推薦序一
侯孝賢眼中的李屏賓
我跟李屏賓合作,是從《童年往事》開始,之前我合作的攝影師都是陳坤厚居多,你知道合作久了之後,都會有一個既定的感覺,所以剛開始跟李屏賓合作,我感覺SIZE不是我想像的,不一樣FRAME,他起先也不習慣我的FRAME,就這樣一路拍,拍完了片子出來,他的師父看了覺得說他拍的很棒,這是合作的開始。
我通常就會給他難題、給他狀況,給他不容易拍的狀況,譬如拍《戀戀風塵》,雲一來,我說拍那個雲,拍那個雲的移動到那個山裡面,我很性急,有時候雨一來,我改幾個戲就改拍了,所以所有的東西都跟拍戲當下的現實跟現場有很大的關係。因為我隨時在調整,但他每次都可以接招,每次都沒問題,
我跟阿賓很熟了,從《戀戀風塵》,到後來《海上花》、《珈琲時光》、過來《最好的時光》、《紅氣球》,基本上也是個形式,一個軌道以及他架一個機器,然後我說拍近的或是稍微怎麼一個樣子,然後他就自己弄,我基本上就是不管,而且誰也不知道演員會往哪裡走,完全就交給他了。
阿賓很厲害的,他已經厲害到一個地步。他會找到一個最好的位置,可以拍這個空間的最好位置。演員也不用試戲,演員會怎麼樣演,會怎麼樣其實沒有人知道,都聽他的,完全是一種隨機的。我們眼光完全投在現實的,去看這個場景裡頭可以怎麼拍,這個能力累積下來,他就不是一種固定的打光方式,是來到現場一看,他就知道了,他已經有個捕捉真實的能力了。
有時候就是這樣,很怪的,但就會碰撞成像是活的,盡量把這個空間丟還給演員,讓他們就進入,有了真實的情境,然後李屏賓就負責捕捉。這個就是我跟他合作,這種對影像、對情境、對整個真實空間、場景與人的掌握跟捕捉,養成我們對現實的某種眼光。
他隨時在拍,不只在拍片的過程,看景或什麼的,反正他隨時都帶著他的相機在拍,他以前還用那種最傻瓜型的拍,平時就是不停的在觀察,不停的在拍。他基本上已經是一個創作者了,用影像去創作,即使今天沒有時間、沒有錢、沒有這個那個,但是在限制,他也可以去做到。李屏賓已經到一個境界了。
推薦序二
陳英雄眼中的李屏賓
李屏賓最令人攝服的是他優美的攝影機運動、對於色彩的精準與品味、拒絕華而不實的特效、鏡頭著重角色心理動機的連貫性,以及在工作過程中,遠追求自我挑戰 與創新的精神。
他是個認真又專注,謙虛又易感的人。他的高度幽默感使他成為一個令人舒適的工 作夥伴。他很少發脾氣,但我聽說發起脾氣來很讓人印象深刻。他總是很有技巧的不在我面前爆發怒氣,影響工作,有幾次因為我的緣故,使他必須承受誤會或者是被曲解,他也始終默默承受,從來沒責難過我。
李屏賓是個很有才華的工作夥伴,他讓我們合作的電影擁有了無可爭議的影像風格,他也是一位我十分信任的好朋友,在我最需要幫助與自我質疑的時刻,他總是以寬大情感與最堅定的直覺來幫助我。我對他另外感到親切的部份是,我們同樣來 自低下生活階層的家庭,和電影世界完全沒有連結,但我們都很幸運、也很幸福的 ,從事著自己熱愛的工作。
推薦序三
是枝裕和眼中的李屏賓
整個拍片過程中,他總堅持在看過所有行動之後,才決定自己的攝影機位置,這令人很印象深刻。
我認為他是個人道主義者、女權主義者及樂觀主義者。
在如此令人興奮的組合中,這部片對我而言試一次絕佳的學習經驗。我非常樂意日後能再與他合作。