寫給年輕人的現代藝術：超圖解西洋美術史Ⅲ

　　哇！想不看懂現代藝術都難

　　認識前衛，不必讀得那麼辛苦
　　梵谷、馬諦斯、畢卡索、達利、波依斯、包浩斯，裝置、觀念、行動、錄像藝術……，一次看盡！

　　面對現代藝術，你充滿困惑嗎？

　　抽象畫到底在畫什麼？塞尚為何被稱為「現代繪畫之父」？馬諦斯的畫如何用色大膽？畢卡索筆下的醜女為什麼被視為經典名作？放大的絨毛玩具、壓扁的汽車、自拍、模仿狼叫，都算是藝術嗎？

　　認識前衛，真得可以很輕鬆嗎？

　　如果你曾經因為第一冊，一不小心讀完美術史。看完第二冊，你將大呼:「如果學校美術課本，可以做成這樣就好了!」，面對最複雜的現代藝術，第三冊是你最不能錯過的必備書目。

　　所有當代名家，從梵谷、塞尚、馬諦斯到超現實名家，如米羅、曼˙雷、達利、畢卡索的生平故事，全都以漫畫方式重現。而當代藝術史中的重要運動，包括：新藝術、野獸派、未來派、超現實主義、構成主義、普普藝術、行動藝術、地景藝術、裝置藝術等名詞，全以經典名作，深入淺出說明。

　　不只是最簡明的現代藝術史，更是前衛藝術最佳入門，讓你從後印象派一路讀到最當代、最前衛的藝術表現。讀完全書，你將大嘆：「終於可以看懂現代藝術了!」

本書特色

　　‧學習西洋美術的超夢幻組合──以漫畫故事+圖解知識+趣味掌故+大事年表+中英名詞對照，完整呈現。

　　‧九年一貫藝術人文課程最好教材──以年輕學子的角度，講解從史前時代到文藝復興時期，時代、文化、社會、生活與藝術間的關係，培養學生審美能力。

　　‧最受日本學子歡迎的美術通史──由日本西洋美術史權威高階秀爾監修，日本最暢銷的美術史叢書。

　　‧看畫家故事宛如看電影──以漫畫還原歷史場景，真實呈現藝術家生平故事。

　　‧不只是美術年表──每個時期，皆附有年表，將美術史與世界史兩相對照，讓讀者更易理解發展脈絡。

　　‧徹底圖解硬知識──書中「大圖解」專欄，以插畫、照片清楚說明難懂的專有名詞與歷史典故。

　　‧地圖揭開序幕──各篇章開頭，附上關的地圖。閱讀時可輕鬆找到相關國家及地名。

　　‧中英名詞對照──書末詳附中英文詞對照，方便查詢。

　　‧難解名詞注釋──遇難解名詞時，一律加註※符號，說明於欄位外。

　　原書名：寫給年輕人的西洋美術史3畫說立體派到現代藝術

監修簡介

高階秀爾

　　前日本國立西洋美術館館長，日本研究西洋美術史的重要學者。


譯者簡介

鄭麗卿

　　屏東縣人，輔仁大學歷史系畢業。從事編輯工作與創作。

　　作品曾入選《98年九歌文選》、《99年九歌散文選》、二魚文化《2010飲食文選》，曾獲台北縣文學獎散文首獎、時報文學獎小品文類、林榮三文學獎小品文類。著有《只要離開，就好》。

第一章　後期印象派……〉世紀末的美術
漫畫梵谷
後期印象派藝術
漫畫塞尚
世紀末的藝術
‧造型曲線優美的「新藝術」

第二章　二十世紀前半葉的美術
二十世紀前半葉的美術
‧幾何學的機能美
漫畫馬蒂斯
‧野獸派/立體派/表現主義/未來派/
達達與超現實主義
漫畫超現實主義畫家
‧奠立現代設計基礎的包浩斯
‧構成主義與絕對主義/
抽象與幻想的藝術
‧由外國藝術家形成的「巴黎畫派」
漫畫畢卡索
‧十九世紀的美國藝術
‧二十世紀的雕刻
‧現代建築的發展
‧現代攝影的發展

第三章　二十世紀後半葉的藝術
二十世紀後半葉的藝術
‧畫布變成競技場
‧變成藝術的可口可樂
‧賈德的「特別的盒子」
藝術的變貌
‧所謂的繪畫是什麼？
‧令人快樂的廢棄物藝術
‧由人演出的行動藝術
擴大的表現空間
‧變成風景的藝術
‧藝術進入所有事物當中
‧要畫什麼好呢？
多樣化的時代
‧拷貝文化的藝術
‧有時像新聞記者的藝術家
‧女性藝術家之間的私語
當代藝術的未來形式

後記◎
結語◎

後 記

動搖時代的美術

建畠晢  (多摩美術大學教授)

　　現在會有許多人蜂擁去觀賞梵谷和塞尚的展覽會，但是他們活著的時候，當時的人們可以說完全不接受他們的作品。與對宗教畫家與宮廷畫家予以豐厚保護的時代比起來，在這一冊第一章中介紹的畫家，他們每一位在藝術之路上，都走得相當艱辛。到了現代，美術老早已經不再為有權勢者和有錢人服務了。他們是不畏懼貧困和社會上的不理解，純粹「為藝術而藝術」而努力的天才畫家。大家也都認為那才是真正藝術家的樣子，不是嗎。由於畢卡索等人而有立體派，以及因康定斯斯等人而有抽象繪畫，可以說那正是嚴格的純粹藝術探索的成果吧。

　　另外一方面，二十世紀的美術世界一直處在政治和社會的動盪不安的時代之中。以兩次的世界大戰為首的諸多戰爭、革命，以及科學技術的發展、繁榮的大都會文化，藝術的實驗都與這些情況有密切的關係。立體派在某種意義上，是在以高樓聳立的現代都市空間感為背景而產生的，義大利的未來派也是反映因汽車和飛機出現的新時代速度與時間的概念。

　　當然，不僅是社會變化的光明面影響到藝術的發展。第一次世界大戰期間，由逃到中立國瑞士蘇黎士的流亡者所組成的達達運動，他們否定所有一切藝術傳統的破壞性實驗，如果抽離了想要從壓抑反戰情感和人性的社會現實中得到自由的願望的話，那就不是達達的思想了吧。之後繼起的超現實主義也投入圍繞著與共產主義對立等的嚴重問題。因此，二十世紀的藝術家們一邊毫無束縛地探索純粹的藝術世界，另一方面則夢想著要將藝術的革命與社會的革命結合起來，因此不得不置身於龐大的矛盾中。
第二次世界大戰結束之後，世界美術中心從巴黎轉移到紐約。大家都知道安迪．沃荷等人以商品商標直接帶入藝術作品，也只有歷史傳承不深、風土環境單調的美國才能產生這種藝術吧。而普普藝術等現代藝術種種潮流的輪替令人目不暇給。

　　各位讀者當中，或許有人一提到現代美術，不知道為什麼總覺得很難懂，所以就對它敬而遠之。比起這些作品，欣賞已經有了定論的過去的名作會比較安心。經過歷史考驗的古典作品確實具有永恆的價值，而現代美術的有些作品，或許會隨著時間的流逝而消失也說不定。但是對於和我們生活在同一時代的藝術家的工作不抱有興趣的話，還是一件令人感到悲傷的事。請放下偏見先去看看作品吧，幸運的是，近來我們周遭設立了專門收集現代美術的美術館。也許各位讀者在畫廊裡，說不定也會意想不到地發現很棒的作品。希望這一部「漫畫西洋美術史」，能成為你遇見現代美術的契機。