝影作品最高紀錄）。同年於金澤二十一世紀美術館開設《歷史的歷史》展覽，將作品與個人收藏並置，創新的展出形式引起討論。
　　2009年 獲頒高松宮殿下紀念世界文化賞
　　2010年 獲日本政府頒發紫綬褒章。個展《藝術的起源》（科學）於同年開展。
　　2011 年 《藝術的起源》（建築、歷史、宗教）於豬熊弦一郎現代美術館開展
　　2012年 獲選時代雜誌讀者票選二十世紀最重要的兩百名藝術家
　　2013年 製作人形淨琉璃《曾根崎情死》於歐洲巡迴演出

譯者簡介

林葉

　　日本文學專業學士，翻譯，策展人，自由撰稿人。
　　主要從事日本攝影的研究與日本攝影理論翻譯。

中文版 作者序
序
藝術的起源
光學玻璃五輪塔
古風景
冷之眼熱之眼
寶物的記憶
魔鬼現身之所
攝影學 事情的開端
安定的生活
觀念之形
小田原
鸚鵡島的鳥籠
天使來迎圖
歪曲的宙感
時間的浮橋
三夕茶會
今冥途
落石注意
獲高松宮殿下記念世界文化賞
歷史的歷史 —— 與中澤新一對談
後記
跋 活在古典中 黃亞紀

中文版作者序

　　數年前，我買到一塊中國的玉，時代可以追溯至新石器時代。濡染著古色的日本木箱中寫著「玉琮」二字。這塊玉恐怕是二戰前在中國出土，然後被帶往日本的吧？我對中國玉石幾乎沒什麼背景知識，就這麼與這塊玉相遇，然後深深著迷於那結合了方形與圓形的抽象外形。這塊玉明明只是一種石頭斷片，卻向我散發著莫名的力量。為了探索這股力量的來源，我感覺自己非得買下這塊玉不可。說起來，我是別無選擇。

　　我最關心的事情，就是在文明的曙光初現時，人類究竟創造了什麼？這塊玉充滿了宇宙間的沛然力量。我的直覺告訴我，這塊玉曾是王權的象徵。而今日我的著作能翻譯出版，由與這塊玉石同為中國文明後代的讀者來閱讀，意義特別深遠。
序

　　每次舉辦展覽我都會出版展覽圖錄。所謂圖錄，就是以圖版形式收錄繪畫、雕刻、攝影的書籍。不過，最近我意識到，自己創作的「作品」與收集的「物件」，在「 語言」及「意象」的緊密交織中，有著極為互補的關係。我注意到，我的作品與其說是藉由語言獲得解釋闡明，不如說是受語言引發、觸動，並在混沌的意識中呈現出的形式。至於我所收集的「物件」，在此以金鵄勛章為例。「榮譽」這一語言的意象主導了勳章的設計，不但神化了物件，更在這基礎上為物件冠上「國家」的概念，於是造就了金鵄勛章。

　　我花費一年，將在丸龜市猪熊弦一郎現代美術館2舉辦的《藝術的起源》展覽中的作品圖像作成圖錄。我在製作時，也希望能將作品的構成意象，以及受語言觸發的東西，一併記錄下來。於是，這本既像是圖錄也像是評論集，既不是詩集也不是獨白的書就這樣付梓出版了。