維也納之旅的蛻變
ｇ小調第25號交響曲
Symphony No. 25 in G minor, K. 183 (K.173dB)
創作年代：1773年10月5日 時間長度：約26分
1773年，是莫札特在交響曲歷史上相當重要的一年。
那一年3月，他結束了第三次的義大利之旅回來後，短短一個半月之內，就寫出4首交響曲，而且全都是具有義大利戲劇般華麗風格的作品。但是，莫札特在7月份又啟程到維也納去，停留了兩個月之後，他的交響曲也為之一變，開始脫離義大利式風格，漸漸轉變醞釀出奧地利味，發展出獨特的音樂境界。
莫札特這次跑去維也納，本來是想找一個收入不低又穩定的工作，雖然原始願望沒達成，但這趟維也納之旅卻為莫札特帶來意外的巨大影響。因為維也納是當時名音樂家聚集之地，鼎鼎大名的海頓雖然沒有定居在維也納，但他的作品常常在音樂會中演奏，所以莫札特應該在音樂會聽過不少次海頓的小調交響曲。可想而知，在維也納所接觸到的音樂體驗，自然都變成了莫札特的藝術補給。
說到最能表現出莫札特風格蛻變過程的作品，就是這首第25號交響曲。整首除了第三樂章的小步舞曲偶有甜美與恬靜的氣氛，盡是籠罩在深沈的哀愁與苦惱中，連強弱對比也都一直在強調悲愴感。
此首的重要性，在於它是莫札特近50首交響曲中，僅有的以ｇ小調所寫成的兩首曲子之一，另一首就是名列最後三大交響曲之一的第40號，而因為第40號的名氣實在太過響亮，第25號於是被稱為「小g小調」。這兩首作曲時間雖然前後相差15年，但都充盈著悲愴和浪漫的情感，表現了個人的苦惱，這在莫札特天性樂觀的音樂中算是罕見的情形。
歡愉幽默的寒冬對話
Ｄ大調第6號管弦樂小夜曲：《小夜曲》（K.239）
Serenade No. 6 for orchestra in D major ("Serenata Notturna")
創作年代：1776年1月 時間長度：約13分
1776年的莫札特，一方面在薩爾茲堡擔任宮廷音樂家，一方面暫時停止寫作交響曲、奏鳴曲等內容比較艱深的作品，開始轉向創作社交性與娛樂性的音樂，因此寫了很多小夜曲與嬉遊曲，這些作品都具有優雅華麗的色彩。這首《Ｄ大調第6號管弦樂小夜曲》跟半年後的名作《哈弗納小夜曲》，就是最能充分表現這種風格的作品。
這首曲子跟其他薩爾茲堡時代的小夜曲有一些不同之處，首先，它只有三個樂章，規模較小。但是，卻用了兩組弦樂的合奏，然後，本曲中也沒有管樂器。結構上也以合奏協奏曲為基本架構，令人聯想到巴洛克時期的大協奏曲。而在樂器的編制上，還使用了定音鼓和鈸等打擊樂器，和莫札特其他的小夜曲相較之下，這樣的不同似乎成為特色了！
本曲的標題名稱《夜曲風小夜曲》（Serenata notturna）是由莫札特的父親利奧波德寫在莫札特的親筆手稿上。這首曲子因為是莫札特為了薩爾茲堡的社交場合而作，由於作曲的時間一月，正是冬天最寒冷的時候，所以可以判斷出當時應該是在室內演出。
第一樂章是莊嚴的Ｄ大調，濃濃的莫札特薩爾茲堡風，帶有淡淡的歡愉感。為了配合一般小夜曲前後都演奏進行曲，第一樂章雖然是奏鳴曲式的樂章，但是莫札特巧妙地將進行曲融入主體，使主題帶有進行曲的味道。明亮輕快的結構，使獨奏群和合奏群產生了戲劇性效果，讓對話更為生動！
第二樂章是具有高雅風格的小步舞曲，由Ｄ大調的主題轉入獨奏群的Ｇ大調中段後，發展出新的氣息，晶瑩、幽雅，形成美妙的對比，最後再度回到主題，作為結束。
第三樂章是Ｄ大調的輪旋曲，一開始是活潑幽默主題，發展出感性浪漫的冥思，最後再回到原先的歡愉幽默，結束全曲。
與茱儂小姐的剎那邂逅
降Ｅ大調第9號鋼琴協奏曲：《茱儂》（K.271）
Piano Concerto No. 9 in E flat major ("Jeunehomme", "Jenamy")
作曲年代：1777年1月 時間長度：約24分
「妳在哪兒？」男主角問。
「我在這裡啊。」女主角頑皮地回答。
「那是哪裡啊？」這邊再度關心與著急地問。
「我在──你心裡……」女孩深情地說。
諸如此類的對白，也許經常在電視廣告或小說情節出現。揣摩其中的對白心理，不過就是人總期望自己，在愛人心坎上佔有一席之地的想法。有些人何其幸運，生命之中不經意回頭一瞥，與某人眼神交會，相互熟識，不費吹灰之力，就隨著那個人非凡的創造，留下經典不朽的特殊意義。
幸運如茱儂（Mademoiselle Jeunehomme）小姐，這位來自法國的鋼琴演奏者，在1771年1月莫札特拜訪薩爾茲堡時，兩人有機會萍水相逢，進而在音樂上互相交流切磋，透過音符旋律的交織舞動，茱儂小姐高雅的氣質與優秀的鋼琴彈奏，在莫札特心中留下深刻的好印象。
由於茱儂小姐烙印在莫札特腦海的翩翩倩影，化為如泉的靈感，莫札特因而譜下這曲也被稱為《茱儂協奏曲》的《降Ｅ大調第9號鋼琴協奏曲》。儘管後來茱儂小姐並未名揚音樂史，莫札特也未因這首曲子與她有進一步浪漫的發展。然而，這相識的片刻，卻因莫札特而成為後人為之心醉的永恆！
因為心靈情愫的非凡，也讓這支曲子更加具有特色。所有的樂評者都表示，此曲是莫札特停留薩爾茲堡期間表現最頂尖的作品，仔細聆聽曲中富有動力感的開端，就彷若還原到莫札特初識茱儂小姐時的怦然心動，期待與她有段趣味、誠懇的交談。某些時候，音符節奏傳達著強烈的歌劇性，微微帶著一絲憂鬱與活力，不時表現出莫札特內心刺激的歡喜與善感。
評論者查理．羅森（Charles Rosen）更形容「莫札特對於佈局的合理性與戲劇的目的性特別具有理解力，他只服從自己每部作品新創定的規則。他的鋼琴協奏曲不屬於傳統那種協奏曲形式與現代奏鳴曲快板的結合，而是獨立的藝術傑出作品……。」
誰說，女子只能傾國傾城？女子更能成為男子偉大創作的重要元素！
無活塞的笑聲製造機
降Ｅ大調法國號與弦樂五重奏（K.407）
Quintet for horn, violin, 2 violas & cello in E flat major
創作年代：1782年末 時間長度：17分
約瑟夫．羅伊特傑布一臉哭笑不得。這次，又被促狹鬼莫札特給擺了一道！看看剛送到的新樂譜寫了什麼演奏指示？！真是叫人為之氣結。
首先，讓我對我像驢又像牛的朋友羅伊特傑布，寄予深切的同情。
慢慢走，驢子，舉著你的「獵號」，拿出勇氣！
噢！拜託，不要走調……
悲哀啊……。感謝老天！已經夠了。
好吧，羅伊特傑布承認這首新的協奏曲的確需要高超的演奏技巧，不過，可別想難倒他這個老練的「獵號」──「自然法國號」（Waldhorn）吹奏手！這不具活塞的管樂器，他和老朋友莫札特一樣了解。
羅伊特傑布時常被莫札特整得頭暈腦脹，例如有一次，他用各種墨色寫作，把譜稿弄得五顏六色，羅伊特傑布一邊看譜吹，一邊忍俊不禁，差點笑岔了氣。
話說回來，這個來自薩爾茲堡的宮廷法國號手，自己也是個半斤八兩的調皮鬼。所謂物以類聚，十多年前在薩爾茲堡工作的時候，古靈精怪的羅伊特傑布就和淘氣的莫札特一拍即合，結為惡作劇的最佳拍檔！他倆是薩爾茲堡名聲響亮的兩個頑劣份子，經常膩在一起，想些鬼點子、開些俚俗的玩笑，揶揄宮廷中裝腔作勢的權貴人士，逗得大家樂不可支。
在苛薄的科洛雷多大主教手下工作，擁有一個臭味相投的好哥兒們，無疑是排解苦悶的最好辦法。
當然，搗蛋笑鬧之餘，也不能荒廢了工作。薩爾茲堡一別之後，過了幾年，他們又在音樂的首善之都維也納重逢，默契絕佳的兩人，一個是作曲家，一個是演奏者，少不了音樂上的相互激盪、琢磨。
由於羅伊特傑布手中的法國號沒有設計活塞，因此在音色上不能變換自如。充分掌握這種樂器特性的莫札特，便在作曲時試著突破這些限制，讓吹奏的表現豐富起來。同時，他創新性的作品也考驗著羅伊特傑布的吹奏技巧，再再提升了他的演奏層次。
莫札特作品中5闕專為法國號而寫的樂曲，事實上全是為好友羅伊特傑布量身打造的。這首《降Ｅ大調法國號與弦樂五重奏》是當中唯一非協奏曲的作品。
但是，那一回羅伊特傑布收到的手稿相當正常，筆跡工整，而且沒有一些作弄人的「廢話」，難道是莫札特斂起玩心、改邪歸正了嗎？才不是呢！羅伊特傑布經過地毯式的精密檢查後發現，原來這次，莫札特把玩笑開到他忠厚的法國號身上了。
樂曲展開，「獵號」沉著穩重的低低聲響，領著大家走進溫暖靜謐的森林。接著，悠揚渾厚的樂音愈來愈輕快，是白兔踮著腳尖穿過樹林，卻滑稽地摔倒在被露水沾濕的枯葉間吧？難怪法國號忍不住放下紳士風度，忘情地笑了起來。到最後，它還拼命模仿著「鼓號」的曲調，彷彿忘了自己是管樂器呢！
知音一生難尋，寫給羅伊特傑布的5本樂譜裡，雖然盡是些不正經的捉弄與調侃，但那卻是兩人心思傳遞與接收的最佳頻率。一系列的法國號作品，背後負載著一段歷久不衰的親密友誼。
攜帶上帝笑聲下凡的天使
降Ｅ大調第4號鋼琴奏鳴曲
Piano Sonata No. 4 in E flat major（K.282）
創作年代：1774～1775年
巴哈帶給我們上帝的話語，
莫札特帶給我們上帝的歡笑，
貝多芬帶給我們上帝火焰。
德國某歌劇院門口刻著這樣一段詩。
莫札特！一個攜帶上帝笑聲下凡的天使，4歲起，就開始為他嚴肅的父親帶來歡笑了。當時南妮爾正在練琴，爸爸正點頭稱許這個小才女，她弟弟沃夫岡卻過來攪局，個兒小小的他站到了椅子上，跟姊姊搶鍵盤，一臉認真地彈奏起來。爸爸舉手喝斥，作勢要打，卻被琴鍵發出來的美妙樂聲阻止了。
「安娜！妳聽，我們的兒子是一個天才呢！」
利奧波德不茍言笑的臉，瞬間變得無限溫和。托弟弟的福，往後，南妮爾的功課不再那麼緊了！爸爸轉而把心力放在沃夫岡身上，甚至全然放下自己的工作，帶著他到世界各地散播歡笑。
大批大批的人潮湧向嬌小的他，讚美他純淨、愉悅的臉孔和音樂：
「這小孩會讓我們全被世人遺忘！」
「因為莫札特，人一旦過了7歲就不用指望了！」
「他能說有深度的話，同時又保持輕鬆和活潑。」
等到18歲，他暫停了奔波，回到薩爾茲堡家中，在童年的那架有著雙層鍵盤的大鍵琴上，認真地將笑聲集結起來，一連寫了以《降Ｅ大調第4號鋼琴奏鳴曲》為首的6闕快樂小奏鳴。
當時，他還沒有接觸史坦發明的新式鋼琴，而這全是為了親朋好友的家庭娛樂，以及應市場需求而做的鍵盤曲。至今，已可以用清晰的鋼琴演奏了，而只要一有人彈奏，連上帝都會發笑。
愛與犧牲
歌劇《伊多梅尼歐》
Idomeneo, r di Creta, opera
創作年代：1780年秋∼1781年1月
首演時間：1781 年 1 月 29 日
時間長度：約 2 小時 50 分
1779年，莫札特結束了曼汗及巴黎之旅，回到了薩爾茲堡。第2年，他受到慕尼黑方面的委託，請他為狂歡節寫一首歌劇，慕尼黑有在每年狂歡節時上演歌劇的傳統，從很久之前，莫札特就希望有機會寫部歌劇在慕尼黑演出。
劇情大意是：克里特島的伊多梅尼歐王結束了與特洛伊的戰爭，在率領艦隊返回克里特島途中，竟遇上暴風雨，危急時刻為了避免艦隊遭到船難，他對海神祈願，會將上岸後第一個遇見的人做為祭品獻給海神，以換取平安登陸。不料，當他平安回到家園後，第一個來迎接的居然是他的兒子伊達曼特！
特洛伊的國王因為戰敗被伊多梅尼歐囚禁，而同樣身為俘虜的特洛伊公主依莉亞卻不顧一切地與敵國的王子伊達曼特相戀。因而引起同樣愛慕著王子的艾蕾特拉不悅，總是要找他們的麻煩。
為了拯救兒子的生命，伊多梅尼歐只好放逐伊達曼特。但海神卻放出可怕的海怪，不讓他們出海，只有伊達曼特的勇氣能跟海怪對抗，無計可施之下，伊多梅尼歐只好告訴他的子民，應該要獻給海神的犧牲者就是伊達曼特。此時，祭司傳達了神的旨意，在神諭指示下，伊多梅尼歐退位，由伊達曼特繼承，而依莉亞則應該做他的新娘，島上便恢復了平靜。
略帶悲劇性的《伊多梅尼歐》的主題是愛與犧牲，在這部戲裡，莫札特用音樂表現了一個英雄身為人類的苦惱，也表現了人類的愛（男女之愛或親子之愛）才是決定一切（血統、階級、命運）的創新內涵。
因為當時慕尼黑的統治者喜歡傳統的法國戲劇，因此提供給莫札特的劇本也是屬於這一類的。而當時流行的歌劇又都是義大利文，這部歌劇的義大利文劇本是由瓦列斯柯神父所寫，原本是抒情悲劇，但瓦列斯柯神父改編之後加入許多合唱的部分，讓這劇本更有張力，而莫札特也非常喜歡這劇本，常常一邊寫作還一邊跟父親及瓦列斯柯神父通信討論內容，如此完成了莫札特的歌劇成熟時期第一部佳作。
莫札特並未留下這部歌劇的確定版本手稿。目前存在的版本，包括莫札特作曲時最原始的手稿、初演前已經先經過一番刪減的慕尼黑版、還有1786年在維也納上演的改訂版。維也納版是在復活節演出，所以是採用音樂會的形式，莫札特在歌唱的部分做了調整，就成了維也納改訂版。據說，這部歌劇在莫札特生前總共只上演過4次，之後就再也沒有搬上舞台過。
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經典100：莫札特 出版社：華滋出版 出版日期：2010-07-12 語言：繁體書 |
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圖書介紹 - 資料來源：TAAZE 讀冊生活
圖書名稱：經典100：莫札特
愛因斯坦說：人生最大的遺憾，就是聽不到莫札特的音樂；
哥德則說：莫札特創造了人世間一種極為罕見的音樂光環。
六歲的莫札特曾令半個歐洲為之震撼，十三歲，青澀的年少歲月，已有百首創作，並擔任宮廷樂師。
有人說，他的誕生不是偶然的，而是 上帝賜下人間的禮物。
18世紀天空最耀眼的古典樂壇巨星莫札特，以一首首曠世鉅作為人間的聽覺饗宴，譜寫下最歡悅的清新樂音。
這一位自小就掩藏不了光芒的神童，提早加冕於身的音樂尊榮，為他成長之路帶來名利雙收的同時，席捲而來的是何種生命風暴？生活在18世紀後半，歐洲大環境變動劇烈之際，他的音樂創作又會受到什麼樣的衝擊？面向整個時代的變遷，品嚐自身的生命況味，他的音樂語言又訴說些什麼心靈密碼呢？
一提到莫札特，大部分的人都是又讚嘆又惋惜，驚訝於他的「英雄出少年」，對他的早逝發出幾分「天妒英才」的不平之鳴。
更令人驚訝的，是他在音樂領域上的全能。提到前奏曲與賦格，我們會想起巴哈；提起藝術歌曲，則是舒伯特；歌劇呢，有威爾第。但莫札特，卻完成了650多首作品，幾乎寫遍了各類型的音樂，任何一類他都是個中翹楚。這樣的作曲家，西洋音樂歷史上實在很難找到第二位。
莫札特的天賦異秉，顯示在他與生俱來的濃郁音樂氣息：3歲那一年，莫札特開始彈琴，他說：「我想要尋找和諧的音符」；5歲創作協奏曲，開了他的首場音樂會；6歲開始旅行演奏，就讓半個歐洲大陸為他鼓掌喝采；8歲寫出第一支交響曲；11歲完成第一部歌劇、14歲破格成為規定要年滿20才能加入的音樂學院的院生。
許多的軼事說明他信手拈來皆是佳作，若說莫札特是以販賣作品維生，他並沒有對不起買他作品的人，從質與量來看，他的作品都是超水準的。甚至在許多曲式裡，他的作品都是重要的里程碑：
在交響樂領域，他的49首交響曲和海頓相互影響，為音樂史中最重要的曲式奠定了深厚的基礎。尤其最後的3首交響曲，更是無與倫比的傑作；他的室內樂，也跟海頓有重要的互動；他還是鋼琴協奏曲的奠基人，展示出音樂史中無人能出其右的極品。
在歌劇創作上，莫札特那幾首重量級的作品，將歌劇角色與音樂的可能性提昇許多。他為許多不同的角色譜曲，表達多種扣人心弦的訊息和情緒。在《費加洛的婚禮》當中，他處理不同社會階級中複雜的人際關係；《唐．喬望尼》表現矯飾誇張、性格有瑕疵的人物角色；在《女人皆如此》和《狄托王的仁慈》中，又巧妙表現人物情感的移轉。
莫札特不少風格明朗快活的作品，可以說是當時宮廷音樂品味的反映。另外，他的木管協奏曲、小夜曲、嬉遊曲等，也常常具有濃厚的宮廷氣息。這一類曲子，在那個音樂家還無法完全獨立於宮廷之外的時代，是無可避免的。儘管這類曲子並不是為了表現內心掙扎或感情而作，但是經過時代的考驗仍能留傳下來，感動樂迷的心。
他一生努力不倦作曲，臨終前還在病褟上念念不忘的未竟之作《安魂曲》，後來被人發現這曲子是由一名音樂才能平庸的伯爵所委託，想要把這曲子佔為己有。這首曲子，後來由他的弟子補完。《安魂曲》與莫札特的死，成了音樂史上最神秘的傳說。
莫札特是歐洲維也納古典樂派代表人物之一，他的藝術風華史上難得一見，深刻反映18世紀末的時代精神，如清澈湧泉，似剔透珍珠，他是永遠歡悅世人心靈的那一道青春陽光。
本書共挑選出100首莫札特的經典創作，它們都是在音樂史上赫赫有名，大家耳熟能詳、精彩絕倫的作品。從音樂的創作背景、創作理念、成功的演出、有趣的故事，兼談與該曲創作相關的音樂知識和軼事。雖然莫札特僅僅活了35歲，且大部分時間都生活拮据、境況不佳，但他仍然保持著天真開朗的心情，為人們留下許多曠世傑作。莫札特充滿詩意與滿滿柔情的各類音樂，更被各種專家賦予不同的新意涵。兒童教育專家更宣稱，聆聽莫札特的音樂可以激發兒童的潛能與智慧。
本書所選出的100首經典創作，當然無法涵蓋莫札特所有的精采曲目，遺珠之憾在所難免，但受限於出版規模，我們不得不忍痛割愛，還請讀者見諒，並在此誠摯地感謝您十年來對高談音樂書系的支持、愛護與鼓勵。
作者簡介：
許麗雯
國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦繡出版集團文庫出版公司總編輯兼行銷企劃部總監。現任高談文化出版集團社長兼總編輯、雲門咖啡行銷總監。曾出版「你不可不知道」音樂系列書籍，例如：《你不可不知道的100首經典名曲》、《你不可不知道的100部歌劇》……等暢銷書籍，及藝術系列書籍，例如：《你不可不知道的300幅名畫》、《比亞茲萊的插畫世界》、《歐洲的建築設計與藝術風格》、《愛上經典名曲101》……等暢銷書籍。
章節試閱
維也納之旅的蛻變
ｇ小調第25號交響曲
Symphony No. 25 in G minor, K. 183 (K.173dB)
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作者序
出版序
鮮明靈動．戛戛獨絕
《經典100——莫札特的創作》，是為了高談文化十週年而精心規劃的經典書籍，一方面記錄著我們在音樂書領域中，孜孜耕耘、努力累積的豐碩成果與強烈企圖；另一方面，也為了紀念莫札特誕生250週年（2006年），乃至為後續的一連串音樂活動共襄盛舉。因此，高談文化以最真誠的邀約，與您共同分享這場音樂經典的豐美盛宴。
我們以第一本音樂書：《浦契尼的杜蘭朵》選定了出版的方向；十年來，始終堅持以內容獨特周全、文字深入淺出、主題經典的高品質音樂書籍，作為高談文化音樂書系的出版理念。陸續規劃出版的音...
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目錄
出版序
鮮明靈動．戛戛獨絕
前言
音樂之神莫札特
交響曲
維也納之旅的蛻變
ｇ小調第25號交響曲（K.183）
換上雄壯新裝的小夜曲
Ｄ大調第35號交響曲（K.385）：《哈弗納》
有待驗明正身的交響曲
Ｃ大調第36號交響曲（K.425）：《林茲》
狂掃布拉格的莫札特風
Ｄ大調第38號交響曲（K.504）：《布拉格》
天鵝之歌
降Ｅ大調第39號交響曲（K.543）
少年維特的煩惱
ｇ小調第40號交響曲（K.550）
諸神之王展現神威
Ｃ大調第41號交響曲（K.551）：《朱彼特》
管弦樂曲
歡愉幽默的寒冬對話
Ｄ大調第6號管...
鮮明靈動．戛戛獨絕
前言
音樂之神莫札特
交響曲
維也納之旅的蛻變
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換上雄壯新裝的小夜曲
Ｄ大調第35號交響曲（K.385）：《哈弗納》
有待驗明正身的交響曲
Ｃ大調第36號交響曲（K.425）：《林茲》
狂掃布拉格的莫札特風
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天鵝之歌
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少年維特的煩惱
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Ｃ大調第41號交響曲（K.551）：《朱彼特》
管弦樂曲
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商品資料
- 出版社： 華滋出版 出版日期：2010-07-12 ISBN/ISSN：9789866271151
- 語言：繁體中文 裝訂方式：精裝 頁數：368頁
- 類別： 中文書> 藝術> 音樂
圖書評論 - 評分：
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好久沒有仔細聆聽、細細品味古典音樂，當我找出塵封已久的古典CD，我幾乎忘了它曾經是伴我成長的重要元素。學生時代，總與同學們評論著各式的樂譜。音樂是一種規律的節奏、合諧的音調，也是聲音的振動，它可以組織事物，創造空間和時間的結構。它的效應很明確，經由耳朵抵達人類大腦後，音樂與器官和許\多神經構造產生交互作用。 我認為，樂器之間的協調性就好比建立良好人際關係的社交技巧。完美的音樂不見得是完整的音樂，完整的音樂不見得是完美的音樂。因為最終的音符不見得會畫下句點。本書讓我了解莫札特的生平與精彩故事，或許\有時間可以欣賞莫札特自傳的影片會更為貼切。