這不是你想的藝術書 原來看懂人，就看懂畫，說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！

CHAPTER 7　瘋子（節錄）

1886年，一個立志成為畫家的年輕人來到了藝術之都──巴黎。

他在這裡見識到了許多大師級的作品，並受到了他們的啟發。

但是，沒過多久，他就發現當時的那些畫風都不夠他玩。於是，他決定不再追隨別人的腳步，要走出一條只屬於他自己的藝術創新之路。

這時的他，還並不知道自己只剩下4年的生命⋯⋯

這個年輕人的名字叫⋯⋯梵谷（Vincent Van Gogh）。

關於文生‧梵谷，我想，應該算是一個「家喻戶曉」的畫家。

你可千萬別小看這四個字，能擔得起這個形容詞的，可都不是普通人！

你可以去身邊找一個「藝術門外漢」，他可能看不懂，甚至從沒看過梵谷的作品，但卻肯定聽過他的名字。這就是所謂的「家喻戶曉」。在整個藝術圈裡能達到這個等級的，大概也只有莫札特、莎士比亞這類神人了。在繪畫圈裡就更少了，差不多一隻手就能數得出來。

梵谷的名氣為什麼會那麼響亮呢？

論才華，他並不像泰納那樣鶴立雞群。論身世，又沒有卡拉瓦喬那樣跌宕起伏。

但他的名氣卻要比他們響亮，這是為什麼？其實答案很簡單：因為他獨特！

其他的大師，無論多厲害，在歷史上總能找到那麼一兩個畫風或性格類似的畫家，但是梵谷，不誇張地說，往前500年，甚至往後500年，都找不出第二個來。

那麼，他到底有何獨特之處?

首先，我想聊聊他究竟應該屬於哪「派」。

藝術家的分派，並不像黑社會電影裡那樣，幾個弟兄向關二爺磕個頭，然後在背上紋條青龍什麼的，就算加入幫派了。其實，藝術家還不如幫派弟兄，他們的分派大多是被動的，是後來的人替他們分的，也可以說是「被分派」。

分派的標準基本上是根據以下三點：

1. 這個畫家的畫風。

2. 受到什麼大師的影響。

3. 所處的年代。

許多畫家都是在死後才被專家學者歸入某某派的，所以他們自己也「沒得選」。

但話又說回來，要替梵谷分派，也確實為難了那些專家學者們。

我們先從第一點來看：梵谷的畫風。

梵谷到巴黎之前的作品──《食薯者》。是不是有種很慘的感覺？（聽名字就覺得有點慘⋯⋯）梵谷就背著這幅「慘畫」來到了巴黎，想要靠這樣的畫風在巴黎闖出一番天地⋯⋯結果，不用想也能猜到，誰願意掏錢買一幅掛客廳礙眼，掛飯廳影響食欲，掛廁所導致便秘的「慘畫」？

到了巴黎以後，梵谷接觸到了印象派，畫風又一下子變「亮」了！

這幅《塞納河上的橋》就是梵谷在這個時期的作品⋯⋯把這兩幅畫並排放一起，誰會相信這是同一個人畫的！而且前後就差兩年時間。

好吧，如果梵谷的畫風難以捉摸，那我們再來看看第二點：他受過誰的影響？

梵谷自己曾表示他最喜歡的畫家是米勒（Jean-François Millet）。

米勒屬於「巴比松」畫派（Barbizon），在當時來講，巴比松畫派並不像「學院派」那麼保守，但也沒有「印象派」那麼激進，算是半個「非主流」。但就畫風來講，還是比較偏向於「現實主義」的。

那梵谷他是不是應該被分入「現實主義」呢？

我們先來看看米勒的作品。

這幅《播種者》是他的代表作，米勒最喜歡畫的就是農民。這也是「現實主義」畫家最喜歡的主題──社會底層的「艱辛」。

接下來，我們再來看看梵谷臨摹的「艱辛」⋯⋯

看著這個在夕陽下「踢正步」的歡樂男人，我覺得，如果硬把梵谷和米勒湊一塊的話，那也太不人道了吧！

勉強是不會幸福的！

那麼只剩最後一種分類方式了──「時代」。

梵谷所在的時代比印象派稍微晚一點，他又畫過印象派，那麼，就把他歸入「後印象派」吧！

不容易啊！

也實在難為了那些「分派」的學者！

但是我認為，把藝術家分成不同派系，其實就是為了讓教授在上課時比較方便歸納總結。對於我們這些業餘愛好者來說，大可不必那麼糾結於派別。反正考試也不會考這些。那我從開始到現在一直都在說廢話嗎？！

差不多吧！

畢竟，又有哪個畫家的畫風是一成不變的呢？

如果硬要分，我覺得倒可以給梵谷單獨分一個派：癲狂派。

藝術家都是瘋狂的，但是和畢卡索、馬諦斯那種故意作怪的畫家不同，梵谷的「怪」，是骨子裡的怪，是來自他的血液和骨髓裡的。

因為他本身就是個「神經病」（學名全稱：癲癇+躁鬱症+急性間歇性噗林病＋梅尼爾氏症）。

要瞭解這個「神經病」，有三個人是不得不提的，可以說沒有這三個人，就沒有我們今天所認識的梵谷。三個人，缺一不可⋯⋯

重要人物1號：西奧‧梵谷（Theo Van Gogh）

梵谷的弟弟，也是梵谷一生的知己，並且終其一生在精神上和經濟上鼎力支持梵谷的夢想。我們今天之所以能夠瞭解到梵谷如此多的心路歷程，也全都是源自於他和弟弟西奧互通的信件。

梵谷年輕時做過許多職業：畫廊銷售、傳教士、外語老師⋯⋯但是都做不長。1880年，27歲的梵谷決定以畫為生。

這是梵谷1888年的作品──《紅色葡萄園》，這也是「以畫為生」的梵谷生前賣掉的唯一一幅畫。

很慘吧？⋯⋯確實慘，但慘的不是梵谷，而是他的弟弟西奧。嘴上說靠畫為生的梵谷，其實是靠他弟弟為生。

曾經聽一位哲人說過：「一個藝術家，再窮也不至於窮到連飯都吃不飽。」反過來，當一個藝術家太有錢時，也創作不出多好的作品。只有處在一個不上不下的位置時，才能不斷激發他對創作的飢渴。

梵谷就處在這麼一個「不上不下」的位置，他有個好弟弟，所以一直沒有餓死，並且能全身心投入繪畫。

而他的創作熱情則完全源於他對藝術單純的夢想：

那麼，梵谷的畫究竟有何特別之處呢？關於梵谷繪畫的一些介紹中，經常會出現一個詞──「強烈」。

他的「強烈」首先源於他那厚重的筆觸，那些顏料似乎不是用筆塗上去的，而是直接擠到畫布上的。

所以他作品的「成本」首先就比別的畫家高，每幅畫都會用上比別人多一倍的顏料，但是這種畫法卻能給人一種莫名其妙的立體感。

另外，他的「強烈」也體現在用色上。他總愛用藍色+黃色，或紅色+綠色之類的色彩搭配。

這些顏色在色彩中是「對比」的顏色，也就是完全相反的顏色。一般畫家是不敢隨便碰這種搭配的，因為弄不好很容易弄巧成拙。

而梵谷卻能夠駕馭這些顏色，這就是他的色彩特別強烈、特別明亮的原因。

如果以上這段話讓你看著頭暈，那我們換個角度來聊吧⋯⋯

一個成功的藝術家，一般都會具備以下幾點特色：

1. 心中有一個最崇拜的畫家：剛才提到過，梵谷的「男神」是米勒。

2. 有一個被稱為繆思女神（muse）的「情人」：梵谷雖然沒有繆思（他是有過幾次戀愛經歷，但最終不是把姑娘嚇跑了，就是把姑娘全家嚇跑了），但是，對於獨一無二的梵谷來說，根本不需要什麼女神給他帶來靈感，因為，他有一樣別的畫家沒有的東西──「精神病」。

3. 有幾個志同道合的小夥伴：梵谷雖然生性孤僻，不懂人情世故，不善與人交往⋯⋯但是，讓人沒想到的是，他還是有朋友的！不是他弟弟西奧，也不是幻想的朋友，而是一個真實的朋友！這個朋友，也是影響他一生的重要人物之一。

重要人物2號：保羅‧高更（Paul Gaugin）

高更在當時的法國畫壇也算得上是一號猛人，他獨樹一幟的畫風和標新立異的性格，曾多次震動整個畫壇。他也是唯一一個被梵谷欣賞的男人。

1888年2月，梵谷來到了法國南部的小城阿爾（Arles），並打算在這裡實現他的另一個夢想：建立一間藝術家工作室，並使它最終成為一個藝術家的聚集地。（其實這也是為了仿效他的男神米勒，米勒曾經就在巴比松和他的小夥伴們搞過一個類似的「創意園區」。）

可能你會問，想搞工作室，在巴黎搞多好？那裡既繁華又時尚，可能生活開銷會大點，但又不用自己掏錢，幹嘛還非要跑去阿爾呢？

因為他的弟弟也開始受不了他了⋯⋯當時梵谷因為酗酒，得了一身病（我們都知道是什麼病）。梵谷的病情漸漸影響到和他住在一起的弟弟西奧。「你不工作就算了，完全用我的錢我也忍了，但你別妨礙我賺錢呀！難道要兩人抱在一起餓死不成？」

於是，西奧狠下了心，把梵谷送到阿爾療養。

正好阿爾又是個陽光明媚的地方，梵谷一到就愛上了那裡。所以，也有一種說法是他選擇阿爾是為了

追隨陽光⋯⋯梵谷到了阿爾後，就在當地租了一棟兩層樓的小屋，並把它漆成了他最愛的亮黃色，還取名為「黃色小屋」。

一切準備就緒後，接下來就是邀請藝術家入駐了。梵谷第一個想到的當然就是高更，而高更也答應了他的邀請，但條件是要梵谷的弟弟西奧為他還債。

得知高更將要前來，梵谷就如同吃了興奮劑，每天創作一幅畫，為的就是向高更展示他在黃色小屋中的成果。

這是梵谷在阿爾時期的代表作，也是他一生最著名的作品──《向日葵》。

這幅畫有意思的地方在於，他居然用黃色的背景來襯托黃色的向日葵，而且還並不顯得單調。

這幅畫，可以算是梵谷一生中最重要的作品了，至少梵谷自己是這麼認為。因為高更來到「黃色小屋」時，在這幅畫前佇立許久，並且盛讚這幅畫。

梵谷日思夜想的高更終於來到了阿爾⋯⋯

但是，俗話說「物以類聚，人以群分」，能夠被「精神病」看上的人，那也絕對不會是什麼好鳥。

自從搬到黃色小屋以後，除了一起喝酒玩女人的時候（到底還是不負「黃色小屋」這個名稱），高更和梵谷幾乎每天鬧彆扭。在繪畫方面，他倆也產生了很大的分歧。高更認為繪畫應該只畫眼睛看見的東

西，而梵谷則認為可以適當地加入自己的想像。

俗話又說「不要和精神病理論」，這兩位老兄經常為了一個問題爭得面紅耳赤，好幾次差點大打出手。

更讓高更受不了的是，梵谷還老愛在高更畫畫時站在他身後挑毛病，我們知道藝術家是最恨別人在背後指點江山的了（到今天都是）。

於是，高更徹底受不了了，他給梵谷的弟弟寫了一封信，內容大意是這樣的：「我實在受不了你那個精神病哥哥了，老子不玩了！你自己看著辦吧！」

在高更明確表達去意之後，在1888年12月23日夜裡，發生了那件藝術史上最著名的自殘事件。

可能你早就聽說過這次著名的自殘事件，坊間也流傳著好幾個不同的版本，至今沒有定論，但是唯一不變的是：經過這次事件之後，梵谷少了一隻耳朵⋯⋯我來介紹一下幾個流傳最廣泛的版本吧。

版本一：那天夜裡，高更在路上走著走著，梵谷突然從背後衝上來，在高更面前「喀嚓」一下，把自己耳朵割了，然後也不去看醫生。任由耳朵一面嘩啦嘩啦噴血，一面蹦蹦跳跳回家睡覺了（命真硬）。如果真是這樣的話，那可以想像當時的高更一定站在原地滿頭問號⋯⋯

版本二：認為梵谷的耳朵其實是高更割的，但為了袒護小夥伴，梵谷一直對外堅稱是自己割的。這種說法聽起來似乎有點陰謀論的味道，但有趣的是，那一天當地的報紙上確實記載著一則「一男性持刀刺傷另一男性」的新聞⋯⋯

版本三：這個版本就和高更沒有什麼關係，據說是梵谷為了追求一個女人，把自己的耳朵割了下來，送給她當定情信物！而且還是走到那個倒楣的女人面前，二話不說直接把一個吱吱冒血的小包裹塞到她手裡，掉頭就走了。有些人就註定孤獨一生⋯⋯

這些版本每個都很奇葩，但實際上梵谷是怎麼變成「一隻耳」的，今天已經無從考證了。不管怎樣，高更的離開給梵谷造成了致命的打擊⋯⋯

梵谷徹底瘋了。

梵谷為什麼會瘋？其實我覺得我可以理解。

關於「黃色小屋」的夢想，就好像我開了一個臉書粉絲頁，並且希望把這個粉絲頁打造成一個粉絲數過億的臉書女王。

然而兢兢業業努力了好幾個月，卻發現連「追蹤」都沒有一個。這時，唯一的「粉絲」也取消關注了⋯⋯徹底瘋了⋯⋯

CHAPTER 7　瘋子（節錄）

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愛講故事的人

我最近經常被問到：「為什麼你會寫《這不是你想的藝術書》？」是啊，為什麼呢？回想起來，可能因為我是個愛講故事的人吧……其實我很久以前就在網路上發佈過一些自己編的鬼故事，但是網友看過以後都以為我在寫笑話……在自尊心受到嚴重打擊之後，我以為我的作家之夢應該就此終結了。直到有一次，我和幾個朋友去看一個印象派的畫展，我再次無法控制自己愛講故事的毛病，開始唾沫橫飛地向他們介紹起這些作品背後的故事來……沒想到，他們非但沒有出現不耐煩的表情，反而看起來聽得津津有味。當然他們可能只是給我面子，但當時我心裡的想法是：「如果把這些和藝術有關的故事發到微博上，會不會有更多人喜歡呢？」隔天我就這樣做了，一週後我的「粉絲數」就翻了三倍。雖然我感覺到可能會受歡迎，但沒想到會那麼受歡迎。說實話，看著成百上千的網友評論，我打從心裡高興。對我這樣的「草根」來說，寫微博不就是為了那些「V5」「笑尿」「哈哈哈……」嗎？

獲得了一些關注後，我決定將微博上的內容集結成書。由於微博上有篇幅限制，有些內容寫不進去，而出書的話就完全不用擔心，可以肆無忌憚、任意妄為地寫……希望您喜歡(^_^)

愛講故事的人

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第一章 逃犯──卡拉瓦喬 / 1
第二章 光影大師──林布蘭 / 29
第三章 奇才──泰納 / 55
第四章 彩虹──康斯塔伯 / 81
第五章 睡蓮──莫內 / 109
第六章 幸福畫家──雷諾瓦 / 137
第七章 瘋子──梵谷 / 161
第八章 舞女控──竇加 / 195
第九章 蘋果男──塞尚 / 223

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