寫給年輕人的巴洛克與印象派：超圖解西洋美術史Ⅱ

　　看魯本斯、林布蘭、莫內的故事就像看電影，還原歷史場景及對話
　　洛可可、浪漫派、巴比松、寫實派到印象派，認識藝術史的黃金年代
　　西洋美術史第一權威、前日本國立西洋美術館館長：高階秀爾監修
　　漫畫故事與圖解知識的夢幻組合，九年一貫藝術人文課程最好教材
　　不只是美術年表，更有完整歷史大事紀、地圖、名詞註解及中英對照表
　　
　　如果學校美術課本，可以做成這樣就好了！

　　如果，你曾因「華麗巴洛克展」，而對魯本斯、委拉斯蓋茲、林布蘭有所好奇﹔因電影「下妻物語」，而不自禁迷戀洛可可華美風；因「羅浮宮特展」、「黃金印象大展」、「驚豔米勒」，而對浪漫派、巴比松畫派、寫實派到印象派，湧現一股求知若渴的欲望，那麼本書將全然滿足你的求知慾。

　　西洋美術史上最重要的黃金年代
　　
　　本書介紹的正是西方美術史上最重要的黃金時期，從17到19世紀末間，將近三百年的歐洲藝術史。這當中著名的藝術家和作品，都是今天美術館最重要的鎮館之作。大家耳熟能詳的大畫家，如魯本斯、林布蘭、哥雅、大衛、德拉克洛瓦、米勒、庫爾貝、莫內等，讀者不必硬讀許多專業作品分析，而是如同看電影一般，輕鬆看漫畫，就能認識這些藝術巨匠的奮鬥故事。

　　以漫畫認識不可不知的藝術大師
　　
　　多次為瑪格麗特公主作畫的委拉斯蓋茲，如何在「侍女」一畫中，透過畫中畫，創造了不可思議的錯覺？魯本斯除了是位畫藝超群的宮廷畫家，原來更是位優秀的外交家？林布蘭如何歷經多次喪妻喪子之慟，面對破產的危機，沉潛再創高峰？德拉克洛瓦、傑利柯和安格爾間，有著什麼樣的競爭與惺惺相惜？從米勒、庫爾貝、馬奈一路到莫內，這些19世紀末的畫家們，如何奮力對抗學院派保守勢力，從而改寫美術史? 印象派畫家如何遭人恥笑，備受貧困煎熬，卻依然執著？

　　趣味圖解歐洲文化史與美術名詞
　　
　　這些關於美術史上不可不知的藝術名家故事，在書中都有細膩的描繪，讓人驚訝美術史也可以這麼好看！輕鬆讀完美術史之餘，還能從中吸收趣味新知。像是洛可可如何寫下時尚女性的新時代，讓宮廷內的男性轉對烹飪和刺繡感到興趣？畫家職業為男人所獨享嗎？何時才首度出現名留青史的女畫家呢？版畫有哪幾種？18世紀的英國貴族青年流行什麼樣的遊學之旅？拿破崙和美術史、羅浮宮有著怎麼樣的一段歷史？如何從印象派畫中，窺見花都巴黎的時髦生活？

　　如果你曾經因為《寫給年輕人的文藝復興》，一不小心讀完美術史。看完這一本，你將大呼：「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了！」

本書系特色

　　★學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。
　　★九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。
　　★最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史第一權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。
　　★看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。
　　★不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。
　　★徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。
　　★地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。
　　★中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。
　　★難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。

　　（原書名：寫給年輕人的西洋美術史2畫說巴洛克到印象派）

作者簡介

高階秀爾
　　
　　前日本國立西洋美術館館長，日本研究西洋美術史的重要學者。

藝術漫畫展覽館
監修的話◎高階秀爾

第一章　巴洛克藝術……〉洛可可藝術
巴洛克藝術
．新興國家荷蘭與其藝術發展
．巴洛克藝術魚目混珠？
．太陽王路易十四與皇家學院的誕生
．委拉斯蓋茲「侍女」給人的不可思議感覺
漫畫魯本斯
漫畫林布蘭
．維梅爾的特殊「眼力」
洛可可藝術
．洛可可──時尚女性的時代
．女生不能當畫家嗎？
漫畫哥雅
．油畫的發展過程
．版畫有哪些種類？

第二章　新古典藝術……〉印象派藝術
新古典主義藝術
．英國貴族理想的毆陸之旅
．拿破崙與美術史
浪漫主義藝術
．決定畫家命運的沙龍
．文學與音樂的浪漫主義
漫畫大衛與新藝術的揭幕
漫畫德拉克洛瓦與浪漫主義的確立
．嚮往大自然──風景畫的歷史
．十九世紀建築的特徵
寫實主義藝術
巴比松畫派
花都巴黎與近郊的休閒生活
報業發達與諷刺畫
漫畫庫爾貝與變化中的巴黎
印象主義藝術
軟管顏料的發明造成了哪些藝術變革？
攝影與繪畫的關係
漫畫莫內與印象派大師
．十九世紀是世界博覽會的世紀
．何謂「日本主義」？

後記　太田泰人

後記    

從實用到對完美的追求

編輯委員〔第一冊負責人〕諸川春樹（日本多摩美術大學教授）

　　人類透過長期的「創作」造就了今日所謂的「文化」。而本書所粹選的每一件藝術作品也都屬於這「文化」的一部分。然而曾幾何時，這些作品並非為了鑑賞其美而存在，而是在生活中另有其實用的意義與目的。藝術作品作為鑑賞之用的思維，實際上都是後世的產物。

　　打個比方，好比「史前藝術」中的洞穴壁畫。那些壁畫中的牛、馬等生畜，對史前時代的人類而言，不過是賴以維生的糧食。而繪畫先於文字，其實也正顯示了「生存」對於人類的意義重大。想來，的確是挺有趣。

　　因此我們認為，瞭解各個時代的諸多特徵將更有助於讀者認識，進而充分鑑賞本書所精選的各個時代的作品。正如讀者所見，古埃及的金字塔與木乃伊棺木的雕刻都與當時的國王（即法老）企圖永生不死的心願息息相關。後來希臘人學會了埃及人的雕刻技法，便藉助了這雕刻的形式企圖追求最完美的人體造型。而希臘的神殿，亦被建造成符合宇宙的法則、要求嚴謹的數學，如模型般有著高度的協調性。也就從這時候起，人類首度觸碰到了一個命題：究竟如何才能達到完美的極限？不過實際上，當時的雕刻作品頂多是神殿中的神像、供人膜拜的偶像，而非人們鑑賞的對象。

　　到了古羅馬時代，羅馬人以他們優秀的建築技術為基礎，完成了「萬神殿」和「圓形競技場」等等當時高度先進的建築。這個時期最典型的雕刻作品，其實也是用來表彰皇帝權威的肖像雕刻，因為若是沒有皇帝，羅馬人就不可能獲得那富裕生活的保障。

　　之後，羅馬帝國分裂為東、西兩陣營；東羅馬帝國形成了拜占庭藝術，而西羅馬帝國則出現了更多形形色色的藝術價值觀，而這些價值觀又始終脫離不了宣揚基督教教義的神聖使命。因為在基督徒們風行尋訪聖地的仿羅馬式藝術時代，藝術家為後世留下了許多藝術珍品都藏在修道院裡，而在以新興都市為核心的哥德式藝術時代，一切藝術活動也都是以基督教堂為中心。

　　於是，另一個以這些新興都市為背景的文藝復興時代，無數更為人性化的作品便隨之應運誕生。然而不同的是，曾幾何時的「工匠」在這個時代終於獲享了如同今日一般的「藝術家」地位。因此達‧文西、米開朗基羅、拉婓爾在眾人的眼中再也不是工匠，而是一代天才藝術大師。而在此同時，藝術作品的地位也才從實用的生活用品轉變為對於「完美」的純粹追求。正如讀者們常在藝術展場中遇見的近代藝術作品一樣，到了文藝復興時代，人類的純粹追求「完美」的藝術歷史才正式揭開了序幕。