打開中國文學史之戲曲

　　戲曲作品的曲詞就是在傳統詩詞的基礎上發展而來的一種新的詩歌樣式，而且每一戲曲作品又都不乏傳統的詩詞樣式穿插其間。戲曲中的賓白則是典型的散文，這些散文包括了敘事、寫景、抒情各種形式與內容。

　　元明清三代約八百年間，中國戲曲文學創作取得了輝煌成就，它在世界戲劇藝術之林獨樹一幟，以獨特的中華民族戲劇藝術體系而令世界矚目。它的作品在十七世紀就開始被譯成各種文字享譽世界，它的作家關漢卿、湯顯祖和歐洲戲劇大師莎士比亞並肩而立，同時成為輝映世界東方和西方的明星。

　　中國戲曲文學的題材極其廣泛，緊緊關注現實、反映現實社會和人生的種種問題是它的優良傳統。就是書寫歷史故事也大都寄予深刻的現實意義，不是借古諷今，就是要人們深記歷史教訓，或抒發作者的故國情思。其中對忠君愛國、民族大義、高尚節操的詠歌更是充盈於字裡行間。其他英雄俠義、清官斷案、愛情婚姻、道德倫理、世情風俗、神鬼世界等題材的劇作也都表現了劇作家對現實世界美好事物的歌詠，對美好生活的期盼，以及對醜惡事物的痛恨和鞭撻。

前言

博采眾家，博大精深---戲曲故事引論

　　中國古代戲曲文學是中國文學史的一個重要組成部分。雖然戲曲文學產生的時間比詩歌、散文、小說等文學樣式要晚許多，但是戲曲文學卻吸收了詩歌、散文、小說等文學樣式的優長和精華。

　　戲曲作品的曲詞就是在傳統詩詞的基礎上發展而來的一種新的詩歌樣式，而且每一戲曲作品又都不乏傳統的詩詞樣式穿插其間。戲曲中的賓白則是典型的散文，這些散文包括了敘事、寫景、抒情各種形式與內容。至於戲曲作品本身無一不是在演唱中講說一個個動人的故事，其中有不少戲曲作品就是在演繹前代小說所敘述的故事。所以說戲曲文學樣式雖然晚出，它一出現就形成一個新的文學高峰，開闢了一個新的文學時代，即俗文學大發展的時代。戲曲文學在中國文學史上是極其光輝燦爛的一頁。

　　實際上戲曲的產生比戲曲文學要早許多。戲曲文學，嚴格說是指為戲曲演出而創作的劇本樣式，但是戲曲早期的演出，在戲曲的形成階段，一開始是沒有文字底本的。就是有一些文字提示，也不過是純粹演出動作或者是片斷台詞的提醒，還構不成完整的文學劇本。

　　戲曲文學的出現是在元代雜劇樣式形成以後的事。元雜劇以前，中國戲曲歷經了一千多年的孕育，出現了許多具有戲曲因素的藝術樣式，像俳優戲中的優孟衣冠、魚龍百戲中的東海黃公、歌舞戲中的踏搖娘，以及參軍戲、宋雜劇、金院本、諸宮調等，它們都為元雜劇的形成和成熟起著鋪路奠基的作用。但是這當中的一些動人故事卻是在講述戲曲文學的形成過程時不能不顧及，不能不介紹的。不瞭解這些故事就難以對中國戲曲的成熟有完整的認識。所以以前就有人對中國戲曲在元代「一下子」出現那麼多劇作家、那麼多劇本大惑不解。實際上元雜劇的出現並不是偶然的，而是經過千年孕育，已經到了水到渠成的地步。

　　元代是一個統治中國僅僅百年的朝代，而且是一個少數民族實行種族統治政策的時代。這個時代對於漢族傳統文化進行了激烈的挑戰，其結果是使漢族傳統的文化接受了草原文化的洗禮，多民族的文化得到了空前的交融，尤其在市井民眾間，自宋、金以來形成的雜劇、院本樣式更受到這個時代人們的歡迎。原因就是被蒙古貴族輕視和排斥的漢族讀書人，在唐宋科舉被廢止後落入社會底層，與歌兒舞女為伍，成為書會才人，他們在劇本創作中馳騁他們的才情，寄託他們的情思，於是大量的元雜劇劇本被創作出來，書會才人新的劇作演出受到廣大民眾的歡迎，又使讀書人創作更多的劇作，於是就形成了戲曲文學空前繁榮的新時代。

　　在眾多的雜劇作家中自然就湧現出一些創作高手和創作大家。於是「元曲四大家」的稱謂就出現了。應當說明的是，當時有一種與元雜劇並行的新詩體---曲流行於世。如本書第一篇中所述，散曲包括小令和套數兩種樣式。其中的套數，實際是元雜劇的每一折的基本結構。當時對這種新詩體人稱「樂府」，為了和古樂府區別，則稱作「北樂府」或「新樂府」。

　　所謂「元曲四大家」一開始實際是以散曲創作傑出而言，這個提法在元代周德清所著的《中原音韻》一書中首次出現。但是這四大家---關、馬、白、鄭雜劇創作也很有成就，後人將「元曲」通指元代的散曲和雜劇，四大家也就成為元雜劇創作的四大家了。這四大家裡沒有包括以創作了「天下奪魁」的《西廂記》而著名的王實甫，不少人都為此不平，但是瞭解了這個四大家稱謂的緣起也就可以釋然了。

　　元雜劇是以北方音樂曲調歌唱的戲曲為主，所以也叫「北曲」或「北雜劇」。實際與「北曲」同時，在中國南方土生土長的以南方音樂和曲調演唱的戲曲也已成熟，特別是在溫州一帶出現的「永嘉雜劇」更為有名。其有名劇作的出現如《王魁》、《王煥》等比北雜劇劇作還要早，可惜都是民間創作自生自滅，南戲早期的劇本多已失傳，今天只能從《永樂大典》所輯錄下來的戲文三種得知一些資訊，但是到元代末年因為高明的一本《琵琶記》卻使南戲聲名大噪，並且隨著元朝的滅亡，南戲蔚然勃興，明清兩代不少劇作家都傾向南戲創作，著名的四大南戲---《荊》、《劉》、《拜》、《殺》，則備受民眾喜愛。如果說元雜劇《西廂記》的創作歷程反映了中國戲曲的成熟過程，關漢卿的創作標誌元雜劇取得了非凡的成就，那麼高明和他的《琵琶記》則是南戲發展到一個新時代的里程碑。

　　戲曲文學在明清時期出現了與元代迥然有別的面貌。一是戲曲創作樣式空前繁多，不僅有元代傳下來的四折一本的北雜劇，而且出現了一折一本的短劇和系列組合劇，還出現了以南曲演出或南北曲合唱的雜劇。南戲則演化為「傳奇」，聲腔多樣，中經「四大聲腔」---海鹽腔、余姚腔、昆山腔、弋陽腔的並行，最後昆腔獨霸，以至花部亂彈興起，經過「花、雅之爭」，最終京劇風靡天下，成為國粹。二是戲曲作家的身份出現了巨大變化，戲曲再不是元代失意文人的專利，明清不少皇親貴戚、達官貴人以及地方官員都染指戲曲創作。同時從明朝皇帝朱元璋開始就特別注意戲曲的「教化」作用，於是一批劇作家有意識地創作旨在宣揚封建道德的倫理劇，使戲曲從市井民間登堂入室，成為廟堂藝術的組成部分。戲曲創作出現了不同的流派、不同的風格，以及多種戲曲理論。並且還出現了不同流派作家之間的論爭。這一時期名家名作競相問世，不可勝數。於是戲曲史上再次出現了一個戲曲文學創作高峰，這就是戲曲文學的傳奇興盛的時代。

　　元明清三代約八百年間，中國戲曲文學創作取得了輝煌成就，它在世界戲劇藝術之林獨樹一幟，以獨特的中華民族戲劇藝術體系而令世界矚目。它的作品在十七世紀就開始被譯成各種文字享譽世界，它的作家關漢卿、湯顯祖和歐洲戲劇大師莎士比亞並肩而立，同時成為輝映世界東方和西方的明星。中國戲曲文學的題材極其廣泛，緊緊關注現實、反映現實社會和人生的種種問題是它的優良傳統。就是書寫歷史故事也大都寄予深刻的現實意義，不是借古諷今，就是要人們深記歷史教訓，或抒發作者的故國情思。其中對忠君愛國、民族大義、高尚節操的詠歌更是充盈於字裡行間。其他英雄俠義、清官斷案、愛情婚姻、道德倫理、世情風俗、神鬼世界等題材的劇作也都表現了劇作家對現實世界美好事物的歌詠，對美好生活的期盼，以及對醜惡事物的痛恨和鞭撻。為了使人們對中國戲曲文學有一個大概瞭解，本書就可能的篇幅，選擇其精要與代表，將著名的戲曲文學作品按照不同時代、不同題材分別敘說於後，希望讀者能夠喜歡。但是，值得注意的是，這裡只是很粗淺的介紹，如果讀者有興趣深入認識中國戲曲的博大精深，還得請讀者繼續翻閱眾多的中國戲曲專著。