當磅礡的旋律震撼我心,我不能不去追尋創造了這些音符的偉大靈魂
從古典到浪漫,從國民樂派到現代樂派
三十一位重量級音樂大師,三十一顆敏感纖細的心靈,三十一首迭宕的生命之歌
馬勒∣理查史特勞斯∣羅西尼∣華格納∣威爾第∣普契尼
德弗札克∣林姆斯基高沙可夫∣西貝流士∣巴爾陶克∣德布西
拉威爾∣蓋希文∣史特拉汶斯基∣普羅高菲夫∣蕭士塔高維奇
19至20世紀初,是歐美樂壇百家爭鳴的時代。承襲浪漫後期蓬勃發展的各種樂思,輔以各國民族音樂的養分,義大利、俄國、芬蘭、匈牙利、美國、法國大師輩出,將歌劇藝術推上了高峰,也催生了國民樂派和現代音樂。
在這個時期,不論是社會、政治、科學等各方面都有劇烈變遷,音樂藝術的表現也較先前更加激越澎湃,充滿個性色彩。
馬勒的交響樂,很難說「悅耳」,但會給人整個身體與心靈的震撼;那磅礡的樂音,彷彿能超越苦難,湧現一股榮耀的勝利感。
喜歌劇大師羅西尼,一生妙事說不完。他少年時差點動手術去當閹唱歌手,後來成為搶手歌劇作家,到處軋戲,產量驚人,連在煮飯時等米熟的時間,都能寫出《米飯詠嘆調》。
前衛音樂家理查‧史特勞斯,雖被納粹政府任命為音樂局總裁,卻堅持音樂與政治無關,竟敢對打壓猶太人的政策置之不理!
9歲就寫歌劇的普羅高菲夫,可謂烏克蘭的莫札特,但他的音樂也曾被保守樂人評為「比貓叫還不如」。
同樣震撼了樂壇的俄國作曲家,還有史特拉汶斯基。《春之祭》造成劇院暴動,連作曲家都必須混在群眾中倉皇而逃,就知道這前衛樂風有多「劃時代」!
本書下冊完整收錄16位歌劇大師與國民樂派、現代樂派大師的人生及作品,從他們成長的點點滴滴開始講起,配合精彩圖片的解說,讓我們在閱讀中貼近他們的心靈,和他們一起踏上音樂之路,體會刻骨的愛情,如何創作不朽的音樂,經歷悲歡交織的人生。此外,我們以每一位大師的生平為基準,製作了當時社會政治、藝術文化的年表,讓您對音樂家所處的社會環境一目瞭然,對歐洲的歷史人文有更進一步的認識。
作者簡介:
許汝紘
國立中央大學畢業,曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦繡出版集團文庫出版公司總編輯兼行銷企劃部總監、雲門咖啡行銷總監。現任高談文化出版集團社長兼總編輯。曾出版「你不可不知道」音樂系列書籍,例如:《你不可不知道的100首經典名曲》、《你不可不知道的100部經典歌劇》……等暢銷書籍,及藝術系列書籍,例如:《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》、《比亞茲萊的插畫世界》、《歐洲的建築設計與藝術風格》、……等暢銷書籍。
章節試閱
Richard Strauss 1864-1949
理查•史特勞斯
華格納的繼承者
20世紀的音樂舞台上,出現了一位家世優裕、才情卓越且頭腦清醒的指揮家,他同時也是浪漫樂派後期極具代表性的作曲家;他的音樂有著浪漫時期的風格,但是前衛的創作手法卻大膽地帶領人們過渡到20世紀的「新音樂」。而他和大部分音樂家最不同的是,他出身名門,一生享有盛名與財富,從不諱言自己愛慕金錢,而且他的婚姻幸福美滿,《家庭交響曲》就是他讚頌家庭和樂的見證之作。以上的敘述也許還不足以引起太大的注意,但若是提到現代的電影配樂,我們與他的距離馬上就會拉近許多。最有名的例子是導演史丹利•庫柏力克的作品「2001太空漫遊」,電影中描繪外太空的背景音樂,即是這位作曲家的代表作之一:《查拉圖斯特拉如是說》。聽過這段音樂的人一定對它的震撼力、爆發力與那強烈震撼的音響效果感到印象深刻,甚至會愛上這種氣勢萬鈞的誇張手法。這位作曲家的一生有講不完的精采故事,且讓我們沏一壺清茶,舒舒緩緩的聆賞他不朽的音符,與不曾中止的生命樂章。
法蘭茲•約瑟夫•史特勞斯(Franz Joseph Strauss)是慕尼黑宮廷樂團的法國號手,他吹奏法國號的技術在當時絕對是數一數二的,他還有相當深厚的音樂造詣與超卓的見識,但自視甚高的他厭惡華格納改革派的音樂,事實上,他和華格納常常吵架,而且一吵起來總是不可開交。有一次華格納本人親自指揮樂團演出,法蘭茲為了給他難看,不惜冒著被炒魷魚的風險,扔下樂譜轉頭就走!1864年,法蘭茲與妻子約瑟芬的第一個孩子誕生了,他就是理查•史特勞斯。法蘭茲對這個兒子懷著殷切的期望,他希望孩子長大後成為一個備受尊敬、成就非凡的人,這顆滿懷著希望的種子真的在理查身上發芽茁壯了,但是法蘭茲萬萬沒想到,他費盡苦心栽培的兒子,最後竟成了華格納的得意門生、最有力的繼承者!
幸運的理查•史特勞斯生長在一個充滿樂聲的家庭,他在很小的時候,就對莫札特、貝多芬、布拉姆斯等人的音樂如數家珍了!因為他的父親法蘭茲組了一個叫作「一號狂野槍手」的樂團,為了方便,這個樂團常常在史特勞斯家排練,因此理查•史特勞斯對於管絃樂團可說是熟到不能再熟,他在夢中常化身為指揮台上意氣風發的領導者,如父親般揮舞著一根小銀棒掌控龐大的樂團。而父親對理查•史特勞斯則有著一套嚴謹的培育計畫:四歲時,理查•史特勞斯開始跟著母親學習鋼琴,六歲開始學小提琴並嘗試創作歌曲、鋼琴曲,十一歲便跟著宮廷唱詩班的指揮學習音樂理論、作曲以及器樂法。理查•史特勞斯回憶起這一段與音樂為伍的童年,可沒有絲毫的埋怨:「在十六歲前,我是在父親的安排下完成古典音樂教育的,這種嚴格而傳統的教育,引領我踏入古典音樂的聖殿,使我至今熱愛且欽慕著古典樂。至於華格納的歌劇,那是長大後才漸漸熟悉的……」理查•史特勞斯的父親及老師們,都是反對華格納的保守派,但是理查•史特勞斯自己卻被華格納深深吸引,且追隨著華格納的腳步登上音樂事業的顛峰。
邁向音樂事業之路
1882年,理查•史特勞斯進入慕尼黑大學學習哲學、美學和文化史,但是他對這些科目根本沒有興趣,因此只讀了一年,就轉而加入父親的管絃樂團擔任小提琴手。二十歲那年,他到柏林旅行並結識了許多好友,他跟這些朋友們鬼混、上歌劇院、打撲克牌,消磨了許多美好時光,期間他認識了生命中第一位貴人——麥寧根宮廷管弦樂團指揮畢羅。其實畢羅是華格納的擁護者,同時也是史特勞斯父親的死對頭,但是當畢羅看過理查•史特勞斯所創作的樂譜後,便非常欣賞他。畢羅不僅讚美史特勞斯是「一位才華洋溢的年輕人,對音樂的天賦遠遠超過當時代的作曲家」,他還積極的協助史特勞斯出版音樂作品,甚至邀請他擔任自己的指揮助理。這時在音樂界,理查•史特勞斯已是耀眼的明日之星,他跟隨畢羅學習領導整個樂團、學習掌握樂曲的精髓,也幫忙處理團務。不久畢羅辭去指揮的職務,理查•史特勞斯便接手成為首席指揮。
除了畢羅,亞歷山大•里特(Alexander Ritter)是另一位深深影響理查•史特勞斯的人。里特是一名指揮兼作曲家,他娶了華格納的侄女為妻,並帶領理查•史特勞斯更深入瞭解華格納的音樂思潮。更重要的是,他還介紹白遼士、李斯特與其他「新德國樂派」作曲家的音樂給史特勞斯。在接觸了這些新潮樂派後,理查•史特勞斯開始瞭解交響詩與描述音樂的奧妙,他漸漸從古典的思潮中探出頭來,充滿熱情的探索另一片新天地。他說:「里特說服我去認識華格納與李斯特的偉大之處,他更協助我成為一個音樂家,為我引出了一條有著無限發展的康莊大道!」「新的樂思要用新的形式來展現——這就是李斯特交響樂的最高法則,新樂思是作品的靈魂,是作曲家的精神。從今開始,這個法則也將成為我創作交響作品的聖經!」
1886年,理查•史特勞斯辭去了麥寧根宮廷樂團的指揮工作,到義大利長期旅行,他遊遍了義大利各個城市,對當地的美景與藝術珍寶印象深刻。回國之後,他獲得慕尼黑歌劇院第三指揮的職務,但是史特勞斯在這裡並不是很開心,他只是在一些例行活動中演出不重要的作品,史特勞斯發現這個職位還真的是「三流」的,周遭的人不是跟他不合就是缺乏才氣,他慢慢對這個工作失去熱忱,於是把心思轉而投入創作之中,這時他的作曲技巧也已臻於成熟了。
理查喜歡賺大錢
不久理查•史特勞斯轉任威瑪宮廷指揮,但是繁重的工作讓原本就瘦弱的史特勞斯更加疲累,他的肺病也有加重的趨勢。為了養好身體,理查•史特勞斯決定前往地中海進行旅遊療養。他一面遊覽地中海、雅典、埃及、開羅等名勝風光,一面也因為身心的休息而獲得豐沛的創作靈感。這期間他完成了一部歌劇《昆特蘭》,1894年歌劇首演當天,他與擔任女主角的寶琳•安娜(Pauline de Ahna)訂婚了,並在四個月後結為連理。1897年,這對夫妻的獨子法蘭茲•亞歷山大誕生於慕尼黑,而理查•史特勞斯婚後美滿的家庭生活,幫助他在事業上寫出一部又一部優秀成熟的作品。
三十四歲那年,理查•史特勞斯擔任柏林皇家歌劇院指揮,時常在舞台上演出優秀的作品,同年他與朋友創辦了「德國作曲家協會」,負責處理作曲家的版權問題。柏林皇家歌劇院提供史特勞斯豐厚的酬勞,而史特勞斯則從不掩飾他對酬勞的高度興趣。他表示:「優渥的報酬對作曲家而言是一種實質的也是一種聲望的肯定,畢竟這些每天焚膏繼晷,兩、三年後才完成的作品,的確應該得到合理的酬勞。更何況,在作品演出之後,創作的喜悅已消失,而令人作嘔的刻薄批評才正要開始,如果沒有高薪來彌補這一切,又有誰願意終生為理想賣命?」因為豐厚的報酬與崇高的地位,理查•史特勞斯在柏林皇家歌劇院一待就是二十年。到了1919年,理查•史特勞斯的聲望已達到頂峰,但他選擇了另一項更高的榮譽:擔任維也納國家歌劇院的指揮,他在此總共任職了六年。
……
充滿畫面的「交響詩」
理查•史特勞斯在管弦樂作品上有無數精湛的作品,他繼承了李斯特創始的交響詩形式,融入華格納風格的管弦樂表現手法,獨創出一套「史氏管弦樂法」。他善於用音樂來描寫各種事物,「用音樂寫故事」是他創作的中心思想。有一次他與朋友用餐時還大言不慚地吹起牛來:「相不相信?我可以把所有的故事用音樂來呈現。八個小節的音符就可以描述你從盤子旁拿起湯匙叉子,然後把它們放在另一邊的過程。」朋友們聽了不置可否。不過響叮噹的理查•史特勞斯可沒出版過什麼描寫餐具或修理汽車的交響詩,他所寫的可是周旋在女人身邊的《唐璜》、尼采的超人思想《查拉圖斯特拉如是說》、描繪騎士精神的《唐吉訶德》等更多令人拍案叫絕的樂章。
◎ 其一《唐璜》
二十四歲那年,年輕卻充滿想法的理查•史特勞斯創作了這部大膽的交響詩,而這個作品的成功也奠定他成為指標性作曲家的地位。唐璜是一個遊戲人間、不停追求女性的浪蕩公子,這首交響詩以刻劃人性為出發點,著眼於描述主角的內在情緒與感情,樂曲以D大調活潑的節奏開始,弦樂的急速上揚、小號奔騰跳躍,還有小提琴獨奏的加入,展開唐璜著魔般的感情遊戲。
這個人物代表一個十分鮮明的浪蕩子形象,愛情、俘虜、英雄、死亡與覺悟,一一收錄在理查•史特勞斯生動的樂思中。唐璜不停的尋歡作樂,但最後筋疲力竭的他,在一場決鬥中突然覺悟,死亡也隨之攫住了他的靈魂。樂曲以陰暗的e小調結束,破碎的弦樂顫音,代表這個多情男子的黯然消逝。
◎ 其二《查拉圖斯特拉如是說》
另一闕不朽的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》,完成於1896年間,當時理查•史特勞斯大膽採用尼采的同名著作為題,的確引起一番爭議與責難,有人批評他異想天開,企圖用音樂描寫哲學思想,但史特勞斯對這些質疑則回應道:「我並非意圖寫哲學化的音樂,也不是想刻劃這部偉大的著作,我只是想以音樂為橋梁,傳達人類觀念從起源到發展的歷程,同時並歌頌尼采偉大的超人哲思。」
查拉圖斯特拉是史前時期的伊朗預言家,這位傳奇人物離鄉背井住在深山裡,開始了冥想的工作。經過了無數的日日夜夜,有一天他終於悟道下山,開始在各地傳播他的思想。他希望大家信奉一種能撫慰人心的宗教,主張解放與追求權力意志的文化價值,而實現這種精神的即是能創造未來的「超人」。雖然理查•史特勞斯並非完全同意尼采的哲學,但他仍以本書的中心思想,作為這部作品的起源點,並選用尼采的著作篇名來作為交響詩的標題。
《查拉圖斯特拉如是說》有一個絕對可以列為音樂史上最令人印象深刻的開頭,這段開頭所使用的音素其實很簡單:首先是管風琴綿長的持續C音,然後是四支小號吹出的三個長音符,這三個長音宣告查拉圖斯特拉領悟了宇宙奧祕,黑暗中曙光乍現,好像有什麼巨大的改變將要發生了。緊接著小號聲後是最精采的:整個龐大的樂團奏出戲劇性的和絃、定音鼓轟然雷鳴,製造出一陣強大的、幾乎要把人撕裂的張力。故事隨著音樂持續發展,查拉圖斯特拉站在旭日面前宣示:「偉大高深的思想,從深處迸發光芒吧!我是你的報曉雞;我是你的黎明……」
龐大的架構中,C調和D調錯雜的對立,暗示著人類與大自然的搏鬥,在自然世界的包覆下顯得脆弱渺小的人類,不斷掙扎在愛慾情仇之中,他們渴望解開宇宙之謎,卻無可避免地不斷沈淪,一直要到人類尋得了聖靈與真理,這無止盡的追尋才得以終止。理查•史特勞斯在這首抒情性的交響詩中,嘗試了各種誇張的音樂手法,他寫出極為流暢而細膩的內容、充滿了哲思的題材,它的代表性讓我們可以大膽預言:在這首音樂衝擊了感官之後,一定會有些改變出現在生命中的。
◎ 其三《唐吉訶德》
還記得理查•史特勞斯「用音樂寫故事」的高超才藝嗎?接下來要介紹的《唐吉訶德》,同樣是一部結合了文學與音樂的作品,在其中我們真的可以聽到唐吉訶德的心理狀態、他向咩咩叫個不停的綿羊大軍發動攻擊、他幾近瘋狂衝向風車的情景,還有最精采絕不能錯過的——唐吉訶德從馬背上跌落的聲音。
《唐吉訶德》的創作手法與《查拉圖斯特拉如是說》有相當程度的關聯性,理查•史特勞斯再次技巧性地營造出兩種對立的氣氛,代表唐吉訶德的精神世界中,現實與幻想對立的兩種性格。理查•史特勞斯曾在樂譜上記載著「這首樂曲以大管弦樂的編制來呈現,是描寫騎士精神的幻想變奏曲」。《唐吉訶德》有十分自由的樂曲形式,其中包括十個變奏與終曲,逗趣而詼諧地刻劃唐吉訶德的種種冒險,還有他所代表的騎士精神。
理查•史特勞斯交響詩的最大特色,在於他精湛的管弦樂法、巧妙地組織各個樂器的配置關係,並生動描繪出所欲處理的豐富題材。在他的音樂中,我們常常可以聽到極為誇張的聲音效果,時而燦爛、時而陰暗、時而低頭沈思、時而又如狂獅般怒吼。還有那巨大的聲音響度、氣勢萬鈞的節奏、如齒輪般前進的推動力,都是音樂史上罕見的創作才華。
最後要提醒樂迷們的是,雖然理查•史特勞斯是一位善於敘事的音樂家,但他卻曾堅持的表示,他的作品要以一種純音樂的方式來欣賞,可別妄想每次都要聽什麼故事!或許瞭解標題可以幫助我們掌握音樂發展的方向,不過在其餘的作品中,還是別自討沒趣的追問作曲家:「大師,請問剛剛那一段眩惑的音樂是在描寫什麼啊?」
◎ 歌劇作品《莎樂美》
20世紀開始後,理查•史特勞斯轉而將創作重心投入歌劇之中,此後四十年間不斷有叫好又叫座的作品出現,而現在要為讀者們獻上的是一道有情慾、宗教、血腥與暴力的大拼盤——《莎樂美》,這齣涵括了當代最熱門話題的歌劇,那幾乎是「驚世駭俗」的內容,讓理查•史特勞斯在一夕之間轟動樂壇!
《莎樂美》改編自王爾德的同名著作,描述妖豔淫蕩的女子莎樂美瘋狂的愛慾世界。話說莎樂美的母親希羅底帶著女兒改嫁給丈夫的哥哥希律王,希律王整天過著醉生夢死的浪蕩生活,為了滿足私欲,他不但搶了弟弟的妻子,還愛上嬌豔貌美的侄女。有一天希律王大宴賓客,場中大臣納拉博瞧見暗戀已久的莎樂美,禁不住脫口而出:「莎樂美公主今晚多麼美麗!」這時被關在古井裡的預言家約翰突然說話了:「在我之後,將會有一個能力比我更強的人出現。」儘管沒有人聽得懂話中的意思,但莎樂美卻對這個低沈的嗓音充滿興趣。她利用納拉博愛戀自己的弱點,命他將約翰釋放。
從古井裡出來的約翰,強烈譴責希律王的不義以及希羅底的亂倫,而在一旁的莎樂美竟被約翰的正義凜然懾服,她迎向前讚美約翰結實的身體、閃亮深邃的眼珠,一下子又扭動著身體極盡的展現妖媚。但是約翰不僅更嚴厲譴責莎樂美母親的罪行,更毫不留情的拒絕女色的誘惑。著了魔的莎樂美還是拚命的親近約翰,想吻他柔軟的雙唇。一旁的納拉博再也無法忍受這一幕,心碎的他舉劍自刎,倒臥在血泊之中。莎樂美無視於悲劇的發生,還是繼續追逐約翰,而約翰則在對莎樂美下了一道恐怖的詛咒後,退回古井的監牢中。
這時希律王正在宮中四處尋找莎樂美,他不理會妻子的警告,硬是要莎樂美為他跳舞。希律王說:「為我跳舞吧!莎樂美,只要妳肯跳一段舞,我願意給妳任何東西。」莎樂美抗拒不了這個誘惑,於是開始在強烈的樂聲中跳起「七紗舞」。莎樂美踏著熱情的舞步,一邊旋轉一邊層層脫下身上的薄紗,她既淫蕩又瘋狂的行為,讓在場的人莫不瞠目結舌。
當一曲舞畢,神魂顛倒的希律王問她想要什麼,莎樂美的答案竟是「用銀盤裝來約翰的頭!」希律王無奈地命令劊子手坎下約翰的頭,當莎樂美見到盤中血淋淋的約翰,她瘋狂的笑道:「你不讓我吻你嗎?約翰?好!現在我可要好好的吻了!」莎樂美自言自語的玩弄著約翰的頭顱,大家見到這瘋狂的一幕紛紛走避,而莎樂美竟真的放浪的吻起佈滿鮮血的頭顱!希律王看到莎樂美真的發瘋了,就命令侍衛將她殺死,結束這駭人的故事。
這齣不太正經的歌劇在排演時遭到演員們的排斥,但正式上演後卻大獲成功,各地的劇院紛紛前來接洽檔期,讓作曲者理查•史特勞斯名利雙收,同時也樹立他在歐洲樂壇無可取代的地位。事實上,《莎樂美》反映的是一個腐敗的、變態的、淫亂的社會現象,而這個題材也常被各類藝術創作者援用,但可以確定的是,理查•史特勞斯絕對是用歌劇呈現莎樂美的總教頭。他為了刻劃了最黑暗的人性,用變化萬千的音調與色彩呈現這一幕幕血腥與暴力:新穎的節奏、繁複的和聲、強烈的音浪、腥紅與暗紫的感官衝擊,這一切既純熟又高超的音樂技法,除了理查•史特勞斯之外,還有誰端得出這道佳餚?
Richard Strauss 1864-1949
理查•史特勞斯
華格納的繼承者
20世紀的音樂舞台上,出現了一位家世優裕、才情卓越且頭腦清醒的指揮家,他同時也是浪漫樂派後期極具代表性的作曲家;他的音樂有著浪漫時期的風格,但是前衛的創作手法卻大膽地帶領人們過渡到20世紀的「新音樂」。而他和大部分音樂家最不同的是,他出身名門,一生享有盛名與財富,從不諱言自己愛慕金錢,而且他的婚姻幸福美滿,《家庭交響曲》就是他讚頌家庭和樂的見證之作。以上的敘述也許還不足以引起太大的注意,但若是提到現代的電影配樂,我們與他的距離馬上就會拉近許多...
作者序
不同凡響
音樂是老天賜給人們身心靈豐足,最偉大的禮物;
《圖解音樂大師》讓站在音樂歷史浪頭上的偉大人物,一一出列,
教導我們如何解讀音樂的美好形式、聽懂豐富的心靈之聲。
音樂是抽象的藝術,我們必須用耳朵去聆聽,用情感去接納,用心靈去感動。音樂是老天賜給人們身心靈豐足,最偉大的禮物。四百年來,歐洲的古典音樂在許多偉大音樂家的努力創作,與不斷突破、蛻變下,為人類豐富的文化生活,揮灑出一道雄奇瑰麗的奇幻大道,一首首的音樂就像一部又一部的精彩小說,各自散發著獨特的魅力,也各自用不同的旋律和人們交心,鼓舞、安慰著人們的心靈,迄今不變。
音樂書系的出版,一直以來都是我們重要的出版方針。創業至今,我們一直堅持要邀請讀者,用眼睛欣賞高品質的美的閱讀元素;用耳朵聆聽美好的樂章;並且用心思索這些人類的經典作品背後,深刻而感人的創作故事。《圖解音樂大師》是我們用心為讀者整理的一部,清楚、容易閱讀的音樂大師列傳,為讀者清楚歸納音樂歷史中,重要的創作大師,以及其生命中關鍵的轉折與作品價值。
《圖解音樂大師》讓站在音樂歷史浪頭上的偉大人物,一一出列。時間是縱軸,空間是橫軸。藉著時間的流動,我們發現了音樂家與音樂家之間相互的影響與傳承的關係;藉著空間的重塑,我們則看見了音樂家們在當代文化與歷史環境中,用力撞擊的痕跡。因為時間與空間的不斷交錯,今天,我們才能享受音樂所迸發的無限活力與燦然火花。
《圖解音樂大師》囊括了巴洛克樂派、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派到現代樂派,共三十一位重要的音樂家,受限於篇幅,遺珠之憾在所難免。我們試著用最清楚、最詳細的脈絡;最簡單、不浮誇的文字描述;最有趣、最富邏輯性的圖解方式;最生動而有趣的音樂知識……來串連這條多姿多彩的音樂家列傳。期待這份美麗的心意,能獲得您的青睞,那將是我們最大的成就。
生活當中不能缺少的許多美好事物,當然包括了音樂、藝術、文學、生活美學與環境關懷,它們之間息息相關,交錯發展,藉著閱讀、傾聽、經驗交換、用心思索,形成大家堅持、信守的文化風格。由衷的感謝您不吝伸出的溝通與友誼的雙手,那是我們長期以來最大的支持與鼓勵,更是我們向前邁進的最大動力。
華滋出版 總編輯
許汝紘
不同凡響
音樂是老天賜給人們身心靈豐足,最偉大的禮物;
《圖解音樂大師》讓站在音樂歷史浪頭上的偉大人物,一一出列,
教導我們如何解讀音樂的美好形式、聽懂豐富的心靈之聲。
音樂是抽象的藝術,我們必須用耳朵去聆聽,用情感去接納,用心靈去感動。音樂是老天賜給人們身心靈豐足,最偉大的禮物。四百年來,歐洲的古典音樂在許多偉大音樂家的努力創作,與不斷突破、蛻變下,為人類豐富的文化生活,揮灑出一道雄奇瑰麗的奇幻大道,一首首的音樂就像一部又一部的精彩小說,各自散發著獨特的魅力,也各自用不同的旋律和人們交心,鼓舞...
目錄
出版序
馬勒
理查史特勞斯
羅西尼
華格納
威爾第
普契尼
德弗札克
林姆斯基高沙可夫
西貝流士
巴爾陶克
德布西
拉威爾
蓋希文
史特拉汶斯基
普羅高菲夫
蕭士塔高維奇
出版序
馬勒
理查史特勞斯
羅西尼
華格納
威爾第
普契尼
德弗札克
林姆斯基高沙可夫
西貝流士
巴爾陶克
德布西
拉威爾
蓋希文
史特拉汶斯基
普羅高菲夫
蕭士塔高維奇