台灣野鳥生態繪畫

鳥畫捕手劉伯樂：以真情描繪、攝影台灣野鳥生態

　　《台灣野鳥生態繪畫》是一本以精密寫生描繪和生態攝影，刻畫台灣鳥類生態的彩色圖畫，兼具學習畫鳥入門與欣賞認識台灣鳥類的參考書；144頁篇幅中介紹的每一種台灣鳥類，都配合著精要生動的文字描述，而這些文圖內容均是來自作者第一手田野考察的紀實筆記。

　　本書的誕生，作者劉伯樂不但從撰文、繪圖到攝影，全書一氣呵成，連美編設計也做了初步的規劃，總共歷時五年餘方告完成，每一步可謂嘔心瀝血；而讀者看不見的，還有劉伯樂這二十多年來，對於台灣野鳥生態繪畫上的投入與耕耘。每一種鳥，他在攝影留影之外，還畫下了各種姿態與細部的速寫；這本《台灣野鳥生態繪畫》的出版，就是將其所繪之鳥的精彩面貌逐一披露。

　　「野鳥生態繪畫」比「野鳥攝影」困難度更高，先決條件是作者必須具備高超的繪畫能力之外，還得了解各種鳥的習性，才能捕捉到鳥的身影，經過仔細觀察，繼而還要找出所畫每一種鳥的標準姿態及特徵，才能最精準地呈現出野鳥的神態與氣韻，同時，更要兼顧藝術形式美呈現。

　　欣賞劉伯樂的野鳥生態繪畫其實是一種享受，因為他的畫作用色優雅、用筆精準而靈活，予人一種視野清新的喜悅，讓我們感受到賞心悅目、根柢深厚的鳥類描寫和栩栩如生的筆觸效果。

　　《台灣野鳥生態繪畫》一書，也提供給有志學習生態藝術創作者務實的引導，作者從基本的準備工作談起，接著進入主要畫鳥的篇章。書中介紹的鳥種有二十多科，包括：高山野鳥「岩鷚」、 打魚高手「翠鳥」、冷杉林裡的「火冠戴菊鳥」、 鴃舌之鳥「伯勞」、 雲中歌手「雲雀」、 水邊行者「磯鷸」、 優雅文靜的「朱雀」、五彩繽紛的「五色鳥」、「台灣藍鵲」、 凌波水鳥「緋秧雞」、「帝雉」、 金嗓歌手「畫眉」、水田邊的「黃小鷺」、「大卷尾?小卷尾」、 戲班鳥「紅山椒」、 鳥類的大家族「栗背林鴝?小剪尾?小翼鶇」、「筒鳥」、潛水鳥「小??」、「家燕?灰沙燕」、「斑頸鳩」、天空的王者「鳳頭蒼鷹」、飛蟲捕手「黃腹琉璃?黑枕藍鶲」等。

　　書末並附有60幅鳥類的生態攝影，所挑選的鳥種含括書中前面所繪之鳥的部分影像，如將兩者相互比對，有助於讀者更明瞭「生態繪畫」與「生態攝影」間的區別。本書提供愛鳥人士進一步賞鳥的新視野。

作者簡介

劉伯樂

　　1952年生於南投縣埔里鎮，學齡前住在偏遠山區，曾經看見溪魚逆水而上，也砍倒過一棵山櫻花，母親為了他的教育「三遷」到平地，成長過程和偉人一樣平凡又自然。

　　文化大學美術系畢業，畫作曾獲第一屆「全國油畫大展」特優獎。

　　隨後進入教育廳兒童讀物出版部擔任美術編輯，並從事插畫工作，插畫作品入選歐洲插畫大展。繪本作品曾經獲得：時報開卷好書、讀書人年度好書、中華兒童文學獎、楊喚兒童文學獎。

　　擔任「中華兒童百科全書」美術編輯期間，有機會接觸自然科學方面的知識，進入野鳥世界以後，更想要以畫筆描繪生動的野鳥圖像。在野外觀察野鳥，同時也獲得了許多田野資訊，對於自然生態環境有了獨特的想法和看法，並開始從事自然文學寫作。

前言
生態藝術創作
畫鳥緣起
野鳥生態繪畫
畫鳥要準備的工作
畫鳥要使用的繪畫材料
桌上繪圖作業的進行

．高山野鳥【岩鷚】
．打魚高手【翠鳥】
．芒草叢裡的小小鳥【灰頭鷦鶯
．褐頭鷦鶯
．火冠戴菊鳥】
．鴃舌之鳥【紅尾伯勞．棕背伯勞】
．雲中歌手【雲雀】
．飛則鳴，行則搖【白鶺鴒．黃鶺鴒．山鶺鴒．灰鶺鴒】
．一步一啄的水邊行者【磯鷸．尖尾鷸．小辮?．東方環頸?】
．海闊天空任翱翔【紅燕鷗．黑嘴端鳳頭燕鷗．黑尾鷗】
．優雅文靜的野鳥【朱雀．灰鷽】
．五彩繽紛【五色鳥】
．鵲之疆疆【台灣藍鵲．星鴨．橿鳥．樹鵲】
．凌波水鳥【白腹秧雞．紅冠水雞．緋秧雞】
．雄雉于飛，泄泄其羽【帝雉．環頸雉．藍腹鷴．深山竹雞．竹雞】
．金嗓歌唱家【小彎嘴畫眉．白耳畫眉．金翼白眉．冠羽畫眉．紋翼畫眉】
．漠漠水田飛白鷺【黃小鷺．綠蓑鷺．黃頭路．夜鷺．黑冠麻鷺．池鷺】
．烏鶖，烏鶖，嘎嘎啾【大卷尾．小卷尾】
．戲班鳥【紅山椒】
．鳥類的大家族【栗背林鴝．小剪尾．紫嘯鶇．小翼鶇．白頭鶇．白眉鶇】
．杜鵑休向耳邊啼【筒鳥】
．潛水鳥【小??】
．神話裡的玄鳥【家燕．灰沙燕．岩燕．棕沙燕】
．慈祥和平的使者【斑頸鳩．金背鳩】
．天空的王者【鳳頭蒼鷹．赤腹鷹】
．飛蟲捕手【黃腹琉璃．黑枕藍鶲．紅尾鶲】

野鳥生態攝影

　　筆者（劉伯樂）早年曾經在教育廳兒童讀物編輯小組擔任美術編輯的工作。在編輯作業的過程中，常常可以接觸到各式各樣繪製精美的各種插圖和圖鑑繪畫。除了驚訝這些圖像的精緻美觀以外，更佩服從事這些精密繪畫的畫家，或多或少都具有求精求實的科學精神，他們不僅傳達美感而已，更將知識藉著一筆一畫帶進作品裡。從那時候開始，我注意到了「生態藝術」。心想或許可以在油畫、水彩畫等的「主流繪畫」之外，找到一個可以揮灑繪畫的空間。

　　由於編輯工作的關係，讓我比較擅長於繪製插畫。或許有人認為，插畫也是一種富於創作的藝術；可是長年的插畫經驗，我覺得「插畫」對我而言，只是一種「心不甘，情不願」，為人作嫁的工作。創意、造形、設色，處處要仰人鼻息；場景、情境、構圖，更要投人所好，最終還得接受出版銷售量的考驗。我在插畫「創作」的過程中，實在找不到那種嘔心瀝血、淋漓盡致的快感。終於在悠悠的半百之年，想起了躍然紙上，栩栩如生的「生態繪畫」藝術。

　　除了工作之外，我還喜歡野外生活，特別也偏愛野鳥觀察。為了觀察野鳥必須要走到戶外，走進荒野，當然免不了接觸花、草、蟲、魚和飛禽、走獸，以及自然天候、地理環境。對於造物之奧妙，自然之純美，常常想要以圖像的方式加以保存。剛開始嚐試以精密方式描寫野鳥，卻常常難以著手。因為標本取得困難，又不能取材別人的攝影作品，自己也沒有實際的田野經驗。畫出來四不像的鳥兒，連自己看了都覺得好笑。當時深深體會身體力行的重要，想要認識自然環境，更要從自己身邊開始。於是養成了將野外發生的大小事情，記錄在隨身筆記本裡。或是簡單的以速寫方式描繪過程和動態。這些看似不成篇章的片段記錄，積少成多以後，就成了野外觀察最直接的依據。不但見微知著，擁有豐富的數據和經驗，還可以建立自己獨特的生態意識。

　　在學習野鳥生態畫的過程中。曾經有過不少學習臨摹的對像。其中以詹姆士．芬威克．蘭斯登（J.Fenwick Lansdowne）的作品最令我激賞。曾經躬逢其盛參觀蘭斯登在台灣展出鳥類繪畫的原作。大師常年與野鳥接觸，用纖毫畢露描寫和無以復加的筆觸效果，幾近完美的呈現野鳥生態繪畫。他習畫與創作歷程，更頗具勵志和讓我們仿效的榜樣。

　　本書挑選的數十張野鳥生態繪畫作品，並將草圖、速寫，以及末完成的、失敗的作品一併陳列編輯，原因無非是要讓大家瞭解一些必要的繪畫過程。其中也有些因為版面配置的原因，必須使用電腦合成的方式加以調整修改。仔細檢視每一幅作品，幾乎都有未完成的痕跡。原因無他：如果我們以堅持重現原貌的態度來審視藝術，那麼生態繪畫作品終將永無完成的一日。這也是畫者精益求精、持續繪畫的原動力。我常常以下一次、下一張會更好來期許自己，並和大家共勉。