時間‧空間‧構圖－15位攝影師第三隻眼

名人推薦：

本書熱情推薦人之ㄧ：

全會華　任職台灣國際視覺藝術中心(TIVAC)執行長

展覽記錄：

1983 「心象」攝影個展

1984 「靜訴」攝影個展

1985 「生活與肉體」攝影個展

1987 「時間裏的妖精」攝影個展

1988 「石曲」攝影個展、「綠島風情話」攝影個展

1990 「走過一個古老文化的哲思」攝影個展

1993 「ZOO ─ 動物園」攝影個展

1998 「靈欲面具」人體攝影展

2001 「花魂」攝影個展

2002 「動物園PARTⅡ」

2003 「我的SX-70」

2007 「印象」全會華攝影個展

2008 「一個江南夢的開始」全會華攝影個展

推薦序

　　

「攝影不再是瞬間的紀錄，它是延續了瞬間的感性與生命。」



生活在數位資訊的時代，影像的觀看、閱讀與拍攝都是我們現代人必要俱備的生活經驗，影像的感官衝擊往往是不可迴避的社會話題，所以「攝影」在數位時代裡，它已是人人非用非了解不可的工藝，不論你在職場上或休閒生活中都離不開攝影這百年來最時尚的發明，人手一機世界同步。但是如何才能拍出壹張出色的照片讓人人為之心動，我想你只要能掌握到眼到、手到、心到的拍攝「三到」原則，你就會成功，不妨試試看。



但如想攝影技術再更上一層樓，那就得吸收新知了，一張被他人稱之為有水準的好照片，就是照片本身會敘述動人的故事和吸引人注目的「形」與「色」，所以知識是發現故事的精髓所在，透過這手段讓我們更能了解到拍照時現場氣氛的掌握、反應及如何發揮相機自身的功能，那要如何才能增進這些拍攝知識與技巧呢？選擇工具書就非常重要了，攝影書籍百百種，但在這本書中所選出的攝影達人，他們所提供的攝影知識、拍攝技巧及作品圖片，我認為出版者非常用心收集與挑選，並做連貫性的編輯，讓讀者能從中捉到自己喜歡的方向為起點，可說是一書在手受用無窮。



因此，我希望喜愛攝影的朋友，大家能好好的利用這本有水準又精美的攝影書，來達到你所拍攝的每一張照片都能感動你我身邊的人，並將照片中的故事永遠流傳。

本書熱情推薦人之二：

吳天章（資深視覺藝術工作者）

個展：

2009「普天同慶」莊普. 吳天章雙個展

2008「懾-相」2008吳天章個展

1997「吳天章個展」印象畫廊

1997「台灣現代藝術序幕系列(2) 」MOMA畫廊．日本福岡

1990「四個時代」台北巿立美術館

1987「傷害症候群」台北巿立美術館

推薦序

　　

對年輕世代來說，「拍照」或「攝影」是如此自然且簡單不過，隨著電腦運算機的進步，數位相機內建自動化程序在在簡化攝影的困難度，彷彿只要輕鬆按下快門，所有惱人的對焦、曝光、快門、色溫等技術問題通通不見，並且隨著儲存媒介容量的進步與平價化，充實攝影器材的便利性，攝影可謂全民運動，人人手上至少一部相機，甚至手機也加入影像攫取的行列，世界被大量影像包圍著。誠如作者陳雅莉所言，電腦解放了文字、數位相機也解放了攝影。幾次閒聊當中，雅莉提及早年傳統相機的攝影，尤其是一九七○、八○年代盛行的報導攝影，甚或是更早之前的黑白攝影，畫面中富含溫潤的質感、和人文精神的內涵逐漸不可得。

書中這十五位年輕攝影達人除了對外探索，也反照個人內心，從多方失敗記取經驗，甚至從中開發出獨特觀點與創意角度。雖然其中有多位並非專業攝影家，但他們的作品都已表現出專業且職業水平。每位作者精湛的攝影作品，加上巧思的編排，讓本書有如一本精美攝影集，內容分成五個主題，有生態、風景、人物、生活、創作等類別，有的作者偏好環境生態的觀察；有人則是用攝影來進行文化研究，搶救快消失的歷史記憶；有人是藉由影像來書寫自己的生活心情；也有人透過影像來思考人文現象；還有探討攝影的藝術性及影像的本質。

而在作者與受訪者訪談的過程當中，以自然、輕鬆學的方式提點技術面，每個篇章末尾都附上攝影家使用的相機廠牌及鏡頭規格，還有作品拍攝時光圈大小、曝光時間和快門速度等相關資訊。其中，創作類攝影家楊鎮豪（小羊老師）更將「私房練功秘笈」（暗房沖片）大公開，讓初學者得以按圖索驥，若能勤於練習，假以時日也能找到屬於自己的攝影風格與樂趣，拍出具有生命力的照片。

攝影是一種有著無比親和力的創作媒介，但個人認為，攝影不僅是生活寫真的紀錄，它也是一種可以加入個人創見，進而領略藝術創作般的樂趣，讓攝影在你的心靈上有著更細膩的探觸。我可以確定，「拍照不會讓你的靈魂出竅，但你的照片需要更多靈魂」。

本書熱情推薦人之三：

陳克華　醫生詩人　美國哈佛醫學院博士後研究員

展覽記錄：

陳克華的視界地圖(攝影)，台灣國際視覺藝術中心(TIVC)

陳克華的視界地圖(油畫／針筆畫／現代詩)

佛途旅次(I)、(II)、(III)─陳克華的緬甸攝影義賣展

著相-----「犍陀羅(Gandhara)時朝佛像及巴基斯坦攝影展」

邂逅拉達克---暑期海外醫療服務活動成果攝影展

浮生夢遊—詩人的攝影手札，花蓮松園別館藝廊

裸鏡告白---陳克華的油畫／針筆畫展，花蓮文學館／花蓮文化創意園區

一花一淨土---陳克華的花攝影

石頭秘語---陳克華的石攝影

邂逅拉達克---暑期海外醫療服務活動成果攝影展

寂靜花開---花蓮松園別館

攝影大師--陳克華＆關耀輝超越時空的對話

花非花---陳克華的花攝影展. 時空藝術中心

我的天---陳克華攝影展. 布查花園藝術空間

推薦序

　　

許多智慧古籍裡更清楚指出，人的一生「畫面」可以儲存在類似潛意識的「視覺資料庫」裡，因緣湊巧時，便可以隨時叫出來。也很喜歡「人死之前，一生的畫面會在一瞬間全部在腦海裡重演一遍」這樣的講法，而這樣的前提也已被好萊塢拍成了「迴光報告」(The Final Cut)，故事設定在一個人類出生就被植入晶片的時代，死亡之後，專業的剪接師會將往生者的一生剪接濃縮成類似電影的長度，在追悼會上播放給死者的親友觀賞。是的，每當出遊過後回到電腦面前，開始準備整理記憶卡中的照片時，便有這種回顧前塵，小死一番的感覺。

如何讓「攝影這件事」，真正成為一種「看見」，而非一種扭曲，渙散或遮擋？在上「神經語言學」時學到一個字：「重新框視」。意思是說：任何人生際遇所代表的意義，全取决於我們為它所配的框架。當你換個角度來看，意義就隨之而變。一個人尋求改變的工具之一，就是要曉得如何為自己的遭遇配以最適切的角度，這種認知的過程，我們稱之為「重新框視」。

誠如在一次某喇嘛攝影家的展覽所讀到的一段話：每一次按下快門，都是當你的心，眼，鏡頭，和外象恰恰排列成一直線的瞬間。如此地因緣俱足，成就了一張「好」照片的可能。而我在電腦前久久凝視每一張我按下快門所「劫取」而來的時空切片，每一個畫面構成的瞬間，是何種因？何種緣？一一和我的潛意識作對應，一花一草、一張陌生的臉孔、一幅落日、一個背影，你都創造、賦予了他們意義，他們也與你化身為一種暗諭、一種象徵、一種精神、一朵自我宇宙的曼陀羅。否則，你便可以將這些畫面刪去，一如送入無明。一切在於「你」的心，眼。

在寫詩逾卅年的近知天命之年，攝影猶如一扇新開的窗，讓我暫時丟下文字，關上詩的軟體，讓眼晴追隨心象，看見了一個全新的視覺的創作宇宙。