設計 讓世界看見芬蘭
人們總說，Nokia，讓世界看見芬蘭。其實，在Nokia還未行銷全球之前，設計、建築、與音樂，就已經讓世界，看見芬蘭。小國芬蘭，獨立建國的歷史很短，卻在設計與建築史上，大師備出，不但彰顯了芬蘭的人文成就，也對現代的設計與建築，造成深遠的影響。芬蘭設計，跟瑞典、丹麥設計一樣，有深厚的傳統和國際名聲，在北歐的設計史上，芬蘭也佔有舉足輕重的角色。
經典傳統裡的芬蘭設計
設計反映了民族的精神，芬蘭設計更是跟民族文化緊密結合，與其他北歐國家的人比起來，傳統芬蘭人較為內斂沉默，卻多了一份該做的事就要做到最好的耐力與堅強意志，性格上的低調與內斂，其實也讓芬蘭的設計，沉潛出一份發自內心的深刻情感，讓人感受到藏蘊深厚的真摯和品質。芬蘭人在大自然中的深刻感動，對純粹之美的藝術執著，和從民族歷史中尋根的設計認同，都使芬蘭設計獨樹一格。
在芬蘭的設計史上，觸動民族精神根源的，先是一部史詩「Kalevala」。這部史詩，是長期被瑞典和俄國統治的芬蘭人，在十九世紀時尋找民族根源的成果，由芬蘭東部口傳文學中整理出的Kalevala，不僅是芬蘭人的驕傲，也曾給予《魔戒》作者托爾金寫作及創造精靈語言的靈感，芬蘭的設計家、建築家、音樂家，更是不斷從中取得創作靈感及精神依歸。
1930年代，芬蘭出了現代建築史上的大師Alvar Aalto，他將自然中得到的靈感，結合有機形式的人性化功能設計，為整個北歐現代設計的思考理念，奠下重要根基。他在設計中強調使用者的重要性，不斷實驗創新，並在赫爾辛基的市中心，建了一棟象徵芬蘭民族獨立精神的芬蘭廳；而由大師及其同為傑出設計師的第一任妻子Aino Aalto共同創辦的Artek設計名店，從1935年起至今屹立不搖；他那由芬蘭湖泊形狀為靈感出發的Savoy花瓶，也仍是北歐經典設計裡，最受世人喜愛的作品。
在Alvar Aalto之後，大師Tapio Wirkkala分別於1951與1954年，在Milan Triennale裡得到多項設計金獎，讓人在他的作品裡，看見從大自然凝結而出的芬蘭設計精華。同為不斷獲獎的玻璃設計大師Timo Sarpaneva，則出神入化地創造出玻璃材質的藝術美感，美得不可思議之餘，也讓人凝思芬蘭設計中，追求極致之美的美感精神。
到了人稱芬蘭設計「黃金時期」的60、70年代，Maija Isola設計的罌粟花圖樣(unikko)開始席捲風潮，Marimekko也以其大膽的設計打出名號；Oiva Toikka為Iittala設計的玻璃藝術品成為經典；Eero Aarnio運用新塑料材質的設計則走出芬蘭設計的時代新語言；而以人體工學設計揚名世界的Fiskars剪刀，不僅象徵了70年代特別重視民主設計與人體工學的設計精神，其運用科技發展人性化設計用品的精神，在Nokia之前就已為芬蘭人的設計思考奠下根基。
到了80、90年代，當今中生代的設計師開始冒出頭來，最讓芬蘭人景仰的設計全才Stefan Lindfors，永遠有驚人的創意，不斷跨界尋求突破；而現在不過三十多歲的Harri Koskinen，在90年代末以冰塊燈得到國際注目，成為目前芬蘭最具國際知名度的新生代設計師；另外，Ilkka Suppanen和其他幾位「Snowcrash」團隊的成員，則在90年代末設計出創新材質又兼具功能與美感的家具，在米蘭大放異彩，至今他們都是芬蘭設計與建築界中堅分子，也都享有國際聲譽。
芬蘭新設計裡的人文精神
當年讓世界看見芬蘭的經典設計Iittala、Marimekko、Artek、Fiskars等品牌，在新世紀裡隨著時代的脈動不斷更新，繼續受到注目，而當代設計品牌如Nokia、Woodnotes、Suunto、Polar等，則各自在它們的領域裡，站在世界領先的位置上。
許多設計大師和各領域的品牌創新，都值得深入探述，不過我想更重要的，是去了解芬蘭設計與創意背後所傳遞出的人文精神，因為芬蘭設計從來就不只是設計師與設計品牌，還有背後那份想讓世界更美好的強烈人文理想：看設計在生活不同層面的運用與創造，芬蘭的人文歷史如何使設計獨樹一格；看設計師如何自生活擷取靈感，人文關懷又如何創造動人設計；看設計如何結合科技讓生活更美好，而復興中的手工藝設計又如何生生不息。這些，似乎更是進入芬蘭設計精神的一把鑰匙。因為，正是這樣的精神，不斷地出現在不同的設計領域中，使得設計在形式與功能、人文與環境的平衡美感之餘，也帶給人深深的感動。
北歐經典設計在新世紀裡仍然受人注目，而21世紀的芬蘭新生代設計師，則在深厚的設計根基上走著自己的路，他們是芬蘭設計裡的清新力量，不再受既定印象的傳統北歐設計束縛，敢於在全球化的浪潮下作新的嘗試，也開始學習好設計需要好行銷的道理。
同時，設計傳統中的人文精神，與對自然的愛謢與尊重，仍然承襲延續，設計師們對材料仍然不抱偏見，對設計領域也不抱成見，從經典到現代，人人都愛跨領域嘗試，社會也不為其設限。
當19世紀末、20世紀初的藝術家們，從民族根源裡獲取能量時，年輕設計師們也學會凝視自己的根，發現當今芬蘭獨特的設計資源，就藏在民族的歷史裡。新世代的設計師們，更強調要將生活中的小事物也設計出美感創意，看他們如何從民族文化與設計傳統中吸取養分，如何結合東西兩方的能量再度創新，彷彿也就從芬蘭非常的根裡，窺見芬蘭非常設計的秘密。
芬蘭──設計的社會
FINLAND－－DESIGN SOCIETY
推薦序一
Mikko Kalhama
芬蘭設計中心執行長
中譯 涂翠珊
芬蘭是全世界以創意經濟領先的國度之一。當今的芬蘭設計，結合了1950和1960年代最好的設計遺產，以及有才華又被看好的年輕新秀設計師的技藝與創新能力，正是最生氣勃勃的時候。
芬蘭設計的國際聲譽在1940及1950年代的國際設計展中廣為流傳，特別是米蘭三年展。當時的設計，是玻璃和陶瓷、木頭雕塑，以及掛於牆上的芬蘭傳統織毯ryijy，芬蘭的設計師們是具有原始創造力的藝術家，從大自然以及季節的輪轉中取得他們的靈感。簡約、線條乾淨、具實用性、以及真誠，是當時被用來形容芬蘭設計的詞句。
如今，芬蘭設計仍然忠於它的根以及傳統，同時也發展出新的面向。芬蘭設計越來越常意指服務設計，新媒體，或是設計經營管理。設計是日常生活中的一部分。它屬於所有的人，也意在給所有的人使用──且這經常被視為如此理所當然，而幾乎不被注意到。設計是門把也是餐具，是廣告招牌也是公車座椅。芬蘭是一個設計的社會，且正如此呈現。
推薦序二
芬蘭設計──自然的清冽聲音
Marco Casagrande
芬蘭建築師及地景藝術家
芬蘭的靈魂存在於深鬱的森林中。「於是這森林便回答了，當它被呼喚的時候。」芬蘭諺語如是說，而芬蘭設計就是這呼喚的答案。所有傑出的芬蘭建築與設計大師，都從這自然的深刻聲音中，得到他們創作的靈感與泉源。他們是與自然靈通的設計精神導師。
當列寧在1917年承認芬蘭的獨立時，並不是由於軍事分離主義或是反革命──而是列寧欣賞芬蘭設計師與藝術家所呈現出的，那芬蘭人非常獨特的文化。列寧曾經居住芬蘭，也曾感受到芬蘭國家浪漫主義中對於自然的那份強烈情感，以及這樣的特質如何為芬蘭人獨有。
芬蘭人以他們的設計師為傲，打從心底珍愛並將設計帶回家中。他們象徵了芬蘭的靈魂，且所有的芬蘭人都能從中感覺到其後的森林。每個芬蘭人的家裡至少都有兩個共同的民族象徵：桑拿，和Alvar Aalto的設計花瓶。平凡人民與經典設計之間沒有距離。設計屬於所有的人。
森林隨著一年四季的時序改變。在夏日那迸然爆發的生命力中，樹梢在上方形成屋頂，引領你進入不同的空間與房間。有些朝向淨藍的天空開啟，有些則為你展現如鏡之湖面。秋天時，那森林突然就轉變成滿溢著燦爛紅、橘、黃的色彩，簡直將地景繪成有如火在燃燒。當雪降臨，整個世界變成一個白色的佈景，襯托著由無葉的樹、冰柱結晶、動物足跡所組成的美麗構圖。當長冬過去，太陽終於再度升起，森林則迎接著你來欣賞那些融冰形成的雕塑，而陽光灑下的光線，會找到方式走向你。
所有的形狀，所有的戲劇性，所有的光，所有的空間……如果你想要看芬蘭設計的集合──往森林去。
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