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台灣設計與閱讀大師之外的對話　文╱童子賢

在初夏的悶熱假日午後，台灣典型的梅雨傾盆而下，天空像被捅破一般讓天上的瀑布奔流。在一個小小咖啡店，我看著官振萱小姐的書稿，對面坐著一位摯友正啜飲咖啡翻著介紹安藤忠雄的書，閒聊著等待要出發去參加這位生活、旅行去深思體驗，但沒有顯赫學歷文憑的建築大師的演講或是簽名會。朋友的工作與設計與流行有一些背景關係。於是有午後簡單的對話。

友：「書好看嗎？你真的懂設計嗎？為何你寫序？」

我聳聳肩說：「沒有好不好看的問題，台灣二十年來做了很多電子產品、衣服、鞋子代工，現在必須有一些轉變，因為只做代工無法支撐更高的台灣國民所得了。生活、工作與學習上，僅是純代工也已經不能滿足當前的思維。」「很多人正鼓吹觀念的改變，這是必須的，這是啟蒙時代的現象，呼喊的人都有曠野中的先知空谷足音感覺。至於我，我不是設計師，你知道我是電子工程背景的，但是這幾年我和團隊都因工作和興趣做過許多電子產品的設計」。

我想補一句話說安藤忠雄也不是學建築──高中畢業的安藤當過貨車司機，也當職業拳擊手──那讓安藤的人生歷練更豐富，但是太離題了沒有開口。「寫序或許是一種對話的方式或是贊同探討這個題目的表示。作者走訪多國親身採訪設計師，非同於一般翻譯著作。」

友：「萬般皆下品，只有設計高？做設計做創意，台灣可以發財？」

我答道：「設計不等於創意，設計也不等於發財。」我半開玩笑說：「但是設計若做成功發的可不是小財，也不是短財。」「設計最好植根於深層文化素養，創意也無法急就章，設計要形成商品更需要行銷與管理，並不只是浪漫的、好玩的、隨性的，否則是一場災難。對照大陸，去年此時我參加北京市政府的科博展，來賓恭維『大陸是世界工廠』官方反應冷淡，但是提到會場主題『創新與文化創意產業發展』則氣氛熱烈。」我指一指桌上介紹安藤忠雄的書籍，「日本二戰後之初，設計界也是一片沙漠百廢待舉，現在則是百花齊放。」「韓國半導體二十年前也有含辱學習時期，週末必飛來數百位禮聘自日本的顧問，韓國則放下民族自尊與仇恨，惡補上課傳授祕笈。」

友：「再談台灣處境？」

我：「台灣不能只是二十年前的經營模式，我們看到台灣連為產品做平面設計都很難存活，此外建築案件飽和，平面設計與建築設計的很多人搬遷上海求生存發展。新的設計產業則青黃不接。連二十年前韓國、東南亞都常看台灣出口的連續劇呢，現在台灣則看進口韓劇日劇美劇，台劇只停留在小成本偶像劇，綜藝節目則盡情抄日本的橋段。另外，台灣曾有數千人大量為迪士尼和卡通電視頻道畫卡通產品，這些精緻手工繪畫工作現在已被客戶轉包到泰國與大陸去畫。」

友：「台灣市場腹地小。自創品牌不易？代工則成本土地交通都不利？」

我：「香港更小，但是香港更好。香港在金融、服務，影視植根更深入。香港電影的許多原創性元素深入影響了好萊塢，堪與世界接軌。」「泰國國民所得較低，但是設計環境與氛圍已經逐漸起來技壓台灣。」此外我在歐洲自助旅行的觀察「義大利的紡織與皮件設計很蓬勃，許多小品牌非常有特色，我們驚豔掏錢購買，讚嘆較名品店便宜時，他們其實已滿意地飽賺設計帶來的附加價值。」基於此，我並不全認同大才是美，數量第一才是美的觀點。

友：「轉回來談設計，書上所述都是大師嗎，閱讀大師有用嗎？。」

我：「盡信書不如無書，但是不讀書而反智則又太過。我想凡在一個領域表現通幽入微意境的都可以稱是該領域的大師。大師不需要望之儼然。」我手指介紹安藤忠雄的書反過來詰問：「這個人的設計你看到什麼？喜歡什麼？」

友沉思半晌回答：「大音希聲、 大象無形，有這個味道。」「不只是安藤忠雄，很多禁得起時間考驗的建築師、設計師、藝術家，都有這個味道。」

我：「以你喜歡論棋局來說，爛柯經提起圍棋之品有九：一入神、二坐照、三具體、四通幽、五用智、六小巧、七鬥力、八若愚、九守拙。」「多閱讀大師可以滋潤仍處在用智、小巧、鬥力的台灣產業。若要修練達到入神坐照、具體通幽，套句綠野仙蹤桃樂絲台詞：『我們還有很長的路要走。』」「台灣若是不虛心閱讀、學習、教育、參與，在一片荒蕪中想誕生安藤忠雄是很難的。閱讀大師，最後忘掉大師。能展現自己風格時，就是張無忌無招勝有招，把太極劍練成的時候了。」

友：「喔，重劍無鋒、大巧不工。這不正是獨孤求敗的境界嗎？」

我：「我們的對話快要變成武俠講評了。」

友：「那就像《人間詞話》談辛棄疾的「青玉案」吧，入神坐照的境界或可以說是『眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處』。台灣的各個領域，包括精緻農業、觀光旅遊、產品設計、建築設計都在等待大師眾裡尋他千百度囉。」

我不想他浪費了好不容易取得的門票，於是友人在窗外大雨旁沱中離去。留下我繼續好奇的閱讀書稿，一面想像：看書或許帶著你深思，但有一天有機會我想要走入書上所說的地點親自去看，找到書上所說的產品親自去用親自探索。於是這本書就變成我的觀光指南。

（本文作者為華碩電子公司副董事長）