十七世紀的中國,是一個面臨改朝換代、人心惶惶的混亂時代,但在藝術史上,卻是畫家創作力最旺盛的時代。高居翰教授在書中提到:「即使在世界藝術史上,歐洲十九世紀以前的畫壇,也都難以與十七世紀的中國畫壇媲美。」
1978至79年間,高居翰教授應哈佛大學極富盛名的諾頓(Charles Eliot Norton)講座之邀,以明清之際的藝術為題,發表研究心得。根據諾頓講座以往的經驗指出,凡是在該講座發表並集結成書的著作,最終都成為文壇及藝壇的經典。本書也不例外地已經進入經典之林,並獲得全美藝術學院聯會選為最佳藝術史著作。
透過作者雄辯而生動的解析,以及豐富細膩的圖片對比,讀者不但可以毫無困難地進入中國十七世紀多位藝術大師──包括張宏、董其昌、吳彬、陳洪綬、弘仁、龔賢、王原祁、石濤──的心靈與創作世界當中,同時,也可以清楚地看見中國藝術裡,自然與風格的複雜辯證關係。
作者簡介
高居翰教授(Professor James Cahill)
1926年出生於美國加州,是當今中國藝術史研究的權威之一。1950年,畢業於加州大學柏克萊分校東方語文學系。之後,又分別於1952年和1958年,取得安娜堡密西根大學藝術史碩士和博士學位,主要追隨已故知名學者羅越(Max Loehr)修習中國藝術史。高居翰教授曾在美國首府華盛頓弗利爾美術館服務近十年,並擔任該館中國藝術部主任,他也曾任已故瑞典藝術史學者喜龍仁(Osvald Siren)的助理,協助其完成《中國繪畫史》(七大冊)的撰寫計劃。1965年起,他開始任教於加州大學柏克萊分校的藝術史系,負責中國藝術史的課程。1994年退休後,仍繼續擔任該系榮譽教授。
高居翰教授著作等身,重要作品包括《中國繪畫史》(1960)、《中國古畫索引》(1980)及諸多重要展覽的著錄。此外,他也著手進行一套五冊的中國晚期繪畫史撰寫計劃,其中,第一冊《隔江山色:元代繪畫》,已於1976 年出版;第二冊《江岸送別:明代初期與中期繪畫》,於1978 年出版;第三冊《山外山:晚明繪畫》,於1982 年出(上述各書的中文版均由石頭出版股份有限公司獨家出版); 至於第四、第五冊的撰寫工作,目前則暫時中止。1978–79 年間,高教授接受哈佛大學極富盛名的諾頓(Charles Eliot Norton)講座之邀,以明、清之際的藝術史為題,發表研究心得,後並整理為專書《氣勢撼人:十七世紀中國繪畫中的自然與風格》,1982年出版(中文版亦由石頭出版股份有限公司出版)。該書曾獲全美藝術學院聯會選為1982年度最佳藝術史著作。
1987年,堪薩斯大學富蘭克林.墨菲(Franklin D. Murphy)講座邀請他主講「研究中國繪畫史的另三種方法」,講演內容已經結集成書出版。
1991,高教授又受邀至紐約哥倫比亞大學班普頓(Bampton)講座,以「畫家生涯」(The Painter’s Practice)為題,發表研究成果,該書已於1994年出版。而2010年出版的Pictures for Use and Pleasure: Vernacular Painting in High Qing China,則是他近期的力作。
高居翰教授目前定居加拿大溫哥華,持續從事藝術史的研究及撰述工作。