陳其寬：東西美術交會的水墨畫先知

　　陳其寬在國內，最早以設計東海大學「路思義教堂」而廣為人知，他不但是一位成功的建築師，更是一位藝術造詣非凡的畫家。像陳其寬這樣能出色地優游於兩種身分之中，理性（建築）與感性（繪畫）兼長，又都能同時取得深刻成就者，在這個時代裡，可說少之又少了。

　　國內研究、出版陳其寬的著作不少，但多半偏重在其建築師身分為軸心的層面；而本書主要是探討陳其寬繪畫方面的精神與內涵、風格與變遷，以及他對同時代台灣水墨藝術面貌的拓展所作出的貢獻。由於陳其寬在台灣水墨繪畫上所樹立出的這條不同於別人的道路，也使得台灣近現代水墨繪畫的發展，有了另一類軌跡，彌足珍貴。

　　陳其寬晚年曾語出驚人地說：「如果在建築與繪畫上只能擇其一，他會選擇繪畫！」這與世人多半以建築師身分來看待他的觀點截然相反；足見，他對自己在繪畫上的表現，要比對建築更有自信、更加滿意，以及更加熱愛。

　　本書作者在陳其寬作品賞析之章節，以圖文對照的方式一一剖析其畫作，並提出了個人精闢觀點。分為：水彩、女體表現、水影、畫荷、減筆墨趣、大地風景、幻境等單元，這對要探索陳其寬藝術的人，有了更寬廣的視野。

作者簡介

潘示番

【學經歷】
　　文化大學美術系
　　日本國立神戶大學藝術學碩士
　　法國國立巴黎第十大學美術史深化研究文憑（DEA）〔博士前期〕
　　法國國立巴黎第一大學美術史博士候選人
　　日本國立大阪大學文學博士（美學藝術學）
　　現任佛光大學藝術學研究所專任助理教授
　　國立台灣師範大學美術系、國立台北藝術大學美術史研究所兼任助理教授
　　台灣美學藝術學學會(TAAAS)秘書長、亞洲藝術學會(ASA)國際總會理事兼台灣區執行秘書、現代佛教學會理事、中華文物保護協會理事
　　國立台灣美術館典藏委員、宜蘭縣文化獎審議委員、宜蘭美展籌備委員

【著作．翻譯】
　　《藝術學手冊》、《法國繪畫史》、《古典美之秘：西洋美術史學的開端：希臘美術模仿論箋註》
　　《美索不達米亞藝術專輯》、《新古典與浪漫主義美術》、《印象派美術》、《巴黎文化行旅》、《A片在美術館上演》
　　《身體藝術論的開展與變遷—就比較藝術學觀點》、《禁忌的春夢—異端˙背德的美術史》、《寫實主義與巴比松畫派》、
　　《「社約論」與盧梭思想導讀》、《台灣現代美術大系—寫景造境水墨》、《塞尚書簡全集》等

前言：現代水墨革新運動中的陳其寬

一、陳其寬絢爛歸於平淡的生平
（1）動盪歲月的文人情懷
（2）異國思想的滋潤與發展
（3）文人書寫與生命本質的觀照

二、陳其寬風格發展與變遷
（1）萌芽時期──西潮下的繪畫體驗
（2）融合時期──新視野下的摸索
（3）創化時期──宇宙時間的洞悉
（4）圓熟時期──「小國寡民」的共存世界

三、陳其寬作品賞析
（1）水彩
（2）女體表現
（3）水影
（4）畫荷
（5）減筆墨趣
（6）大地風景
（7）幻境

四、陳其寬的水墨藝術評價

五、陳其寬生平大事年表

現代水墨革新運動中的陳其寬

　　陳其寬（1921?2007）與台灣水墨畫發展建立關係的時間並非很早，他踏上台灣這塊土地是1957年設計東海大學之際，1980年才首次在史博館舉行畫展；但是在海外，他卻被視為是中國現代最具創意、構思的畫家之一，多次展覽於現代藝術之都的紐約。

　　陳其寬到台灣時，傳統水墨在畫壇的地位仍屹立不搖，陳其寬的表現雖有禪意，但他在台灣畫壇的身分，頂多還是建築師兼業餘畫家而已。然而，如果從水墨畫革新所面對的問題出發，那麼陳其寬在當時已突破資訊的侷限，了解許多當時世界美術發展的潮流。此外，他也以建築師那種對於媒材的重視，將拼貼、蠟染、滴彩、墨拓等水墨未曾有的技術融入畫作。重要的是，他在傳統水墨那種純然重視意境的精神層面上，融入更多因為科學技術發展所看到的世界，譬如鳥瞰圖的運用，平面剖示圖的空間幻境的採行，飛行圖與傳統思想的結合，創造出特殊的時間與空間。此外，經由剖示圖與幻覺空間的採用，他創造出窺視的流動性時間。這些新技術、新視野引進水墨畫領域，的確開創了水墨畫新的視覺與想法。

　　陳其寬對於美術的相關論述不多，然而他發表於1962年的〈肉眼、物眼、意眼與抽象畫〉到今天依然擲地有聲，因為他對於進步主義採取主體文化的立場，對非藝術本質的抽象性的盲動保有自己的批判立場。因此，他的革新並沒有陷入單方面依賴他文化而導致主體喪失的危機，自有其文化立場。

　　隨之，他的作品雖然表現出自己生活的經驗，其形象表達上依然具有濃厚的時代反省精神。相較於美國文化對於機械文明的無限推崇與物質文明的追求，他卻是以東方美學核心為基礎，強調小而美，表現精神主知的精緻文化的理想世界。此外，他對於種族的融合，並非採取鄙視與隔離或者民族主義的狹隘立場，而是寬容的共存共榮的思想。出自於老子「小國寡民」那種無欲而獨立的世界追求，使得他的繪畫追求理想國家影像，而非現實主義的描寫。他並非漠視現實環境，而是就他現實體驗，以回憶、鄉愁與想像力重新建構理想的世界。因此，就藝術與理想世界或者功用而言，我們不得不談陳其寬。

　　耶魯大學藝術教授吳納蓀很早即指出「五百年一個陳其寬」，然而我們毋寧說，他是東西美術交會中的水墨畫先知更為恰當。陳其寬自有陳其寬式的溫潤人格與畫風，新穎、嚴謹與創新，抒情而富有浪漫情調。他的繪畫實際上就是自己生命情境的描寫，一種傳統人文精神自我肯定，並且重視時代精神的最佳寫照，其畫面洋溢著濃厚的文人特質。文人畫並非形象，也非單純的形式疏簡，而是那種人文世界的關懷與傳統精神的流露。因此，如果要談文人畫的現代精神，我們不得不談陳其寬。（摘錄自台灣近現代水墨大系－－陳其寬前言）