絕對視覺：11位頂尖平面設計師的創意私日誌

　　設計的信念－－
　　不套用一體適用的公式。不斷實驗和創新的精神。

　　第一本圖解平面設計創意的專書
　　11件知名大師、工作室的設計作品
　　從無到有的創意過程，搭配200張彩圖的案例解析
　　不藏私設計法則首度大公開！

　　本書主要探討平面設計的創作實務，對平面設計師和在學學生而言，不但富於啟發性，也很實用。書中檢視了從最初想法走到最終成品的各種方式，讓整個創作過程顯得明確、清晰，體會到創意的延展是有無限可能的。全書以創作過程的基本元素為架構，透過設計的哲學、靈感、簡報、研發、文字、影像和製作等等，呈現一系列關於平面設計案的深度研究（從商標的開發和雜誌的藝術指導，到海報、字體和網站的設計）。每一份研究都訪問該案的設計師，並詳細記錄他們的工作過程。最後總結幾位受訪者對於設計創意如何著手開始、繼續堅持信念及橫向思考的策略；以大膽的實驗精神和創意，不斷追求日新又新的設計方式，強調他們運用右腦的訣竅和技術。

　　有別於各類設計書籍一以貫之的公式套用，每位設計大師分享個人的發想過程，面對客戶的壓力和要求、全新商品的發想，其中有挫敗也有成功，在不斷實驗中找到自己心目中最理想的呈現方式，找到最佳的設計方法。相互激盪的創意過程，我們看到了設計人堅持的信念。

　　★11位不藏私設計人：
　　史蒂芬．塞格麥斯特（Stefan Sagmeister）
　　波利斯．史威辛格（Borries Schwesinger）
　　家庭作業設計工作室（Homework）
　　麥里昂．普利查德（Meirion Pritchard）
　　艾美．薩洛寧（Emmi Salonen）
　　達頓馬格公司（Dalton Maag）
　　弗蘿克．史泰格曼（Frauke Stegmann）
　　龐德與柯因事務所（Bond and Coyne）
　　實驗噴射機闊佬（Experimental Jetset）
　　寶拉．歇爾（Paula Scher）
　　機場空側設計工作室（Airside）

作者簡介

露西．安勞勃茲　Lucienne Roberts

　　既是設計師也是作者，經營自己的工作室Lucienne Roberts+，擅長為藝術和公部門設計。勞勃茲著作等身，最新作品是”Good: An Introduction to Ethics in Graphic Design”。

蕾貝嘉．萊特　Rebecca Wright

　　身兼設計師、作家和設計教師等三重身分。在英國各地及國際演說，目前在京斯頓大學擔任平面設計與攝影學士課程主任。

譯者簡介

楊惠君

　　政治大學英語系碩士，從事翻譯多年，目前為專職翻譯，譯作豐富。

　　近年重要譯作如有《媒體即訊息》、《林肯律師》、《一分為二的童年》、《完美的房子》、《建築的表情》、《設計師求生實用指南》等書。

推薦者簡介

李俊東

　　商業及工業設計師，平面設計和行銷企劃講師，為學校教授設計創意課程，對藝文團體與企業進行設計賞析等講座。注重左腦右腦均衡開發，精通設計與整合行銷企劃，擅長創新時尚設計及色彩溝通策略管理。

　　一九九六年籌備美國康泰納仕集團《GQ》國際中文版在台灣創刊事宜，為創刊元老，擔任《GQ》副總編輯為男性雜誌開創時尚新面貌，擅長掌握潮流趨勢。陸續擔任東森、富邦集團顧問、鈞霈公關媒體顧問、青樺婚紗設計顧問、生活雜誌時尚總監等。曾擔任侯孝賢電影網站設計，為廣告公司擔任文案和創意指導；並於亞東技術學院工商業設計系擔任講師。自二○○六年起在學學文創擔任課程講師，承辦台北職訓中心專業人才培訓課程，為學校及企業人士傳授設計企劃與潛能開發等，年度課程逾百堂；同時擁有官、產、學豐富經歷。著作受國立編譯館選為課程教材，專業資歷極為豐富。已出版《會玩生活更快活》、《平面設計的美感訣竅：李俊東給設計人的十二堂課》等個人著作達五十七本。目前擔任古典音樂雜誌《MUZIK》主筆。

引言

音樂之家（葡萄牙）∕識別∕史蒂芬．塞格麥斯特（奧地利）∕美國

表格書（德國∕英國）∕書籍∕波利斯．史威辛格（德國）∕德國、英國、瑞士

誰來為卡夫卡塑像（波蘭）∕海報∕家庭作業設計工作室（波蘭）∕波蘭

Wallpaper*（英國）∕雜誌∕麥里昂．普利查德（英國）∕英國

Take Note（英國）∕徽章∕艾美．薩洛寧（芬蘭）∕英國

杜拜運輸系統（阿拉伯聯合酋長國）∕字體∕達頓馬格公司（瑞士、法國、英國）∕英國、巴西

做筆記（南非）∕識別∕弗蘿克．史泰格曼（納米比亞）∕南非

童年，中斷（英國）∕展覽∕龐德與柯因事務所（英國）∕英國

104（法國）∕識別∕實驗噴射機闊佬（荷蘭）∕荷蘭

Truvia□天然甘味劑（美國）∕品牌塑造∕寶拉．歇爾（美國）∕美國

Vitsoe（德國、英國）∕網站∕機場空側設計工作室（英國）∕英國

內文註記
詞彙
索引
出處

推薦序

找到一個好鉤子！

　　生活就是設計。

　　我常告訴學生，十六個字就可以點出設計的樂趣：小題大做、大題小做、同中求異、異中求同。

　　現代的書愈來愈好看，好看的原因除了書中陳述描繪的內容外，經由整合企劃和巧思設計，讓人感受到生活其實可以過得與眾不同。

　　一本好書，是一個「激發感覺」與「創造想像」的鉤子，勾引出潛藏在閱讀者心底深處的祕密，為接下來的日子帶來更多創新的力量！

　　閱讀是學習設計者，也是對想要正視生活的人最好的投資之一。透視書中的設計如同一場視覺的盛宴及腦內的旅行；窺探觀想設計師的創意發想，也審視檢驗自己的領悟覺醒。

　　好的「設計」其實超越了設計本身。

　　原來我也可以這樣生活！「啟發」才是設計創造出來的無限價值。讓每一個「尋常」的一天，有了「非常」的感受。

　　教育者常說：「與其給一條魚，不如給一根釣竿。」但有了釣竿，還需要有好的鉤子啊！

　　《絕對視覺：11位頂尖平面設計師的創意私日誌》正是一個好鉤子。

　　發現你對生活的渴望，讓每一天都豐收。

李俊東

序言

　　當出版社問我們願不願意提一份企劃案，出版一本敘述平面設計過程的書，那一刻我們的心直往下沉。當時沒來由地擔心出版社要的是一種「如何做平面設計」的書，形式堂皇，卻勢必簡化，於是著手羅列所有我們認為不該出這種書的理由，然而卻發現在表達不滿的過程中，無心插柳整理出一種取向，當然從此再也放不下。幸好出版社也捨不得放手……
 
　　我們的取向 

　　平面設計是一種習性特殊的行業。這個用語現在似乎變得極難定義，既能套用在一人公司的小型、自發性利基的案子上，也能用來描述跨國和跨領域公司高度商業性的作品。它的範圍既包括路邊印刷行的例行工作，也涵蓋專心一致兼且幹勁十足的設計師所做的實驗（對後者而言，工作就是存在的理由）。因此，我們認為本書必須一開始就說清楚平面設計包含的活動範圍有多大，而且決心要傳達我們的信念：一體適用的公式不但難找，最好也不要拿來套用。反而帶有個人色彩、靈活且正在發展中的方法，才是我們樂於探索的。

　　我們的概要（brief）是：本書應以教育為最重要目標。我們認為其中部分意思是指「啟發性」，並且著手發展一個架構，讓我們能夠深度敘述設計的來龍去脈，如此讀者才能學到東西，得出有意義的結論。我們確定本書目標之一，是不要把焦點放在最終成品或訪談對象身上，而是要個別講述幾個相互對照設計案的故事。我們開始先確認應該找哪幾種類型的案子，以及最可能找哪些設計師。

　　除了想介紹各種類型的設計案，我們也確定訪談對象的背景和年紀必須多樣化。我們明白描繪設計活動若不開誠布公就沒有意義，所以想鼓勵他們盡量坦白，也期待能問出通常大概不能問也不敢問的問題！整體而言，我們的目標是訪談對象與其作品，在範圍和適用性上應該一律國際化，如此一來，即將問世的《絕對視覺：11位頂尖平面設計師的創意私日誌》才能代表當前平面設計的多樣性和豐富性。

　　當然，聽起來容易，做起來可沒這麼簡單！舉個例子，資深的女性平面設計師人數嚴重不足，不走西方設計路線的從業人員也委實太少。不過以本書納入之設計案的多樣性，例如開普敦一家服裝品牌的識別、杜拜新交通系統的字體，以及一本研究表格設計的書，我們希望《絕對視覺：11位頂尖平面設計師的創意私日誌》多少能顯露當今平面設計是怎麼做的。我們覺得這一行既複雜又神奇，競爭激烈卻又令人精神振奮，放任卻又珍貴，同時還有一股擋不住的吸引力……

　　因為要跟一本名為《絕對視覺：11位頂尖平面設計師的創意私日誌》的書相稱，所以每個跨頁都分配空間列載設計師當時的日記。我們要求日記要盡可能誠實且個人化，以便真實呈現設計案到底是怎麼進行的，並發揮「情境裝飾品」的功能，把作品置入每位訪談對象更廣大的生活脈絡中。

　　每一個案研究占據好幾個跨頁，根據頁面上緣的標題娓娓道來。這些標題視需要加以合併和省略。訪談時，我們也多多少少依循這個結構，要求訪談對象在蒐集展示用的視覺材料時，務必把這些主題謹記於心。當然，我們發現每個設計案都走它自己的路，時而前進，時而後退，又再度前進，進一步證明了平面設計未必總是一個直線的過程。儘管過程中總是跌跌撞撞，但設計是一個連續的過程，一個決定通常會影響下一個決定。