北美館特展「莫內花園」最佳導覽閱讀
My garden is my most beautiful masterpiece.──Claude Monet 1840-1926
◆細說莫內花園的打造始末
◆莫內名作的10個欣賞關鍵詞
◆關於莫內的11則人生記述
◆「莫內花園特展」語音導覽撰稿人─鄭治桂,導覽賞析
◆《360°系列》認識藝術家人生及經典的最佳導覽閱讀
莫內是印象派的領導人物,也是印象派理念最純粹的實踐者,1840年出生於巴黎,童年在法國西北部的哈佛港度過,就莫內的自述,求學時期視學校為監獄,無法靜心過學校生活,覺得在清新空氣中奔跑或水中嬉戲才舒暢。
1874年莫內與畫友籌組聯合畫展,以「印象‧日出」參展,還遭當時藝評記者諷刺,但卻在西洋美術史引爆美學震撼,之後「印象派」一詞就此衍生,影響20世紀抽象藝術發展。
莫內創作生涯60多年,徹底實現印象派理念精神,不間斷地以各系列主題繪畫,像是盧昂教堂、乾草堆、白楊樹、睡蓮池、日本橋等,在相同主題下,莫內捕捉不同時間點、氣候所造成的視覺景象、光線流動等大自然中最細緻的變化。
他愛水一如戀慕情人,為了近距離觀察水波,他買下一條船,作為他的漂流畫室,讓他能夠更直接觀察他喜愛的「水面」,獲得更直接的感受。
莫內花園:美麗的註腳
此次北美館的「莫內花園」主要展出莫內在巴黎西北方郊區塞納河與沿岸的吉維尼(Giverny) 花園時的經典畫作,莫內從1883年移居至吉維尼後至晚年,幾乎沒有離開過,直到1926年逝世於這座他親手照料的花園。
莫內說他的家與花園分不開。為了使吉維尼花園日益完善,莫內花了畢生的精力。莫內花園是分兩個階段建成的。首先是房子前面的花園,第二部分的庭園水池要到1893年才開始闢建。莫內在一位日本園藝師的指點下著手設計花園,而池水由塞納河的支流所灌入。「不必知道他如何建造這座花園。一定是根據眼睛的要求,根據對色彩的要求而建的。」
1980年,重新整修後,將莫內花園成立莫內美術館,重新開放參觀。其實,莫內美術館內並沒有典藏他所有的作品,只陳列著有關〈睡蓮〉的巨作和一些收藏品。但它呈現的意義在於告知世人:莫內「他觀察一片蓮葉、一朵蓮花已到了忘我的境界。如此接近大自然的態度,在西歐的畫家中是極為罕見的。」
作者簡介:
鄭治桂
˙畫家、大學藝術教師。
˙2011年「莫內花園特展」語音導覽撰稿人
˙2011年「生日快樂──夏卡爾愛與美特展」語音導覽撰稿人。
˙2010年「永遠的他鄉──高更特展」導覽手冊撰稿人。
˙2009年「燃燒的靈魂──梵谷特展」語音導覽撰稿人。
˙2008年「驚艷米勒」、「印象畢沙羅」特展導覽課程講師
˙台北市長官邸藝文沙龍<法國繪畫沙龍>系列演講主講人
˙聯合文化天地<美的歷史>系列講座策劃/主講人暨書評撰述
˙國立台灣師大美術研究所碩士,法國巴黎第八大學藝術造型碩士,專研十九世紀法國風景繪畫史,柯洛研究(Camille COROT)。
˙著有《360度看見梵谷》、《360度發現高更》、《360度夢見夏卡爾》
鄭麗卿
屏東縣人,輔仁大學歷史系畢業。從事編輯工作與創作。作品曾入選《98年九歌文選》、《99年九歌散文選》、二魚文化《2010飲食文選》,曾獲台北縣文學獎散文首獎、時報文學獎小品文類、林榮三文學獎小品文類。
章節試閱
摘錄自章節1-1
擅長諷刺漫畫與布丹的啟蒙
少年莫內
「突然間,彷彿一層布幕似乎被掀開了,我明白了什麼是繪畫……我的畫家生涯就此開始。如果我算是個畫家,那完全要歸功於布丹。」莫內少年時已經在諷刺漫畫中展現了他的繪畫才能。在十八歲時遇見布丹,成為好友,莫內因此常隨布丹到諾曼地的海邊寫生,從此改變了莫內一生的繪畫生涯。
1840年11月14日莫內出生於巴黎,父母親經營雜貨生意。在四歲時,他隨父母遷往諾曼地的哈佛港(Havre)定居,一直到十九歲才離開,從童年到青少年時期都是在諾曼地的鄉村和海邊度過。莫內最早的作品是一些里巷人物的漫畫、帆船和風景素描,已經表現出他對大自然的愛好;諾曼地的海上波濤與天光雲影,在未來將提供他一生取之不竭的繪畫題材。莫內後來回憶道:「我生來就不是個守紀律的人。我小的時候,就沒有人能讓我服從某個規定。……學校像一座監牢,要我一天在那裡待上四小時是不可能的。」
巴黎社會正面臨變革
在莫內成長至青年的時期,法國工商業發達,工業革命之後大都會形式的城市成形,鄉村人口向城市移動。巴黎是法國的首善之區,在十九世紀初才出現的火車,以巴黎為中心駛向法國的各個鄉鎮。
與莫內同年出生的文學家左拉(E. Zola),後來不僅創作了《酒店》、《娜娜》等精於犀利社會觀察的小說,也是支持當代畫家馬奈(E. Manet)、庫爾貝(G. Courbet)和莫內等人,將自己的文化主張訴諸行動的旗手;同時,巴爾扎克在四0年代開始《人間喜劇》的寫作;1857年福樓拜出版《包法利夫人》,波特萊爾出版詩集《惡之華》。
在藝術界主流的官方沙龍,流行對古代希臘羅馬詩意抒情的回憶,但工業革命改變了社會結構,城鄉差距日益擴大,勞資矛盾更顯嚴重,新一代畫家已經不能滿足於學院正統而僵化的美學標準,紛紛在創作中呈現新的社會議題,例如畫風崇尚寫實的庫爾貝、杜米埃(H. Daumier)等人。另外,有一群以楓丹白露森林外小鎮為名的風景畫家──巴比松畫派,這些畫家比如米勒(Jean-Francois Millet)等人則直接在戶外作畫、觀察真正的自然風景的作風,打破以往寫生只能做為草稿和以人物畫的主流觀念。
少年諷刺漫畫家
1856年到1858年莫內師從新古典派繪畫巨匠大衛的學生奧哈德(Jacques-Francois Ochard)學畫。在他的習畫過程中,對諷刺漫畫尤其熱衷,筆觸誇張、潑辣或詼諧。他在一系列的政治諷刺漫畫中展現了他的繪畫才能,十五歲時已成為頗有名氣的少年諷刺漫畫家。
生命中第一次大轉折
1857年,莫內的母親去世,姑姑勒卡德十分鼓勵他的繪畫創作,讓他到她的畫室學畫,同時繼續學習素描。十八歲左右,莫內把自己署名「O. Monet」的漫畫,在一個美術用品店寄售,他的漫畫與當地的海景畫家布丹(Eugene Boudin , 1824-1898)的作品一起展示。布丹生長在諾曼地,從小與海洋有深刻的接觸,他透過同鄉畫家米勒而接觸巴比松畫派,也受到自然主義畫風的影響,直接走向大自然。與布丹相識的波特萊爾1859年在沙龍看到他的作品時,對布丹直接簡要地記錄天空隨著季節、時間與風向改變的手法,驚為天人。
美術用品店的主人將莫內介紹給布丹,布丹看過莫內的漫畫,盛讚說道:「很有趣,很有熱情,充滿活力。你很有繪畫天賦。」他建議莫內不要把自己侷限在漫畫上,要去「研究、學習去觀察,去速寫,去畫風景」。
此後,莫內常隨布丹到附近海邊寫生。布丹帶領莫內走向戶外寫生,走向海洋,觀察天空雲影和自然光的變化,領略到戶外寫生的樂趣。布丹給了莫內啟蒙教育,使他學會了熱愛大自然,懂得大自然。
啟蒙教育的成果之一是〈哈佛港郊外一景〉,充分體現了布丹對他影響。這幅畫被視為是莫內正式出道的作品。
1859年,莫內帶著父親給他的一筆錢,和以諷刺漫畫賺得的積蓄,出發前往巴黎。
摘錄自章節1-3
偶然得來的畫派名稱
印象派誕生
「畫的是霧氣中的太陽和船桅。……他們要我給畫下個標題,以供畫展目錄用。……我說,就叫〈印象〉吧」沙龍展多次拒絕莫內的作品之後,莫內記取教訓。從此他不願再面對沙龍的評選委員,在繪畫上他既不想看出思想,內容的意義,也不用主觀的態度,對他而言,只有光的印象。他所專注就是光的研究。
莫內在1871年搬到位在阿戎堆的新家,這地方靠近塞納河,此後成為莫內創作主題的來源。他對這裡的船、拖輪、渡口深感興趣;普法戰爭之後重建的公路橋、鐵路橋也令他著迷。
這時期莫內繼續畫著鮮花和花園。他一直在練習把人物放進風景中,卡蜜兒和兒子是他最常用的模特兒。在阿戎堆,莫內以花園裡的丁香花叢角落,畫了兩幅畫〈陰天的丁香〉,表現的不同時間光影所形成的對比。這是莫內「系列」畫的開端。
日出.印象
莫內在1872年以哈佛港為背景創作〈日出.印象〉,但畫的時候還沒有定下名稱,此幅畫是對光,速度,瞬間之美的禮讚。在此畫中傳統意義上的內容和題材不見了,光和大氣才是主題,景物籠罩在霧氣朦朧的微光中,唯有前景中的小舟現出身影,成為畫中視覺焦點。莫內忠於「視覺上短暫瞬間的印象」,不造作也不加修飾,匆促的筆觸,模糊不定的色彩,朦朧的光,不清楚的輪廓,記錄他確實所看見的日出印象。他便是以這種不加琢磨的手法呈現視覺經驗中片段而紊亂的素材:雜陳的彩色筆觸同時襲向眼睛,因視覺的混合作用而成為眩目的幻影。
「印象派」定名
〈日出.印象〉一畫被拒於沙龍展之外。1873年12月,莫內與一群藝術家組織了「無名藝術家、畫家、雕刻家、版畫家的畫會」,參與畫會的包括雷諾瓦、畢沙羅、塞尚、竇加和其他堅定自己創作原則的藝術家。
「無名畫會」於1874年的春天在攝影家納達(Nadar)的工作室舉行第一次展覽。此次展覽畫冊上有165件作品,其中包含莫內五張油畫和七張粉彩。這些作品讓當時的觀眾感到非常不安,有漫畫家甚至說這些畫會使懷孕婦女看了之後流產。官方評論家群起而攻,莫內是其中最受苛責的畫家。評論家勒華(Louis Leroy)發表一篇有名的文章:「這幅畫表現的是什麼?請看展覽會說明。哦,叫做〈日出.印象〉。印象,既然我留下了深刻印象,畫裡應該有印象。」勒華批評莫內的畫作漫無章法,稱呼這群藝術家為「印象派」,用以嘲諷這群畫家的繪畫風格。數日之後,卡斯涅亞利在另一篇文章也用了這個名稱,於是「印象派」就此定名。無名畫會在1877年舉行第三次畫展時,正式定名為「第三屆印象派畫展」。
印象派畫家
在引人爭議的第一次「無名畫會」之後,第二屆畫展於1876年在杜蘭-盧爾的畫廊舉行。此次參展的畫家有莫內、莫利索(Berthe Morisot)、希斯里、畢沙羅和雷諾瓦等十八人,比第一屆的三十人來得少。然而每一位印象派畫家後來都發展出個人獨特的風格,追求的目標也各有不同,有時甚至是互相衝突。竇加在芭蕾舞台,雷諾瓦在戶外庭院,塞尚在維克多山,羅特列克在酒店妓院……。而莫內,只要是陽光普照的地方,都是他表達瞬間印象的好去處。
印象派繪畫以一種寫實手法真實地反映日常生活,表現光線如何照射,色彩如何分布,以及轉瞬即逝的時間光影如何反映。畫家在大自然中支起畫架時,在畫布上畫出他們眼睛所見的真實與直覺。印象派畫家的「景」是現實的精華,它代表一時刻的某一件事物,一個短暫的光影顏色的效果。印象派並沒有理論系統,它只要畫家銳利的雙眼和快速的筆觸,在畫布上迅速地織出圖象。事實上,也因為如此,才使得它廣受歡迎。
工業革命之後急遽變化的當代生活不斷發出呼喚,激活了藝術家的心靈,他們要把享樂和存在記錄下來。賞心悅目的畫作,不只是美好生活的一種象徵,也是一個力量的體系。印象派已經證明,偉大的藝術能夠產生自最普通的生活經驗。無需參考早期藝術或是借用聖經、詩歌,也無需探尋主題的「意義」。
哈佛港與阿戎堆
1871年12月之後,莫內住在塞納河畔的阿戎堆,接下來的數年,這個小鎮與附近的風光,成為莫內作畫的好題材。杜蘭-盧爾買下莫內一批作品,使他的生活有所改善,讓他更能專心創作。此時莫內逐漸發展出個人獨特的畫風,卡蜜兒和兒子尚是他最喜愛的題材。他買下一條船,作為他的漂流畫室,讓他能夠更直接觀察他喜愛的「水面」,以獲得更直接的感受。莫內的工作方式相當現代,他摒棄了學院傳統的規矩,不在畫室內作畫、使用有限的顏色等等。
目光如炬的畫商杜蘭-盧爾(Paul Durand-Ruel)
1865年,杜蘭-盧爾繼承了父親的畫廊。普法戰爭期間,巧遇同在倫敦避難的莫內等人。他在許多印象派畫家生涯中,有舉足輕重的角色,讓他們在經歷出道早期的辛苦煎熬之後,得以享受成功的果實。
雖然畫廊經常處於破產邊緣,杜蘭-盧爾卻從未對印象派畫家失去信心。他1871年開始買莫內的作品,多次解除莫內的經濟困難,讓他得以專心創作。
在十九世紀的80年代,杜蘭-盧爾一直想把莫內的作品帶到美國展出,但這個想法到1905年才實現,莫內的作品在大西洋彼岸受到熱烈的歡迎。
摘錄自章節1-1
擅長諷刺漫畫與布丹的啟蒙
少年莫內
「突然間,彷彿一層布幕似乎被掀開了,我明白了什麼是繪畫……我的畫家生涯就此開始。如果我算是個畫家,那完全要歸功於布丹。」莫內少年時已經在諷刺漫畫中展現了他的繪畫才能。在十八歲時遇見布丹,成為好友,莫內因此常隨布丹到諾曼地的海邊寫生,從此改變了莫內一生的繪畫生涯。
1840年11月14日莫內出生於巴黎,父母親經營雜貨生意。在四歲時,他隨父母遷往諾曼地的哈佛港(Havre)定居,一直到十九歲才離開,從童年到青少年時期都是在諾曼地的鄉村和海邊度過。莫內最早的作品是...
目錄
目錄
I 關於莫內這個人
1-1 少年莫內
1-2 前進巴黎
1-3 印象派的誕生
1-4 莫內的謬思
1-5 哈日一族
1-6 波濤洶湧的大海
1-7 美麗的吉維尼
1-8 光影印象的捕捉
1-9 四季˙睡蓮
1-10 老畫家的堅持
1-11 莫內之後
II 10個莫內印象
II-1 草地上的野餐
II-2 卡蜜兒
II-3 日出印象
II-4 塞納河畔
II-5 都市風情
II-6 天空與海
II-7 盧昂大教堂
II-8 麥草堆與白楊樹
II-9 日本橋與花園
II-10 睡蓮
目錄
I 關於莫內這個人
1-1 少年莫內
1-2 前進巴黎
1-3 印象派的誕生
1-4 莫內的謬思
1-5 哈日一族
1-6 波濤洶湧的大海
1-7 美麗的吉維尼
1-8 光影印象的捕捉
1-9 四季˙睡蓮
1-10 老畫家的堅持
1-11 莫內之後
II 10個莫內印象
II-1 草地上的野餐
II-2 卡蜜兒
II-3 日出印象
II-4 塞納河畔
II-5 都市風情
II-6 天空與海
II-7 盧昂大教堂
II-8 麥草堆與白楊樹
II-9 日本橋與花園
II-10 睡蓮