蟬(新版)

　　蟬的世界，青春的世界，短促的劫毀，幽長的迴聲。彼時林懷民已經不止於寫蟬鳴，也寫蟬鳴之餘的種種。……如今字跡漫漫，肉身老去，一切不可恃。彷彿之間，我們隱隱約約聽到蟬聲傳來，若有似無，亦近亦遠，知了知了，好了好了。當年的蟬聲，於是有了蟬意。──王德威〈蟬與蟬蛻〉

　　閱讀書中諸篇小說，讀者可以發現，後殖民性格、現代性、全球化早在三十年期就銘刻了侷處於小島上的我們。林懷民在那時寫下的小說，除了鄉愁，也提醒我們重讀歷史。──紀大偉〈蟬的全球化〉

　　重看少年時的作品，往事忽忽由煙塵中閃現。如果沒有那段文學的歷程，我後來的舞蹈生涯必然大為不同。不管是文學或舞蹈，創作應是生死以赴的志業，而不是邁向飛黃騰達的敲門磚吧。我這樣期待自己，也以此和年輕創作者共勉。──林懷民〈前世煙塵〉（新版序）

　　本書分為：穿紅襯衫的男孩、虹外虹、逝者、蟬與辭鄉五部，五個不同的愛情故事、五個從死寂而平庸生活中尋找真實自我的過程。

　　其中，＜蟬＞是林懷民三十多年前轟動一時的作品，也是奠定林懷民在文壇地位的一部作品。故事描寫幾個大學生在同窗時期的夢想、對未來的憧憬、相處的情誼與不經世事的輕狂。內容敘述年輕人對生與死的困惑，對同性異性情感的懵懂不安，對現實社會不滿的吶喊，還有好朋友死亡帶來的震撼悲傷……等等情節緊湊、充滿張力的校園故事。

　　林懷民鮮活地描寫了三十年前西門町的一群年輕人，儘管時代遞換，書中對年輕人的心理描繪讀來仍絲絲入扣。年輕人的苦悶藏在內心，原因有許多，諸如社會背景、家庭環境、教育制度、經濟壓力……等等都是。林懷民也曾年輕，他瞭解年輕人在喧囂都市中聽到蟬鳴的悸動、瞭解他們在漆黑的舞廳中撈取墮落的苦悶….所以在這部小說中林懷民描寫諸多抽煙、喝酒、游泳、約會、戲沙、跳舞、同性戀以及吞服安眠藥的場景，在這些男女混雜、龍蛇難分的歡樂場合中，作者毫不保留地把那一代年輕人的生活型態公諸於世，既不誇張，也不粉飾。

　　這是一部台灣同志文學的發軔,也是當代文學中,最早觸及同志問題以及60年代年輕人物的生命史觀的小說。與今天的年輕世代比較時，除了閱讀的興味外，我們更可貼切的看到各世代的差異和相似之處。

　　＜穿紅襯衫的男孩＞＜虹外虹＞＜逝者＞與＜辭鄉＞同樣描寫年輕人的故事，分別描述與親人、朋友相聚別離的感嘆、追求理想時的心高氣盛與豪情、面對愛情時的羞赧與不安，人物性格強烈而分明，一如舞蹈般華麗而深刻。

作者簡介

林懷民

　　1947年生於台灣嘉義。五歲那年，隨父母看電影《紅菱艷》，自此愛上舞蹈。十四歲在《聯合報》副刊發表第一篇小說，展開寫作生涯，是六、七○年代台灣文壇矚目的作家。

　　政大新聞系畢，留美期間正式開始研習現代舞。1972年，自美國愛荷華大學英文系小說創作班畢業，獲藝術碩士學位。次年創辦雲門舞集，帶動了台灣現代表演藝術的發展。

　　雲門在台灣譽滿城鄉，應邀至世界各國巡迴演出時，更屢獲佳評，林懷民也成為歐美舞評家筆下「亞洲最重要的編舞家」。1983年，應邀創辦台灣國立藝術學院（現國立台北藝術大學）舞蹈系。2000年開始，擔任新舞臺「新舞風」舞展藝術總監，邀請國際傑出的當代舞團來台演出。

　　林懷民曾獲國內外許多重要獎項：包括國家文藝獎、世界十大傑出青年獎、紐約市政府文化局「終生成就獎」、麥格塞塞獎、霍英東貢獻獎、美國喬伊斯基金會文化藝術獎，香港浸會大學、國立台灣大學文學院、國立政治大學榮譽博士等。

　　2005年，獲《時代》雜誌選為「亞洲英雄人物」。2006年，因他對亞洲文化藝術的卓越貢獻，獲頒美國約翰．洛克斐勒三世獎。2008年，獲法國文化部頒授騎士勳章，肯定他卓越的藝術成就。

　　以他為主題的專輯影片包括《亞洲名人錄》（NHK）、《踊舞．踏歌　雲門30》（公視）、《台灣人物誌──林懷民》（Discovery頻道）以及《人間行腳──林懷民的故事》（倫敦Poorhouse）等，陸續於世界各國電視台播出。2006年，應邀為當代最受矚目的超級芭蕾舞星西薇．姬蘭編作獨舞，於倫敦沙德勒之井劇院首演。

　　林懷民已發表的舞作包括《白蛇傳》、《薪傳》、《紅樓夢》、《九歌》、《流浪者之歌》及「行草三部曲」、《風．影》等七十餘齣；文字創作結集則包括《說舞》、《擦肩而過》、《雲門舞集與我》、《跟雲門去流浪》等，及譯作《摩訶婆羅達》。小說集《蟬》是他廿二歲的作品。

自序
〈前世煙塵〉

　　去年吧，也許是冬天，在捷運車上，有人向我問起莊士桓的事。

　　我記名字的能力很差，心想又忘了一個應該記得的人名，愕愕問他：「莊先生現在在那裡工作？」

　　問話的讀者笑彎了腰。

　　人在江湖，雲門的雜務不斷，跑的碼頭也多，坐下來發呆憶想的時間很少。寫作的歲月，竟像前世煙塵地忘懷了。

　　在《蟬》這冊小書裡，〈紅襯衫的男孩〉寫於大四畢業前；最後一篇〈辭鄉〉成於艾荷華小說作班，因此有點學院氣。其餘三篇則是預官十個月的產品。

　　我被分發到通訊指揮部。在新店，坐辦公桌，其實無事可辦。也許讀多了海明威，上班一週後，我上簽呈請調金門，立刻成為辦公室笑柄。主管說，林少尉，看你還是個大學畢業生，頭腦這麼不清楚。

　　壯志未酬，我就老老實實坐下來，寫小說。寫到瓶頸，不免溜到碧潭游泳，或搭下班的交通車，到西門町混一個晚上。

　　常有人問我為什麼不再寫。理由很簡單，沒有時間。我再也不曾擁有那樣漫長，無事，而且無聊的時光。

　　少年時提筆，往往出於不知拿自己怎麼辦的無聊。還未真正介入生活，只能把某些情緒，某些聽來的事情，一點點因為沒有切身經驗所導致的渴望與恐懼，誇張地寫下來。只是一些感覺。

　　《蟬》出版後，引起很多迴響，我有些吃驚。也許我碰觸到那個時代年輕人的某些苦悶吧。真正讓我訝異的是，三十多年來，總有人問我陶之青是誰；《蟬》曾改編為舞台劇和舞蹈，也有人想拍成電影，電視。青年導演鄭文堂竟然告訴我，他由宜蘭初上台北唸大學，頭一件事就是去拜訪《蟬》裡的人物去過的地方。這本小書曾有仙人掌和大地的版本。十多年來，常常有出版社希望再版。我始終覺得那是前世的作為，沒有太大的意義，甚至有點尷尬。

　　在商業文化蔚為主流的時代，詩人初安民以十五年的生命專注地主編《聯合文學》，為台灣保住最後一個文學雜誌，也培植了許多位新世代的作家。今年，安民離開聯文自創出版社，對我重提《蟬》的再版。因為感念，因為尊敬，我就鬆了口。答應了，心裡又反悔，可是已經來不及了。

　　校對少年時的作品，往事忽忽由煙塵中閃現。我看到讀完《看海的日子》的自己坐在政大男宿木床上，掩面哭泣；在街頭抓住公共電話話筒，急促地跟朋友報告剛讀到的《永遠的尹雪艷》。

　　六十年代，陳映真，白先勇，黃春明，王禎和，王文興，像放煙火般，短短幾年內連續推出傳世的傑作。他們滋潤我，刺激我，鼓舞缺乏信心的我。我想藉這個機會向這幾位兄長輩的作家致意。除了王禎和早逝，他們都還在寫！王文興仍然每天寫三百字。每天。

　　我也要向葉石濤先生特別致謝。不管我寫得如何離經叛道，或荒腔走板，他始終不把我當小孩，總是以理解的眼光看待我，用他那自嘲式的幽默讓我知曉寂寞，甚至貧困，是作家的本份，而焦慮是突破前必須付出的代價。

　　如果沒有那段文學的歷程，沒有這些前輩的啟迪，我後來的舞蹈涯必然大為不同，也可能已經早早收攤。

　　不管是文學或舞蹈，創作應是生死以赴的志業，而不是邁向他種飛黃騰達的敲門磚吧。

　　我這樣期待自己，也以此和年輕創作者共勉。

二○○二年四月一日