台灣文學音樂劇：海神家族

我為什麼在離開劇場廿年後，又重返劇場？編導《海神家族》之戲劇版？

先前於二○○六年受邀策劃兩廳院的「德國狂潮」系列節目，邀請了多個世界級的重量節目到台北演出，內心被激發出一種有為者亦若是之感，因此想重返江湖，此刻籌畫《海神家族》的戲劇版演出，心情當然是喜憂參半。

因為離開孤寂的寫作空間、進入多人的戲劇場域，一直還在克服我所不喜又繁瑣的人際溝通。不過，我以為這部自傳性小說的題材作為探索自我、家族、國家的出發，是極具特殊意義的，主要試圖喚醒早已被眾多人遺忘的台灣歷史淚痕、知識份子的哀鳴與惆悵，事過境遷，我想向這些為時代犧牲奉獻的人致敬。



此劇將會突破傳統西方戲劇形式，不僅有疏離劇場及史詩劇場的表現，且揉雜了電影的視覺影像元素，再現塵封許久的家族記憶；音樂方面，採用近似歌劇的男女情愛詠嘆調唱法，配以西洋鋼琴、大鍵琴與歌仔戲腔調的絕美音色，最自然地抒發台灣人的情愛。

《海神家族》小說時空跨越了將近七十年的台灣歷史，涵蓋了三代家族的長篇故事，由於囿限戲劇演出的長度，加上希望能呈現較精緻、創新的劇目，選擇捨棄部分篇章，特別聚焦在一九三○至五○年二二八前後的時代背景，作為整齣劇情的發展主軸，從我外公、外婆與叔公之間的情愛關係來彰顯出當時紛亂的歷史社會之下，小人物淒美、動人的悲劇愛情。

故事很簡單地敘述三和綾子（陳昭婷飾）未婚夫因霧社的抗日運動而身亡，原本遠從琉球抵台的她頓時失去依靠，一次在郵局寄信的過程，綾子因語言不通巧獲林正男（陳子豪飾）協助，結識了她未來夫婿。當綾子再度來台，身無分文僅攜帶一件和服下嫁於正男，新婚生活如意順遂；不過，日本對外戰事告急，正男卻志願加入從軍南洋的行列，完成他長盼駕駛飛機的美夢。綾子擔憂丈夫安危一再阻止他出征計畫，心情沮喪又落寞，然而，長夜漫漫，等待征人歸來的時分，小叔秩男（孫翠鳳飾）藉此對她表達其愛慕，正男與綾子、秩男與秀子兩對夫妻關係的制約，正考驗著不容世俗的情愫。

時局混亂變遷，日本戰敗國民軍治台，正男安然倖存返家，歷經戰爭洗禮，他變得沉默寡言，鎮日驚慌地挖掘避難的防空洞，弟弟不滿當時國民軍的作為，毅然加入了台共讀書會，兄弟倆人因此被調查局鎖定，正男牽連失蹤，秩男逃走流亡，獨留綾子一人與媽祖、千里眼、順風耳三尊神像。

東方人難於開口表達內心情感，我藉由演員聲音唱出人物的心聲，歌仔戲曲本來便貼切地流露台灣人的情感，又是台灣的文化象徵，所以，即選以歌仔戲的腔調、唱法，反映人物無法言說的情感心境。



如《海》劇有一幕是綾子帶著女兒靜子去看醫生，秩男與綾子站在診所門外，他眼看心急如焚的大嫂，安慰地唱著：「多少回／我想輕貼你房門／多少回／我想溫暖你苦悶」，而綾子怕人惹來閒語，應答：「我怕閒話諷刺的言論／秀文在意／我更淚暗吞」（混合巫山風雲、七夢生、找鴛鴦尾曲調），可說是非常動人，尤其鋼琴琴音的和弦，孫翠鳳與陳昭婷的對唱，深情款款，傳達暗藏已久的孤寂情感，他們是彼此心靈傾訴者，礙於錯誤的時間相知，綾子斷然回絕，最後秩男唱出了非常經典的詠嘆調，曲調以都馬散板（快板）來呈現：

我一定　要見你一面

我一定　我的摯愛是你 永遠一生

那知道美夢破碎　降臨不幸

折磨痴蝶戀花　孤苦伶仃

千刀萬剮　情願一死

但現在　我堅心守護你身邊

跟我走　我替阿兄照顧你

天涯海角　咱永相隨



原本應該標注羅馬拼音還原歌曲語言的特色，不過，還是保留一些想像的空間，讓觀眾親臨劇場感受演員們的澎湃情感，劇中穿插的音樂結合了New age及賦格等西洋曲風，相信也會顛覆觀眾對歌仔戲一向制式及框架化的視野。

戲劇人物林正男與林秩男的命運正是我外公、叔公的生命縮影，有兩段台灣志願兵、二二八歷史事件之歷程，他們涉入其中，見證大時代的悲劇，承受大歷史的創傷。劇情除了烘托絕美愛情外，將會聚焦在日據時代的庶民生活。

戲劇的「時間感」便是劇情移動的方式，也正是歷史流動的速度，如返回家鄉的正男，時間一直停擺在南洋的記憶空間，他可以吃飯、睡覺、聽音樂恍若正常人般地過生活，但大腦的思想時間卻永恆停止，我安排陳子豪漫無意識地挖掘防空洞場景，女兒靜子從旁嬉笑的口吻告訴戰爭已然結束，不可否認的是，戲劇的臨場感很可能比小說情節深刻地彰顯人物的時代悲哀。當正男唱出：「他們都不知道，我被敵人殺死後已變成鬼，他們不知道的是我是活在敵人的身體，我這是敵人的身體……我成為另一個人，他們留下孤單的我，我已不是人了，我成為一個鬼，一個孤單的鬼，一個敵人。」多麼惆悵、惘然地質疑戰爭對人性的摧毀遠勝於環境硬體的實質崩塌。



林秩男參與當時的青年軍團組織，宣揚台共革命思想，策動反政府聯盟，我叔公為何早年便是如是的異議份子？他一生都在逃亡，時間也同樣停止在風聲鶴唳的二二八年代，劇場銀幕穿插某人之腳疲於奔命，不斷逃跑，孫翠鳳就是我叔公，也會有精彩的翻滾動作，即使逃亡時間如此流逝，他心繫台灣人的命運，影像襯托知識份子內心抑鬱的情緒起伏，心理的時間意識早已停擺。

創作《海神家族》時，我為台灣而寫，也為自己而寫。寫作中，我意識到家國的糾纏、無父的悲哀、認同的渴望，我感受到自己和台灣的命運如此相像。

上文為兩年前獲頒台灣國家文學獎時的致詞，《海神家族》小說的書寫呈現容納了所有我對台灣島嶼的情感，如同莒哈絲所言，創作是漫長孤寂的歷程，我以孤獨試煉換取生命存在的價值，若能感動讀者，此生不負；戲劇亦是精心製作的藝術呈現，歌仔戲曲調喚醒了書中人物的真、性、情，視覺影像重現了記憶歷史的老台灣，舞者肢體傳達作者內心之抑鬱，這將會是一齣我再度為台灣而作，也為自己而作之戲劇，一齣台灣家族歷史及情感的縮影，期待與大家於十二月上旬國家戲劇廳相會。



陳玉慧口述．楊淇竹整理

我為什麼在離開劇場廿年後，又重返劇場？編導《海神家族》之戲劇版？

先前於二○○六年受邀策劃兩廳院的「德國狂潮」系列節目，邀請了多個世界級的重量節目到台北演出，內心被激發出一種有為者亦若是之感，因此想重返江湖，此刻籌畫《海神家族》的戲劇版演出，心情當然是喜憂參半。

因為離開孤寂的寫作空間、進入多人的戲劇場域，一直還在克服我所不喜又繁瑣的人際溝通。不過，我以為這部自傳性小說的題材作為探索自我、家族、國家的出發，是極具特殊意義的，主要試圖喚醒早已被眾多人遺忘的台灣歷史淚痕、知識份子的哀鳴與惆悵，事過境...

我想做一齣好看的戲，有好聽的音樂。沒有太多台詞，只有人物和事件。遵守好萊塢電影的不成文規定：別說太多，直接來故事吧，又或者，像德國新浪潮導演法斯賓達的戲劇思想：千萬不要表演（anti theatre）。他是說千萬不要刻意表演。我儘量不讓人物說話，而僅僅讓他們活在他們的時空，那是日據時代前後的台灣。我要說的是一則淒美的家族愛情故事。外公林正男在二戰期間前往南洋擔任日本佣兵，而參加台共的叔公林秩男卻愛上了外婆綾子。多麼荒涼的年代，多麼悲情的台灣。

我要逼真，而非寫實。一般定義的寫實一點都不逼真。我要快而不急，我要殘酷的溫柔，甜蜜的悲傷，我要古典也要前衛，我以為最古典的就是最前衛，而最前衛的又最古典。演員似乎聽不懂我的排戲指示？

《海神家族》是一則國族寓言（national allegory），按照一些學者的說辭，海神媽祖與千里眼和順風耳其實象徵台灣中國大陸和日本？隱約中，非我主導故事，而是故事主導著我。我只能跟著它寫下去。

我曾在德國境內各大城市巡迴朗讀《海神家族》德語版，德文讀者說他們原先完全不認識台灣，現在卻知道台灣這麼多？你們那裡的讀者會有什麼感受？我常收到一些讀者來函，有的告訴我類似的家族故事，有的告訴我，他們也有一樣的身份認同問題，好多人說他們一口氣讀完，深受感動。我要說，首先，這齣戲是為這些人而做。還是老話：這齣戲也是為台灣而做。但奇怪的是，這話卻似乎有點陳腔濫調？但且不管，我還是要說，我為自己而做，我也為台灣而做。也可以說，這是我另一次的home coming。　－－陳玉慧

我想做一齣好看的戲，有好聽的音樂。沒有太多台詞，只有人物和事件。遵守好萊塢電影的不成文規定：別說太多，直接來故事吧，又或者，像德國新浪潮導演法斯賓達的戲劇思想：千萬不要表演（anti theatre）。他是說千萬不要刻意表演。我儘量不讓人物說話，而僅僅讓他們活在他們的時空，那是日據時代前後的台灣。我要說的是一則淒美的家族愛情故事。外公林正男在二戰期間前往南洋擔任日本佣兵，而參加台共的叔公林秩男卻愛上了外婆綾子。多麼荒涼的年代，多麼悲情的台灣。

我要逼真，而非寫實。一般定義的寫實一點都不逼真。我要快而不急，我...

編導自序

Kill your darling──排練《海神家族》紀事
向台灣致敬的文學音樂劇


製作現場

人物彩照　／李銘訓
服裝圖稿　／沈斻
舞台模型　／王世信
樂譜手稿　／林經堯


排練側記　／傅裕惠

你為什麼跳舞？──《海神家族》從文學到舞台的改編與再創作
《戲螞蟻》之後，再見二十年──專訪孫翠鳳與陳昭婷母女
自己是自己的神──閱‧讀‧陳玉慧
排練側記


劇本　／陳玉慧
《海神家族》的精神象徵
戲劇人物性格
《海神家族》劇本



特別感謝
演員及演出製作群

編導自序

Kill your darling──排練《海神家族》紀事
向台灣致敬的文學音樂劇


製作現場

人物彩照　／李銘訓
服裝圖稿　／沈斻
舞台模型　／王世信
樂譜手稿　／林經堯


排練側記　／傅裕惠

你為什麼跳舞？──《海神家族》從文學到舞台的改編與再創作
《戲螞蟻》之後，再見二十年──專訪孫翠鳳與陳昭婷母女
自己是自己的神──閱‧讀‧陳玉慧
排練側記


劇本　／陳玉慧
《海神家族》的精神象徵
戲劇人物性格
《海神家族》劇本



特別感謝
演員及演出製作群