流過時間的漫漫長河,什麼樣的書依然能存在於記憶中、帶您重溫最初翻閱時的悸動?無非經典吧!
1990年代,石頭出版社首次翻譯出版海外藝術史專書,高居翰教授這四本關於中國晚期繪畫史的名著,就是我們的第一個成果。數年來,這四部畫史經典陪伴過許多中國繪畫的愛好者,其流暢的譯文與精美的印刷品質,至今仍備受讀者大眾的肯定和喜愛,其內容的重要性也並未因時間而褪色。事隔近二十年了,我們決定重新發行這四本書,並替它們改頭換面。新版本除了維持原書的高雅大方與印刷品質之外,在裝幀與開本設計上也都變得更加輕巧,予人耳目一新之感。
或許您還未來得及擁有早先的精裝典藏版,也或許您對與時俱進的新版本充滿了期待,如今經典再現,喜愛中國繪畫的您千萬不要再錯過囉!
元代是蒙古人統治中國的時代,卻也是中國文人畫發展最為輝煌燦爛的時代。本書討論中國畫家如何在這個苦悶而志不得伸的年代裡,轉而以繪畫表達自己對時代的看法及心聲。
除了時代與歷史背景的提示和討論,作者還具體敘述了元代藝術家與畫壇所面對的諸多創作課題,並針對近四十位重要畫家進行生平介紹,舉出傳統畫史與畫論對他們個別的評價。不僅如此,作者還以傳世具體的畫作為例,分析每位畫家的創作形式、內涵與意義。書末並附詳盡〈註釋〉、〈參考書目〉與〈索引〉。
在作者與本地學者的協助下,中文版不但將原書的「古籍引文」還原為中文,同時還修正了原書許多誤植之處,中文版的圖版採圖隨文走的設計,且品質也比英文版的精彩、考究得多。整體而言,中文版更為完整而易讀。
無論您是初學者或已經是專家學者,本書都是引導您進入專家之門的必備藝術書籍。
作者簡介
高居翰教授(Professor James Cahill)
1926年出生於美國加州,是當今中國藝術史研究的權威之一。1950年,畢業於加州大學柏克萊分校東方語文學系。之後,又分別於1952年和1958年,取得安娜堡密西根大學藝術史碩士和博士學位,主要追隨已故知名學者羅越(Max Loehr)修習中國藝術史。
高居翰教授曾在美國首府華盛頓弗利爾美術館服務近十年,並擔任該館中國藝術部主任,他也曾任已故瑞典藝術史學者喜龍仁(Osvald Siren)的助理,協助其完成《中國繪畫史》(七大冊)的撰寫計劃。
1965年起,他開始任教於加州大學柏克萊分校的藝術史系,負責中國藝術史的課程。1994年退休後,仍繼續擔任該系榮譽教授。
高居翰教授著作等身,重要作品包括《中國繪畫史》(1960)、《中國古畫索引》(1980)及諸多重要展覽的著錄。此外,他也著手進行一套五冊的中國晚期繪畫史撰寫計劃,其中,第一冊《隔江山色:元代繪畫》,已於1976年出版;第二冊《江岸送別:明代初期與中期繪畫》,於1978年出版;第三冊《山外山:晚明繪畫》,於1982年出版(上述各書的中文版均由石頭出版股份有限公司獨家出版);至於第四、第五冊的撰寫工作,目前則暫中止。
1978–79年間,高教授接受哈佛大學極富盛名的諾頓(Charles Eliot Norton)講座之邀,以明、清之際的藝術史為題,發表研究心得,後並整理為專書《氣勢撼人:十七世紀中國繪畫中的自然與風格》,1982年出版(中文版亦由石頭出版股份有限公司出版)。該書曾獲全美藝術學院聯會選為1982年年度最佳藝術史著作。
1987年,堪薩斯大學富蘭克林.墨菲(Franklin D. Murphy)講座邀請他主講「研究中國繪畫史的另三種方法」,講演內容已經結集成書出版。1991年,高教授又受邀至紐約哥倫比亞大學班普頓(Bampton)講座,以「畫家生涯」(The Painter’s Practice)為題,發表研究成果,該書已於1994年出版。而2010年出版的Pictures for Use and Pleasure: Vernacular Painting in High Qing China,則是他近期的力作。
高居翰教授目前定居加拿大溫哥華,持續從事藝術史的研究及撰述工作。