洛可可繪畫大師：福拉歌那

　　福拉歌那（Jean-Honor? Fragonard 1732-1806），十八世紀法國畫家，以盈溢纖細線條、豐富色彩、優雅氣氛的風格，與布欣、華鐸等畫家同被歸屬洛可可代表畫家。本書是福拉歌那的生平、藝術特點與代表作品介紹，書中追溯福拉歌那一路堪稱平順的求學過程、他與布欣的師生之誼、至歐洲各地與其藝術風格的旅行，及他的肖像畫和風景畫因之產生的變化，和他在題材上的探索。全書並附以百張彩色作品圖片，藉以引領讀者體會福拉歌那時而細緻輕盈、時而奔放灑脫的藝術表現。

作者簡介

潘（衣番）

　　文化大學美術系學士，日本國立神戶大學藝術學碩士，法國國立巴黎第十大學美術史深化研究文憑（DEA）﹝博士前期﹞，法國國立巴黎第一大學美術史博士候選人，日本國立大阪大學文學博士（美學藝術學）。

　　現任佛光大學藝術學研究所專任助理教授，國立台灣師範大學美術系、國立台北藝術大學美術史研究所兼任助理教授，並任台灣美學藝術學學會（TAAAS）祕書長、中華文物保護協會理事、國立台灣美術館典藏委員等。

　　著作包括《新古典與浪漫主義美術》、《新藝術風格大師——慕夏》、《寫實主義與巴比松畫派》、《台灣現代美術大系－－寫景造境水墨》、《茶湯藝術論》等；翻譯作品包括《藝術學手冊》、《法國繪畫史》、《古典美之秘——西洋美術史學的開端：希臘美術模仿論箋註》、《禁忌的春夢——異端．背德的美術史》、《希臘美術模仿論》等；另有數本合著作品。文章與報導散見於各學報、雜誌，並於台灣、日本舉行數次水墨畫個展與聯展。

前言

一、福拉歌那的生平與年代
南方的陽光少年與巴黎的學習（1732-1756）
羅馬時代的開啟與風景畫的嘗試（1756-61）
歷史畫家與洛可可的夢幻詩歌畫家（1761-73）
再次羅馬之旅（1773-74）
時代的變遷與晚年（1775-1804）

二、福拉歌納的藝術風格發展與變遷－－洛可可時代的落幕
華麗的樣式－－布欣風格的延續（1747-56）
異國田園風光──義大利繪畫與風光的滋養（1756-1761）
夢幻的優雅風格──福拉歌那樣式的形成（1761-73）
感傷的洛可可風格──巴洛克風格的再生與餘暉（1774-1806）

三、福拉歌那的多樣性題材
偉大樣式的聖經與神話題材
作為巴比松畫派先趨的法國風景畫
調情與良母的相反性格的風俗畫
洛可可的肖像畫
福拉歌那年譜

前言∕何政廣

　　福拉歌那與華鐸、布欣一樣，同屬於十八世紀法國「洛可可」代表畫家，這時期的畫都有著一種優美而纖細的意味，從福拉歌那等人的繪畫中，很明顯的可看出這個特徵。

　　福拉歌那（Jean Honore Fragorand 1732-1806）生於法國南部的香水城──葛拉斯，家族是製造皮革的義大利後裔，六歲時母親帶他移居到巴黎，先是在夏丹門下學畫，僅數月之後，即轉入布欣的畫室。福拉歌那受素有「維納斯畫家」之稱、喜用淡紅色來表現女性體派美的布欣作品的影響，對於描繪女性像及抒情的畫面有著過人的獨創風格。在繪畫的主題上，兩人的氣質非常融洽，而且都是洛可可畫家，最初受時代正統風潮所影響，從歷史畫著手，後來融合了自己的氣質，以優雅的情色繪畫博得人氣。

　　1752年福拉歌那二十歲時獲得羅馬獎，1756年他到羅馬遊學，並研究義大利大畫家的作品，受到迪埃波羅的影響，1765年成為美術學院會員，還到過義大利南部旅行。至1761年他才回到巴黎。四年之後，他作了一幅歷史畫一舉成名普遍受人歡迎。1773年他再度到義大利旅行，經奧地利、德國回到巴黎，1793年至1796年他擔任過羅浮宮館長職務。在1889年法國大革命爆發，給他的打擊很大，他的畫不再受到人們注意。
　　1806年8月22日他在幾被世人遺忘中過世，享年74歲。除了巴黎羅浮宮及其他法國美術館收藏有他的名畫之外，倫敦、波士頓、克利夫蘭、紐約的大都會美術館和華盛頓國家畫廊均收藏有他的作品。法國的柏桑松美術館藏有他的許多素描作品。

　　福拉歌那喜愛描繪女人和愛情的畫面；其作品大都以戀人、浴女、母子、牧童與牧羊女做題材，畫中人物充分表現出官能的快樂感與飄逸的情調。此外，他的畫與華鐸、布欣等人的作品之最大不同處，是在於他以輕快的筆觸，強烈地描繪出人物的動態感，例如他的〈浴女〉、〈荷諾在迷人的森林中〉、〈閂門〉，以及〈想望的片刻〉等名作，都充滿了顫動感，作風自由奔放。很顯然的這是當時的環境帶給他的影響。

　　〈情書〉是福拉歌那於1776年所作的一幅名畫，也就是成熟期的作品。結婚後得了兩個兒子的他，在畫中常描繪甜蜜家庭的生活樂趣，這便是其中的一幅。他的性格帶有法國南方人的熱情，他喜歡以明快的色彩表現光的變化。畫面中的女人手上的那封信，充滿著讚美、可愛的詞句，使得看著情書的少女之微笑，有如「剛開始凋謝的玫瑰」般的馥郁芳香。有「浪漫派的獅子」之稱的德拉克洛瓦，非常敬慕其作品，因為他的畫正表現出官能和視覺的愉悅感。