１００種私藏美術館的方法‧１００樣愛戀東京的設計雜貨
設計與生活美學作家李俊明，踏訪世界各城市，走看建築、藝術、設計，卻在東京找到了另一片藝術天堂──Museum Shop──在東京每一家美術館中，發現這些讓人採擷不完的驚喜與美的設計品，美術館因而也能私藏在家中，讓人「享。物」。
藝術讓人產生感動，這是美術館存在的意義。然而要讓觀眾進入美術館，首先這些空間應該要與人們的生活能夠建立一種共振的節奏，並搭起一座互相接連的橋樑。與生活有了連結，人們心中的感性才會被引發出來，讓觀眾打從心裡感覺「有趣」！讓人們自然而然想要走進美術館，聆聽美術館所要告訴我們的故事、享受美術館的空間氛圍，甚至感覺美術館所散發的時代意義。
特別是在資訊愈來愈發達的二十一世紀，美術館與博物館不再只是教育、學術、展示的機構；在很多面向上，也必須是創意啟發、娛樂，甚至是消費文化、生活風格趨勢的新觸媒，與當代社會更緊密結合。
這在東京，其實已經成了各家美術館走入群眾的經營之道。不論新興或舊有，東京各美術館與博物館積極將日本人對於設計與生活的敏銳觸角，伸向經營管理各個環節當中，激發了參觀者對展覽館的熱愛與認同。慢慢的，美術館與博物館，在東京變成極為「有趣」的地方。這種活力特別展現在美術館與博物館專賣店以及商品經營的巧思與創意，讓人們體會到這種「有趣」的強大感染力，藉由美術館與博物館的傳佈發散之後，營造出整座城市對於參與藝文活動的高度興趣。
《東京美術館享物》一書中，走過二十處精彩的東京博物館、美術館與藝文中心，有些個性很前衛，有的底蘊很古典；有些隸屬於大財團，有的則是獨立經營。設計類展覽館、大型企業贊助展覽館、當代藝術類展館、城市文化類展館、戶外型展覽館……多元面貌的這些藝術景地，除了展現優質展覽的企劃力，將許多概念與知識以深入淺出方式，喚起觀者心中共鳴，讓人感受「美」的存在。另外，美術館中那些延伸而出令人驚喜的設計品專賣店，以細心與巧思，讓走進美術館的朋友享受多面向的知性與充實，更願意延伸形成消費與投資，這就是體驗式的美學經濟。
作者簡介：
李俊明
專事各種與旅行、建築、設計、博物館、生活美學、文化創意產業、當代文化相關之書寫與演講，並獲《誠品好讀》選為2007－2008年度注目作家；寫作之餘亦曾擔任誠品講堂、富邦講堂之城市創意與美學生活課程講師。
曾任《世界地理》、《雅砌》雜誌總編輯，並擔任《家的生活誌 CASA＋》雜誌總編輯。作品包括《我不在家，就在去博物館的路上》、《哥本哈根設計現場》、《生命就應該浪費在美好的設計上 Swiss Design》、《瑞士建築異境》、《曼谷設計基因》、《風格之競曼谷：新黏力城市崛起》、《相約粉樂町》、《設計．品》、《城市．愛情．對手戲》等書。
章節試閱
六本木藝術金三角１──Select Shop概念領先
東京國立新美術館
東京國立新美術館（The National Art Center． Tokyo）在二○○七年一月開幕後，成為日本近年來最受矚目的展覽空間，原因除了它是以「藝術」進行都市更新的良好範例之外，內部空間的規模龐巨，亦是日本首屈一指。
不過令人意外的是，除開館以來的莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）、莫內等幾檔西洋大師經典企畫展，其實這裡精彩的還有法國米其林三星名廚美食以及商品包羅萬象的美術館專賣店（Museum Shop）！
登上美術館大廳極顯眼的大型圓錐塔三樓，你會發現這裡赫然座落著Brasserie Paul Bocuse Le Musée法國料理餐廳，招牌掛的是里昂米其林三星名廚Paul Bocuse夢幻美食光環。最棒的是，在這裡享用名廚美食也不必荷包大失血，每日上午十一點開始發售的限量當日套餐，只要兩千日圓不到；這在物價高昂的東京，可說難得一見的超值，因此很多聞香而來的饕客，一開館就直奔三樓排隊入場，讓我們對美術館的另類「吸力」大吃一驚。
看過優質的策展，享用過名廚午餐，地下樓的設計專賣店，則是令人眼前一亮的Shopping重鎮。
由於國立新美術館並無所謂「館藏」，它只是提供空間進行展出，展覽品幾乎全由借展而來，因此這家專賣店的名畫複製商品並不多，反之會發現它採用一種很有意思的切入點經營，那就是在歐美行之有年的Select Shop（中文可稱之為概念店）。
Select Shop的概念跟一般只賣「單一品牌」的店家很不同，最重要的關鍵主張就是「選擇」（Select）！它打破品牌、商品類別的界線，只要店家自己有明確主題與主張，就可以從全球各地自由挑選符合定位的商品進行搭配組合，呈現出一種豐富多元，卻又帶著一致性的「風格」。
國立新美術館地下一樓的專賣店定位，很清楚地就是「設計」與「生活風格」（Lifestyle），因為整座美術館從知名建築師黑川紀章策畫的建築，再到日本當紅設計師佐藤可仕和操刀的識別標誌，加上法國名廚的米其林餐廳進駐等等，你可以發現這座美術館不再只是靜態地展示作品，相反地，它將國立新美術館營造為生活型態的展示與集散場，主動傳佈都市生活品味與美學的自我主張。
因此我們在這裡發現各種令人驚豔的高品質生活雜貨與設計物件，而且你還會發現，國立新美術館在商品組合上頗能兼顧各種品味偏好。
喜歡和風商品的，可以看到許多日本傳統細膩工藝的設計商品，表現在陶瓷、金工、錦繪、漆器、織品、紙品等不同面向，細膩而又雅致。
崇尚簡約設計的，可以找到贏得設計大獎的尺規、名片夾、各類文具用品、筆品，以及佐藤可仕和為美術館設計的識別標誌相關商品。
偏好溫馨家居的，能夠找到燈具、口吹玻璃器、手提袋、購物袋，甚至各種設計師布偶與造型公仔。
我在這裡買下種種令人心動物件同時，發生了一件小插曲，讓人對日本消費文化的體貼入微，印象深刻。
就在我為本書採購兩大包商品，結帳準備離開當下，年輕的店員突然追上來，請我務必留步。她極有禮貌地接過手提袋，並再三致歉之後，接著從櫃檯下方取出透明塑膠套，穿過提袋手把，細心罩覆於提袋外層，再用膠帶將整個提袋完整又美觀地包裝完畢。
整個動作與過程，迅速、流暢、優美，像是一種傳承已久的尊貴儀式。
最後我從疑惑中回過神來。
原來，採買當天正是陰雨綿綿的日子。店員們執意認為，一定得讓顧客把中意的商品，加上美好的購物經驗完整無缺地帶回家，才算完成份內工作。
走出館外，下個不停的細雨中，塑膠套發揮了它防雨的功效；而我一點也不需要狼狽地在雨中閃躲，擔心淋濕了新入手的寶貝。
那一天走在六本木街上，腳步特別輕盈，感覺特別愉悅，甚至，還有那麼一點點虛榮。
難道，這是美術館買物，得到了佔有慾的滿足？還是那薄薄一層塑膠套，帶來了尊寵與禮遇的魔法？
我想，不管怎麼樣，下回東京之行，遊走美術館的「享物」之旅，肯定是一定要的。
餘情未了──東京人永遠的江戶鄉愁
江戶東京博物館
很多全球馳名的大都會均設有城市展覽館，向市民以及遊客訴說城市的身世與未來願景。不過很少都市會像東京，還特別針對了某個年代，成立了專門的城市展覽館，就像這座JR兩國車站旁的江戶東京博物館。
所謂江戶時代，大概是從一六○三至一八六八年的幕府時期，顧名思義，江戶東京博物館當然就是希望能捕捉並保存東京從江戶時代崛起後的城市發展歷程，讓觀者可在遊逛過程中看見城市古老的靈魂，並對自己所處城市產生多一分新舊對照的歷史感。
江戶時代，最讓人懷念的是那些庶民氣味強烈的市井風情，因此博物館中呈現許多江戶東京人的生活樣貌，以實品屋、模型、主題企畫展重現江戶生活滋味，你可以在此清楚看出城市變遷的過程。東京一路走來，始終饒富各種俚俗況味。
順著參觀動線，來到江戶東京博物館位於底層的專賣店，你可以發現許多發人思古幽情的紀念商品，舉凡九色精緻和紙、動物形紙藝ＤＩＹ組合、和風手巾、風呂敷、傳統紋樣織品、和風菓子、江戶學書籍……十分齊全。
我們特別要提一下日本文化裡特有的「風呂敷」（Furoshiki）這項商品。
乍看之下，風呂敷就像印染精美的大方巾，其實傳統上它是被用來當作收納物品的包袱布巾，實用性格濃厚。有這麼一說，風呂敷昔時是被當作前往大眾澡堂（錢湯）洗浴時，用來包住浴衣、隨身衣物或是洗浴用品的布巾，並因此得名。這些布巾往往也被賦予搬運物品的用途，能把東西包裹起來背著或提著走，因此發展出不同的大小與厚度。
隨著日本社會逐漸西化，風呂敷的使用一度不再復見，不過可喜的是，近年在環保意識抬頭下，可以重複使用又頗為美觀的風呂敷重新受到歡迎，不只用法千變萬化，市面上出版不少專書介紹別出心裁的綁紮法，風呂敷也可以拿來當作收納、購物袋、包裝禮物用，平時更可以當作桌巾、家飾配件，好處多多。
因此這幾年，風呂敷又慢慢從江戶遺風中重回日本人生活，實為美事一樁。
魅力火車俱樂部──鐵道迷的無止盡追尋
鐵道博物館
「火車快飛，火車快飛，穿過高山越過小溪，不知過了幾百里……」
跟風箏一樣，火車也常與童年經驗相連，代表著離家的出遊或旅行。也因此，在高度仰賴鐵道交通的日本，形成一種特殊鐵路文化。忠實的鐵道迷追隨各種歷史印記，尋訪功成身退的老火車或獨特搭乘經驗，以滿足內心對於鐵道的永遠鄉愁。
為了慶祝JR東日本鐵道成立二十週年，這座鐵道博物館二○○七年底從市區搬到東京近郊的埼玉縣大宮區，開館未久，就突破兩百萬參觀人次。
正式進入館內，你會發現挑高壯觀的歷史回顧區，儼然就是典藏珍貴火車文物的大倉庫，包括六輛皇室專用車在內，總共展出三十五輛保存良好的火車廂與火車頭。
特別一提的是，看過展覽後，若想更深刻體驗鐵道博物館的魅力，那麼可以試試一樓的日本食堂，重溫食堂車（餐車）用餐情趣。日本聞名的鐵路便當，當屬一千日圓的限量版火車便當最富人氣，該款便當只在鐵道博物館限量供應，除了令人食指大動的排盤裝飾，還以小火車造型長方盒盛裝。其他各式便當，價位都在一千日圓上下；你還可以同時選擇牛肉燴飯（九百五十日圓）、令人懷念的咖哩飯（七百日圓），以及昔日列車乘務員在職員食堂內所吃的懷舊菜色特餐（七百日圓）。
另外，由於ＴＤ就是日本餐車（食堂車）車輛編號，因此博物館二樓還有一家由「森永」所經營的自助式ＴＤ餐廳，以歐式簡餐為主。這裡雖無火車便當，但可找到只限當店發售的蒸汽火車頭圖案馬克杯，也成為博物館買物另一選擇。
真正的發燒級鐵道迷，一定要造訪鐵道博物館小而美的專賣店，除了各種鐵道專門書籍、鐵道模型、玩具、和菓子，還有限量版紀念幣、明信片、各國鐵道專屬紀念物等上千種產品。
這裡的商品大多小巧可愛，比如各種卡通造型火車吊飾，就連Hello Kitty也沒有缺席。再來，此地也可發現許多日本Suica智慧卡（具車票儲值與電子錢包功能）代言人物──小企鵝圖像的卡通明信片等商品。
有了鐵道，當然就有通勤生活！因此鐵道博物館推出超實用Pictrain通勤商品組，包括各式設計精巧的票夾、鑰匙套等等，與包包一起搭配，既好看又好用。
當然，廣大鐵道迷絕對不會只滿足於日本鐵道相關商品，因此鐵道博物館專賣店亦蒐羅全球設計最引人的鐵道紀念商品，包括台灣高鐵紀念物在內。最值得推薦的，首推獨具設計感的瑞典國鐵紀念商品，包括顏色與整體設計搭配得十分簡潔的餐墊、杯墊以及木製湯匙、叉子……每一樣都「北歐」得讓人心花怒放。
最後，如果一定要把東京鐵道的通勤記憶「最大化」，那麼就試試一組將ＪＲ山手線站名標誌變成文具的商品吧！便條紙內面，每頁都以不同站名設計而成：由東京、神田、秋葉原、御徒町、上野……依序下去，最後一站則是有樂町，共有二十九站！此外，也有將站名圍繞在便條紙外圈成為設計特色的空白頁，以及山手沿線站牌標誌的貼紙與資料夾。
想像一下，鐵道迷每天使用著山手線文具組，一邊神遊著漫步東京時不斷出現的轉運車站。要說不想快快奔回東京懷抱，恐怕也很難吧！
六本木藝術金三角１──Select Shop概念領先
東京國立新美術館
東京國立新美術館（The National Art Center． Tokyo）在二○○七年一月開幕後，成為日本近年來最受矚目的展覽空間，原因除了它是以「藝術」進行都市更新的良好範例之外，內部空間的規模龐巨，亦是日本首屈一指。
不過令人意外的是，除開館以來的莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）、莫內等幾檔西洋大師經典企畫展，其實這裡精彩的還有法國米其林三星名廚美食以及商品包羅萬象的美術館專賣店（Museum Shop）！
登上美術館大廳極顯眼的大型圓錐塔三樓，你會發現這裡赫然座落著...
推薦序
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美術館裡賞物也享物
吳東龍
逛過一百間美術館之後，這些美術館會讓你留下什麼樣的記憶？是每次展覽中精彩珍貴的展品？是藝術家的故事？或是美術館恢弘氣度的建築？還是多變絢爛的展場空間？然而，這些都無法讓人打包帶走，尚且泰半以上是不能以攝影的方式留存下來。惟獨Museum Shop裡的商品，對每位看過展覽的人來說，是最能讓人買下一段之於藝術創作者、一次展覽、一間博物館的驚訝也好、憤怒也好，甚至是最想珍藏的美好回憶，成為與友人分享，或常駐生活裡，美感寄託的享物。
在李俊明書裡的二十間以東京為圓心、創意為半徑，在弧線圓周內所納入的美術館享物，也再度喚起我腦海裡的那些曾經佇足、探訪的美術館裡，賞味、享物的美感經驗資料庫。就像是每每到了京都的美秀博物館，都會買上一兩冊可以收納美術館ＤＭ的精緻資料夾，或買個紙雕的貝聿銘建築模型；或者是東京都庭園美術館的「茶洒」餐廳裡現製的烤肉飯撲鼻香搭配濃抹茶，迄今難以忘懷；抑或是橫須賀美術館裡獨特的咖哩料理包、紙氣球等；又或者是川崎市市民美術館裡所獨售的手塚治蟲的原子小金剛相關商品。各個都反映出每個美術館不同的地理環境與特色，更傳遞著一種知性之外的美感訊息。
《東京美術館享物》所精選的美術館商店尤其如此，老美術館有深沉的古樸特質，小美術館有玲瓏之巧，新美術館還有鮮活之妙，每間美術館商店有其不同的特殊性。尤以近年來，每間商店無論是商品的種類、設計性、限量銷售甚至獨家商品等等，更是完全為美術館建立了一種新的定位與銷售策略。許多商店商品甚至遠比大部分的Select Shop更為精彩細膩，其中包括了專售生活風格的品牌商店CIBONE經營國立新美術館的SFT，書店NADiff更橫跨經營了東京現代美術館、寫真美術館、Tokyo Opera City裡Art Gallery的Gallery 5與森集團的森美術館Museum Shop等，美術館的可能性也因為美術館商店的新型態而更顯有趣也令人更樂於親近。
看完一場展覽，通常也許正是我們擁有美術館商品的開始，然這些令人愛不釋手的創意享物，其實才更是引導我們賞讀一間美術館的濫觴。
享物東京 享物文化 享物設計
米力
很高興認識了俊明先生，從瀏覽俊明先生的著作與經歷中，更發現我們有幾個共通點──喜愛簡約設計、喜愛旅行、喜愛收集、還有喜愛……戴帽子（這也算吧！笑）。
說實話，我是個不太懂得逛美術館和博物館的人。俊明先生剛好寫了這本書《東京美術館享物》，正中下懷。這不是一本美術館導覽，而是關於《物》的設計來延伸文化與知識。透過每個博物館的特色小物，讓人感受到設計行銷以及文化的重要，這恰恰是目前台灣社會非常欠缺的元素。
「哇！好可愛！」這是我對書中「物」的圖片介紹，一開始翻閱就被吸引了！明朗簡單的版型以及色感飽和的圖片。「真是不容易啊！」這是閱讀此書的想法。能夠收集到這麼多資訊，讓讀者充分獲得知識外更「大飽眼福」，默默地已經從書頁中別起數頁，準備下次跟隨俊明的腳步，巡禮一番。「好豐富的類型啊！」再度羨慕起俊明，去過東京不下數十次，唯一有交集的博物館居然僅有一個，所以原來東京除了美食、時尚、生活雜貨以外，美術館絕對是個奇異的旅行探詢呢！
書中介紹的美術館設計產品，恰恰都非常貼近生活，而設計「文化」也是作者非常強調的。從事禮品設計多年，所以對商品的注目還是大於藝術欣賞角度，書中也舉例了美術館商品設計的概念，點出趣味與幽默的背後意義。謝謝俊明，帶給讀者那麼好的視野。
推薦序
美術館裡賞物也享物
吳東龍
逛過一百間美術館之後，這些美術館會讓你留下什麼樣的記憶？是每次展覽中精彩珍貴的展品？是藝術家的故事？或是美術館恢弘氣度的建築？還是多變絢爛的展場空間？然而，這些都無法讓人打包帶走，尚且泰半以上是不能以攝影的方式留存下來。惟獨Museum Shop裡的商品，對每位看過展覽的人來說，是最能讓人買下一段之於藝術創作者、一次展覽、一間博物館的驚訝也好、憤怒也好，甚至是最想珍藏的美好回憶，成為與友人分享，或常駐生活裡，美感寄託的享物。
在李俊明書裡的二十間以東京為圓心、創意為半徑，...
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