Photobash入門：CLIP STUDIO PAINT PRO與照片合成繪製場景插畫

前言 2
什麼是 Photobash？ 3
Photobash 畫廊 4
本書的使用方法 12

第 1 章 繪圖軟體的基礎 17
1 CLIP STUDIO PAINT PRO 的功能 18
1 Photobash 常用功能介紹 18
1-1 CLIP STUDIO PAINT PRO 的畫面與配置 18
1-2 工具的選取方法 19
1-3 經常使用的工具 19
1-4 以色環面板選取顏色 20
1-5 不超出範圍的塗色功能 21
1-6 透過圖層的合成模式來改變畫面氣氛 21
1-7 操作選擇範圍 22
1-8 選取顏色製作選擇範圍 23
1-9 透過圖層製作選擇範圍 23
1-10 活用圖層蒙版 24
1-11 調整色調和亮度 25
1-12 圖像模糊處理 26
1-13 圖像變形處理 26
2  CLIP STUDIO PAINT PRO 的照片使用方法 27
1 將照片貼上後使用 27
1-1 將數張照片組合運用 27
2 將照片當作材質素材使用 28
2-1 製作材質素材 28
2-2 自材質素材建立選擇範圍後塗色 29
2-3 從材質素材選擇範圍，反轉後塗色 30
2-4 將製作完成的材質素材貼上使用 30
3 將照片製成筆刷 31
3-1 製作材質素材筆刷 31
3-2 本書所使用的筆刷 32
Column 　遠近法 34

第 2 章 Photobash 的基礎 35
1 構圖方法 36
1 使用 Photobash 構圖 36
1-1 3 種距離和視線誘導 36
1-2 思考實際畫面配置 36
2 精簡照片量的構圖 37
1 河川（近景）森林（中景）建築物（遠景） 38
1-1 構圖和視線流向 38
1-2 激發觀者想像力 38
2 河川（近景）建築物（中景）森林（遠景） 39
2-1 2 種視線誘導 39
2-2 不易淪為無趣的處理技巧 39
3 建築物（近景）河川（中景）森林（遠景） 40
3-1 視平線為重的構圖 40
3-2 主體資訊量不足 40
4 建築物（近景）森林（中景）河川（遠景） 41
4-1 場景位置的趣味性 41
4-2 激發觀者想像力 41
5 森林（近景）建築物（中景）河川（遠景） 42
5-1 注意明暗的節奏感 42
5-2 視線誘導的問題點 42
6 森林（近景）河川（中景）建築物（遠景） 43
6-1 負面教材的構圖方式 43
6-2 問題點的解決方法 43
3 以照片為中心進行構圖 44
1 配置照片製成草稿 46
1-1 思考作為整體畫面基底的照片配置 46
1-2 思考作為畫面主體的太空船配置 47
1-3 天空的初步設定 48
1-4 思考建築物的配置 48
1-5 思考電線桿的配置 49
1-6 顏色的初步設定 49
2 製作插畫的基底部分 50
2-1 以草稿為基礎，配置照片形成整幅插畫的基底 50
2-2 填補道路加寬後留下的空白部分 50
2-3 填補地面的空白部分 51
2-4 將需要的部分裁剪下來 51
2-5 手工作業難以裁剪的部分，以「色域選擇」來處理 52
3 製作天空 53
3-1 描繪插畫中主體太空船的外輪廓 53
3-2 配置天空的照片 53
3-3 填補天空的空白部分 54
3-4 調整天空不自然的部分 54
3-5 配合天空的色彩改變太空船顏色 55
4 將建築物配置在各部位 56
4-1 建築物配置不需在意透視 56
4-2 配置符合畫面場景的照片 56
4-3 配置遠景的大樓群 57
5 製作水面 58
5-1 加入新的創意設計 58
6 配置電線桿 59
6-1 以草稿為基礎，配置電線桿照片 59
6-2 將電線桿裁剪下來 59
7 將照片貼在太空船的外輪廓上 60
7-1 貼上照片，加上細節處理 60
7-2 讓貼上的照片融入周圍 61
7-3 完成以照片形成的畫面架構 61
Column 　照片版權 62

第 3 章 照片局部作為素材使用 63
1 照片素材的使用方法與特徵 64
1 雲朵 64
1-1 使用場合廣泛的素材 64
1-2 與手工繪圖比較 64
2 樹木 65
2-1 萬能素材 65
2-2 與手工繪圖比較 65
3 植物 66
3-1 瞬間就能變化多端的素材 66
3-2 與手工繪圖比較 66
4 石塊．岩石 67
4-1 可強調立體感的素材 67
4-2 與手工繪圖比較 67
5 水面 68
5-1 只要是液體都能用得到的素材 68
5-2 與手工繪圖比較 68
6 土壤．草地 69
6-1 能夠在平坦部分增加立體感的素材 69
6-2 與手工繪圖比較 69
7 建築物 70
7-1 種類豐富的素材 70
7-2 與手工繪圖比較 70
8 有趣的使用方法 71
8-1 使用照片素材描繪魔物怪獸 71
8-2 使用頻率高的酒水照片 71
2 材質素材繪圖法 72
1 描繪草稿，初步設定形象 73
1-1 決定好視平線，描繪大略的構圖 73
1-2 近景底層進行填色 73
1-3 推移近景∼遠景的色調 74
1-4 為天空增加變化 74
1-5 山頂調暗，插畫視線聚焦 75
1-6 增加明亮的部分 75
2 以草稿為基礎，進行詳細的畫面配置 76
2-1 進行照片的配置 76
2-2 參考草稿初步設定的色彩，按距離分層塗色 77
2-3 描繪石階細節，營造立體感 78
2-4 強調鳥居的立體感 78
3 使用材質素材，提升畫面完成度 80
3-1 以材質素材增加近景石階的質感及細節 81
3-2 一併提升其他部分的完成度 82
3-3 增加畫面的資訊量，營造壯闊感 82
3-4 在天空加上橫向變化 83
4 增加光線照射 84
4-1 突顯明亮部分，強調出整體強弱對比、立體感 84
4-2 大範圍光線照射 84
4-3 將畫面整體打上亮光 86
4-4 強調出各距離的遠近感 86
5 描繪細節 87
5-1 描繪朝向山頂的鳥居，藉以標示登山道路 87
5-2 描繪樹木的枝樹幹 87
5-3 加上反光部位 88
5-4 增加燈籠與植物 88
5-5 加上發光效果 89
5-6 描繪發光效果處理細節 90
5-7 加上山間注連繩和整體霧氣 91
5-8 調整整體色彩後即告完成 91
Column 　如何拍出方便好用的照片 92

第 4 章 將照片處理為插畫風格 93
1 照片處理概要和各季節特徵 94
2 春 96
1 調整色調預作準備 96
1-1 將基底照片調亮，將黑色部分調淡 96
1-2 將照片以覆蓋模式重疊，使顏色更鮮明 96
1-3 將畫面右側顏色加深，強調整體對比度 97
1-4 以濾色模式將整體色彩調淡 97
1-5 製作天空底色 98
2 處理天空 99
2-1 讀取天空的照片進行配置 99
2-2 使用覆蓋模式強調天空的藍色 99
3 處理樹木 100
3-1 將櫻花調成鮮艷粉紅色 100
3-2 增加花瓣份量感 100
4 加上陰影 101
4-1 手工描繪陰影 101
4-2 使用材質素材，增加質感 101
5 增加光線 102
5-1 大範圍光線照射 102
5-2 使用材質素材，加上光線照射 102
6 修飾完稿 103
6-1 將周圍調暗，讓視線聚集在中央 103
6-2 一口氣提升插畫感 103
6-3 營造畫面強弱對比 104
6-4 加上飛舞花瓣 104
6-5 描繪雲隙光 105
6-6 以光暈效果使其發光後即告完成 105
3 夏 106
1 天空的處理 106
1-1 讀取天空的照片進行配置 106
1-2 將天空調整成夜色 106
1-3 加上煙火 107
2 一口氣轉換成夜晚 108
2-1 使用漸變貼圖將整體調暗 108
2-2 強調樹木外輪廓 108
2-3 減少地面照片感 109
2-4 使用材質素材增加樹葉 109
2-5 強調遠近 110
2-6 積極運用可以強調遠近的部分 110
3 增加光線 111
3-1 大範圍光線照射 111
3-2 在水面加入煙火倒影 112
4 修飾完稿 113
4-1 調整色調 113
4-2 加上螢火蟲後即告完成 113
4 秋 114
1 處理天空 114
1-1 讀取天空照片進行配置 114
1-2 調整成色彩鮮艷的天空 114
2 處理草地．樹木 115
2-1 降低草地與樹葉的彩度 115
2-2 改變樹上花瓣顏色，表現紅葉 115
2-3 增加和描繪紅葉 116
2-4 加強樹葉的暗影 117
2-5 以覆蓋模式加強色彩的鮮艷 117
3 追加光線與陰影 118
3-1 將近景的地面調暗 118
3-2 大範圍光線照射 118
3-3 在水面加上晚霞反光 119
3-4 加上發出強烈光線的部分 119
4 修飾完稿 120
4-1 調整色調 120
4-2 加上落葉 120
4-3 增加鏡頭眩光 121
5 冬 122
1 處理天空 122
1-1 讀取天空照片進行配置 122
1-2 將天空顏色調淡 122
2 將整體調整為冬天景色 123
2-1 降低草木的彩度 123
2-2 調整中央道路及欄杆顏色 123
2-3 在遠景加上樹林 124
2-4 修正不自然部分 124
3 處理樹木 125
3-1 描繪樹木 125
3-2 增加樹木質感 125
4 營造寒冷的感覺 126
4-1 在道路加上積雪 126
4-2 將配置的積雪照片融入周圍 126
4-3 在畫面右側加上積雪 127
4-4 加上霧氣 127
5 增加光線 128
5-1 大範圍光線照射 128
5-2 整體畫面增加霧氣 128
6 修飾完稿 129
6-1 加上飄雪 129
6-2 調整色調後即告完成 129
Column 　概念藝術與 Photobash 130

第 5 章 Photobash 的應用 131
1 透過細節描繪提升完成度 132
1 太空船的細節描繪 132
1-1 描繪明亮和暗影部分 132
1-2 加強明亮部分和質感 133
1-3 在暗影部分貼上照片加上質感 133
2 降低照片 134
2-1 以漸變貼圖處理，遮蓋細節 134
2-2 描繪陰影，減少整體細節感 134
2-3 天空融入畫面 135
2-4 使用材質素材，加上地面細節 136
3 加上光線 137
3-1 大範圍光線照射 137
3-2 強調遠近 137
3-3 加上反光 138
4 修飾完稿 139
4-1 補充修飾描繪及調整色調後即告完成 139
2 技法之集大成 140
1 配置照片製作草稿 141
1-1 配置插畫主體的照片 141
1-2 組合初步畫面形象 141
1-3 確認照片是否符合形象 142
1-4 設定初步色調 142
2 裁剪照片，調整色調 143
2-1 將作為主體的照片裁剪下來 143
2-2 描繪主體以外的外輪廓 144
2-3 為照片增加強弱對比 144
3 加上照片 145
3-1 在外輪廓貼上照片 145
3-2 描繪質感細節 145
3-3 加上植物，強調規模感的對比 146
3-4 比較近景與遠景的規模感並增加植物 148
3-5 畫面上部增加樹葉 148
4 營造立體感 149
4-1 強調遠近 149
4-2 模糊處理邊緣，營造立體感和景深 149
5 描繪細節 150
5-1 修飾不自然部分 150
5-2 描繪建築物的細節 150
5-3 描繪陰影 151
5-4 描繪光線（亮部） 152
5-5 修飾描繪植物 153
5-6 增加反光部位 154
5-7 將照片配置在天空 154
6 修飾完稿 155
6-1 調整整體畫面後即告完成 155
Column 　構圖重點和本書插畫範例的設計 156

後記 158
索引 159
 

序

　　首先，由衷感謝您拿起手上這本書。

　　本書是針對 Photobash 技法以及如何將照片活用於插畫的技術，進行解說。

　　．將照片組合製作成一幅插畫作品。

　　．自照片截取材質素材，並加以活用。

　　．加工照片，營造出插畫的氛圍。

　　．將以上技巧綜合運用，提升插畫品質。

　　本書的架構如上述所列，學習使用照片繪製插畫的各種技法，最後建立起一套「技術體系」，使各位得以充分掌握Photobash。

　　也許有些人對於使用照片來繪製插畫感到抗拒。Photobash 不論在技術面或是技法面來說，都是相當新的領域。雖然在海外的概念藝術領域，這已經是門逐漸成為主流的技術，但似乎尚未普及至日本插畫業界。甚至還可能會出現排斥此技術的聲音。

　　然而，我們並不需要在意那些負面意見。

　　比如說，過去（其實現在仍然存在）就有很多人揶揄使用數位工具繪製插畫的人是偷工減料。

　　他們的論點是：「這不是自己真正擁有的技術，而是依靠電腦這種外部輔助，所以才無法認同。」。

　　更有甚之，在手工繪製的時代也曾經有過「不透明水彩可以覆蓋底層修飾重畫，所以技術層次比透明水彩低階」，「使用規尺會讓線條失去筆勁」，「使用滾輪來大範圍填色太不像話了，一定要能用筆刷均勻塗色才算得上夠格」，「不准用字母貼紙拼字，應該親手書寫文字！」⋯等，對於工具帶來的方便與效率持反對意見的人實在太多了。

　　而這些意見的毫無意義，筆者也毋需在此贅述。

　　所謂的工具，就只是「為了描繪插畫，完成插畫作品這個目的而存在的手段」僅此而已。

　　而「技術」也只是一種工具。沒有額外意義，也無所謂貴賤。關注的焦點應該是如何使用？如何運用得宜？

　　而 Photobash 同樣也只是眾多技術的其中一種罷了。

　　回過頭來，如果以為只要使用照片，就能立即提升插畫的品質與水準，也非如此簡單。如果真的那麼容易，這個技法應該早就被許多人自行研究出來，並且隨處可見。

　　事實上，無論如何都還需要花費許多「融入插畫風格」的用心安排。

　　而且這一連串的處理用心安排，還有必要配合製作的狀況，進行細節的取捨與選擇，也需要進行調整。絕對不是單純機械性的將照片剪下貼上就可以完成的。

　　不過，也正因為如此，這才能獨立成為一門「技術」。

　　而也正因為這是一門「技術」，它才能夠被傳授、被學習。

　　如果各位讀者能夠透過本書，學習到 Photobash 這門技術，並繼續探索如何為自己所用，那就是筆者最大的心願了。