第一章 電影導演作為一種職業
第一節 後工業時代的電影導演環境
技術/經濟/文化
第二節 電影導演作為「作者」的意義
「作者」的由來/為大眾而「作者」/電影的標準
第三節 導演學習
導表演基礎/鏡頭導演
第二章「光影」說故事
第一節 認識光影
認識光影/控制光影/基本布光法
第二節 色彩也是光
什麼是色彩/色彩感知及感知方式/色彩的混合/色彩的相對性/色彩和感受/色彩能量/電影化的色彩
第三章「景」的表述
第一節 景別的由來
景別從何而來/景別的敘事性
第二節 景深
景深概念/景深敘事/景深的由來
第四章 角度即態度
第一節 角度即態度
角度的定義/
第四節 運動是靈魂
「運動」和「動作」釋義/時空多維運動
第五章 聽覺敘事
第一節 人的聲音
對話/旁白與獨白
第二節 自然聲音
聲音的物理特性/聲音的敘事功能
第三節 音樂
影視音樂的特性/影視音樂的形態/影視音樂的敘事功能
第六章 剪與輯
第一節 初識「剪輯」
初創期的「戲法「剪輯」/發展期的「平行交叉「剪輯/探索期的蘇聯「蒙太奇學派」/創新期的「叛逆」剪輯/數位化時代的「虛擬」剪輯
第二節 剪輯基本技巧
視覺剪輯/聽覺剪輯/表演行動的剪輯
第三節 剪輯策略
剪輯是電影的本體特徵/剪輯敘事型態/實踐家告訴我們/附錄:剪輯大家談
第七章 辨析蒙太奇
第一節 概念辨析
第二節 蒙太奇學派
普多夫金的抒情蒙太奇/吉加‧維爾托夫的思想蒙太奇/愛森斯坦的理性蒙太奇
第八章 電影的詩化語言——場面調度與長鏡頭
第一節 場面調度
戲劇的場面調度/戲劇和影視在場面調度上的重合點與臨界點/影視導演的「鏡頭調度」和演員調度
第二節 關於長鏡頭
長鏡頭的界定
第三節 長鏡頭型態
景深長鏡頭/運動長鏡頭/超長鏡頭
附錄:我們的影展