台灣漢詩日記2012-2017 : 蔡明哲教授社會詩學選集

浩浩山河闊
長竿細浪紋
初心無計議
誤釣水中雲

蔡明哲教授以社會學家的觀點，觀察台灣社會，展開台灣漢詩社會詩學研究。
探討台灣日常生活中人民的思想和感情，以及這種思想、感情深處的社會美學價值判斷、時代心靈與社會氣質的變遷。
台灣漢詩日記透過社會功能、社會創造、社會解放三種詩論，反省台灣社會現象與問題，從而推動社會改造。

蔡明哲 
 
學歷 : 國立台灣大學農業推廣學博士 
 
經歷：東吳大學社會學系研究所所長 
　　　東吳大學社會學系主任 
　　　東吳大學文學院院長 
　　　東吳大學教務長  
 
現任：東吳大學社會學系教授 

主任序
天空覺地寬

這本《台灣漢詩日記》是蔡明哲教授退休的紀念文集，我非常榮幸應老師之邀作序。蔡老師榮退是東吳大學社會系的大事，因為他是創系的楊懋春教授關門弟子，也是本系第一位受聘專任師資，服務迄今四十四年，曾開設「台灣社會史研究」、「社會學與繪畫專題」、「社會行銷」、「都市社會學」與「休閒社會學」等課程，春風化雨門生無數遍及各行各業，影響力無遠弗屆，他的學術生涯就代表著社會系一頁光輝的歷史。在校服務期間，蔡老師歷任社會學研究所所長、社會學系主任、文學院院長與教務長，不僅嘉惠本系，也功在東吳，他持事穩重、待人親切、行政卓越、學養深厚，深為士林仰重，為謙謙君子學者文人典範。   

自我十餘年前進入東吳社會系任教以來，即受 老師的學術典範與人格精神啟發，念茲在茲者以台灣本土的研究為依歸，出入理論與實踐與時俱進。於系主任任內，秉持 老師教誨「無私奉獻」、「以學術領導行政」的服務精神治系，學習他所說的「客觀隨緣、主觀敬緣、主動結緣」的待人道理。長期歷練、咀嚼其中深意，爾今略得一二，言教身教，我的感謝實溢於言表。    

而作為一名台灣現代詩人，我讀蔡老師這本詩日記時，特別有感受。雖然體例上新詩與漢詩有所不同，但是可以興觀群怨的本質實屬一致。我們若能摒棄白話文言的虛假障礙的話，則這本集子有眾多待發現的靈光。我所看到的其中之一，是蔡老師真詩人的寫作側影。唐代詩人賈島曾有名句「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」，那是描寫他騎在驢上走訪好友李凝未遇的尋常小事，卻因考慮用「推」好還是「敲」好而猶豫不決，邊走邊想地入神，並用手勢做出推敲的動作，引發行人側目也促成一段他和當時擔任京兆尹的詩人韓愈的友誼。推敲字句乃真正詩人日常生活的一部份，蔡老師在本書自序時就看到其風采。他說漢詩的書寫，「十數年來，運用電子產品打字，一旦補得靈兔，或書寫於紙片，或書寫於iPad, iPhone, Notebook上。經修改謄清，書寫於紙本詩集保存。」運用當代新科技隨時捕捉靈感紀錄吉光片羽，修改謄清的「推敲」，正是詩人本色。

其次，蔡老師主張，寫台灣漢詩雖受限於格律，但「只提大要、不計細節」。表現技法上要能「知明守暗、運用留白」，從日常生活釀造，成為社會溝通媒體。漢詩如此，現代詩的寫作亦復如是，對於詩的文字紀律要求不分體例，隱喻明喻所指向的正是「溝通」，與自己溝通、與人溝通、與社會溝通。因此，蔡老師文集中舉清代鄭板橋墨竹畫為例，主張「社會詩學」可分為社會功能、社會創造和社會解放等三種詩論;並進一步在東吳社會系教師研究成果發表會時，提出台灣漢詩批判詩論。凡此種種顯示，蔡老師已經從長期詩創作進行社會學考察與理論反省，形成一種藝術社會學高度的視野，令人讚嘆。

總體來說，在我眼裡，蔡老師多才多藝、是一個能把「權威與教條融化於人文美學中」的文藝復興人(Renaissance Man)。即使遭遇阻礙或困難，他總是保持泰然、穩重前行，他在行政上具備綜觀全局的高瞻視野、學術上展現了跨越學術界線收攝於人文美學的能力，醞釀出蔡老師在〈未來詩簡〉中所說的「天空覺地寬」的泱泱胸襟與人格風範，在教育日漸商品化的今日，他是我們的典範。

社會系已經訂於2018年的1月5日(五)為蔡老師盛大舉辦榮退會，並作為本系創系四十五週年慶祝活動的一環。 老師對東吳大學社會系而言有著無可取代的地位，我做此序的目的是希望他的人文美學精神作為鎮系之寶，傳承並發揚光大，持續引領我們邁向下一個四十五年的光輝大道！

石計生

於臺北外雙溪畔

2017.9.24

自序
出版緣起與謝誌

系裡幫我出版這本書，當作70歲從東吳大學社會學系退休的紀念文集，讓我感覺格外榮幸和愉快。由於石計生主任和各位老師的好意，促成了這本書的出版。原本想以光碟出版全集，便於容納1960-2017年，約兩千數百首詩作。這樣，較符合經濟、環保，既不占空間，又可將它完整保存，傳達給未來的讀者。

先前，周怡君教授幾次說，想邀請一些學界的學長姊，一起寫文章或論文，幫我出版紀念集。我非常感動，卻不好勞煩大家。最後那次，我順口說：就出版詩集好了。

石主任非常誠意，曾多次說要為我出版退休紀念文集，令人由衷感謝。今年5月2日，我在社會學系教師研究成果報告，提出〈台灣漢詩的社會批判詩論〉後。隔日，石主任便希望出版台灣漢詩日記。當天，我就請求他為本書寫序。石主任是極富創造力的傑出詩人，也是頂尖的藝術社會學者，請他來寫序，必定使得本書增添無限的光彩。

決定出版後，一直煩請周明慧秘書為我聯絡洽商出版事宜，十分感謝。另外，關於這本書的出版，又承蒙李明政教授的促成，特此致謝。勞煩徐娟玉總編輯，領導松慧文化公司同仁，細心、辛勞的執行編輯工作，謹此致謝。

這幾年來，也感謝士林問學社的主持人劉源俊兄及同仁，聽了我幾場不知所云、淡然無趣的漢詩報告。說到這裡，想起臨溪問學的學風。對於晁補之「鹽角兒—毫社觀梅」詞中：「……占溪風，留溪月。……疏疏淡淡，終有一般情別。」這幾句話特別感受最深。借用這幾句，感謝學界、系裡各位老師和朋友，一路走來、數十年相遇相知的緣分。

要感謝的人很多。這44年東吳大學教學生涯，受到很多師長、同仁和學生的啟發與幫助。退休的時刻，就是最令人珍惜和感謝的時候了。我在東吳大學的歲月，總是抱著客觀隨緣、主觀敬緣、主動結緣的想法，全心全意的努力工作。我一直祈願我們的同學：讀書時注意健康，遊戲時注意安全。這樣，不斷地進德修業、下學上達，可以持盈保泰、喜樂平安的邁向人生旅程。

這本日記，只是日常生活所思所感的紀錄罷了，請大家勿用傳統詩教的道理來要求它。同時，我要順便感謝長久以來支持和照料我日常生活的家人。再者，由於蕙英、天怡提供日記編選的意見，天文參與了日記的編選、校訂，始能編成本書。也一併向她們致謝。

1960年以來的學詩緣份

小時候在家鄉布袋鎮，非常仰慕六叔公蔡如生先生，他曾經是布袋鎮鎮長，也是台灣著名的漢詩詩人。他為故鄉興建了步雲橋，啟發我造福鄉梓的志向。我青少年時期別署雲橋，以及後來的雲橋詩集，取其如雲的自由思想、如橋的樂暢溝通之意。當時，父親蔡玉煌先生敦請父摯漢學家陳主恩先生，斷斷續續為我啟蒙書法、易經和漢詩，啟發了高度的學習興趣。

1960年到台北，就讀省立台北建國中學初中、高中時，又有良師益友的鼓勵，開始自學漢詩、習作書法。在水墨畫學習方面，建中初一時，美術課受教於陳丹誠老師；參加國畫社時，向蔣雲仲老師學習水墨畫的入門。因此，在初中和高中時期，可說是對詩書畫三絕，有著熱衷而初淺的學習。

大學時期(1966-1970)，持續漢詩、書法和水墨畫習作。到大園鄉農會實習後，繳交給楊懋春老師的大園實習日記(1969.3.18)。我在卷末題詩述志，受到楊老師讚賞鼓勵，鼓舞了超過半個世紀以來漢詩日記的寫作。

1990年代以後，徐震老師在我漢詩學習創作的過程，時常給我指導、批閱或函授。寫信時，會附詩讓我觀摩，或是批改我的詩作。所以，每當我收到徐老師的來信，我女兒天怡、天文都說：「爸爸的師父筆友徐爺爺又來信了！」另外，2000年時，陳郁夫教授為本校建校百年，撰作《全唐詩》全文檢索光碟，讓我的學習更加的便利。

至於出版詩集的緣份，主要因為2007年以《美意集》30首，獲得教育部文藝創作獎。當年報紙上說，獲獎人中以我的年紀最大。而這一年，正想要出版60歲紀念集，就用這筆獎金，出版第一部詩集《雲橋詩選：蔡明哲教授六十自選集》(1960-2006)（獻璜文教基金會贊助，松慧文化出版）。事隔10年，荷承石主任的催促和大力協助，於2017年出版這本《台灣漢詩日記 2012-2017》，編選、刊載65歲到70歲近5年的詩作，做為70歲退休的紀念文集。這本紀念文集，記錄著我的漢詩學習的成果，也做為往後繼續學習的起點。

為什麼叫做台灣漢詩

採用中國古典詩的格律或體例，用漢文書寫的詩，稱為漢文詩，即漢詩。以台灣生活為書寫對象的漢詩，可稱為台灣漢詩。這個詞比較中性，可傳於後代使用。古典詩一詞，正如新詩、現代詩的詞一樣，到後代就不好適用。一百年後，人們要說它是新詩？還是古典詩？又像唐代古典詩裡的近體詩，也不能說是現在的近體詩了。所以，把台灣書寫的中國古典詩，稱為台灣漢詩，是切合實際而且可以在未來使用的名詞。

另外，稱為台灣漢詩，也對於漢詩的大眾化和世界化有幫助。若稱為古典詩，無法在現在的時代成為一種書寫方法，也難於被現在的大眾普遍接受，或許只能一群人中孤芳自賞，成為時代邊緣的古文書寫、少數人的文字遊戲。

其實，台灣漢詩，以其精簡錘鍊的優勢，很能符合現在生活方式和網路傳輸的需求。因此，應將古典詩裡不能符合大眾社會需求的部分隨時修正，適應環境、接納變遷而永續生存。例如，在寫作品味方面，可考量介於雅趣和俗趣之間。讓格調自然天真、書寫活潑生趣、用字清新易解，而不作態扭捏、故鳴清雅。因此，漢詩不必故作孤高古語、或故作低俗俚語。孤高似不食人間煙火，而低俗也非大眾常態。漢詩詩人自能斟酌，日新又新。

台灣漢詩的社會詩學研究

2012年（65歲）迄今，展開台灣漢詩社會詩學的研究，藉以探討社會美學中的社會詩學：台灣日常生活中人民的思想和感情，以及這種思想、感情深處的社會美學價值判斷、時代心靈與社會氣質的變遷。

65歲初度時，吳明燁主任為我出版《台灣藝術的鄉愁：社會美學論文集》（東吳大學社會學系創系及蔡明哲教授教學四十年紀念文集，2013年12月）。其後，開始探討水墨畫與漢詩的社會美學議題，用來試驗各種社會理論和方法，或發現新的社會概念，以及探索、檢視社會結構和社會價值觀念之間的連結或斷裂之處。初步完成的前三項研究成果皆發表於士林問學社。最近的一項成果，則發表於社會學系教師研究成果發表會。

1 2015.1.14 發表〈過渡之畫：舟與橋繪畫的流通社會美學〉。討論繪畫作為社會媒體，跨時越界文化傳輸過程中的流通社會美學議題。此一「流通美學」議題，在後現代網路社會的文化傳輸問題上，可供參考。此文將Simmel〈橋與門〉的社會互動關係美學，推展到〈舟與橋〉的流通社會美學。

2 2016.1.13 及2016.3.23 發表〈台灣漢詩的鄉愁歷史：文化權力下的鄉土認同〉（上、下）。探討台灣漢詩中「鄉愁意識和鄉土認同的類型」與變遷，以及台灣詩人的台灣認同與中國認同的鄉愁情結。也就是考察：社會權力結構對社會美學價值判斷、時代心靈的影響。將詩人進行「配對比較」(pair comparison)，如沈光文/盧若騰，鄭用錫/劉家謀，丘逢甲/蔡如生，于右任/徐震。

3 2017.1.11 發表〈鄭板橋墨竹題畫的社會詩學〉。首度將社會詩學(social poetics)分為社會功能(social function)、社會創造(social creation)和社會解放(social emancipation)等三種詩論。視墨竹畫為文人修養和社會關懷的「社會媒體」(social media)。

4 2017.5.2東吳大學社會學系教師研究成果發表會，發表〈台灣漢詩的社會批判詩論：蔡明哲「台灣漢詩日記：2006-2017」的類型分析〉，接續、聚焦於社會批判，發現一種台灣漢詩批判詩論。並且，未來也預備展開詩、書、畫文本間的一種「符號交換比對方法」(semiotic commutation method)，以適用於水墨畫、書法和漢詩三絕互為文本，整合在同一媒體的研究。

為何寫台灣漢詩日記

寫詩，當有景有情、有聲有色。不分古今、不避雅俗、不忌文白，只要能表情達意、溝通趣味即可。

社交唱酬之詩，無驕無媚；感懷抒情之詩，有感有節。詠物敘事之詩，入情入理。批判反省之詩，存真存義。此種台灣漢詩社會詩學，分成三種社會詩論，即社會功能，如社交唱酬、感懷抒情；社會創造，如詠物敘事；以及社會解放，如批判反省。三者皆要求漢詩的原創性，思情的洞察力、想像力和真實性，以及書寫行動的感應力和溝通性。因此，若能達到這樣的要求，台灣漢詩才能夠成為大眾溝通的社會媒體。

本書的作品，雖無法全然達到這樣的要求。但嚮往著表現台灣漢詩社會詩論的傳統，正面回應大眾社會改造的需求。透過社會功能、社會創造和社會解放，反省台灣的社會現象與問題。從而推動社會改造，使人在社會中，過著不被扭曲、不被片面化的真實人生和完整人生。

關於書寫的內容和方式，數十年來有了很多的變化。漢詩的創作，先是透過體驗日常生活中的六需（食衣住行育樂）、五感（視聽嗅味觸），在追求六需五感滿足的過程，難免會發生一些大小的實質問題或意義和價值上的困惑。而某些問題和困惑，因人的所思所感，偶有吉光片羽的靈感或靈韻產生。熟練的創作者，靈活運用漢詩的格律和押韻，就如同靈活運用捕捉靈韻的網子。人的日常生活中，靈韻總如脫兔，稍縱即逝，須巧施詩網、勤捕始得。

過去，憑著片紙隻字，積累了許多的創作。而晚近十數年來，運用電子產品打字，一旦捕得靈兔，或書寫於片紙，或書寫於iPhone, iPad, Notebook上。經修改謄清，書寫在紙本詩集保存。並製作電子檔多份分別儲存，也存於iPhone乙份，以備隨時隨地瀏覽、修改。如此，經年累月作品數量增加甚快、甚多。

台灣漢詩日記的書寫，因詩作受限於文字精簡、格律嚴謹，書寫的內容，只提大要、不計細節。在漢詩表現技法上，須能知明守暗（觀察力和表現力的明示、暗示）、運用留白（保留情思的想像空間）。這和書法、水墨畫，須在畫面空間留白是同一道理。在表現情思上留白，是要讓閱聽者保留想像、詮釋或創造的地方。留白可不是無精打采，掩飾自己的蒼白。漢詩和書法的世界，有它寫在不寫的地方。水墨畫，有它畫在不畫的地方。都讓人神馳於有情、玄思和創造的氣韻生動、虛實相生的境界。

總之，漢詩作為一種社會溝通媒體。它是由日常生活釀造的，釀造出來的酒固然有佳有劣，就看有沒有人要跟你淺嚐分享或同飲共醉了。

思之所向與情之所繫：漢詩作為大眾溝通的社會媒體

台灣漢詩，是日常生活思想、感情所表現出來的書寫行動。既是個人書寫行動，也是一種社會互動溝通的媒體。可不在意其是否高雅或流俗，只在意它是否能以原創的、真實的表達日常生活的所思所感，使其直覺人性、關懷社群。

每個時代，不論是以何種語言或何種格式書寫，凡能書寫言說那個時代的創新事物、揭示真相和提問困境的作品，都能夠流傳下來，成為文化的遺產。在漢詩的國度裡，我們的詩作，將現在成為過去，而現在已經留給了未來。今日的詩作，不論今人是否閱讀，或許只能說是為了留給後來的人而創作了。這可能是今日台灣漢詩創作的時代意義和未來精神吧！漢詩創作，就是回顧過去、把握現在，而有志於未來。它是一種跨時越界的社會媒體。

漢詩的習作，幾乎貫穿聯繫了我的生活史。回顧1960年之前，開始習作迄今，這57年來漢詩寫作的生命史歷程，大約可分為：少年學步（13-25歲）、青年徒步（26-31歲）、壯年跑步（32-59歲）和老年漫步（60歲以後）等4個時期。

這本詩選的作品，應屬於老年漫步晚近5年（65-70歲）的作品。雖仍有壯年的衝刺和勇氣，但作品的韻律和動作，總覺得比較遲緩，心思和感情也稍微平淡了，作品明顯的轉向追求自然天真。雖然進入老年時期，所幸對事物的好奇心、觀察力、想像力，以及表現行動力都還健在，也還能夠不斷創造新的作品。

由於歲月給予精神和生命的磨練，讓近作增添了人性的體諒與溝通的諧趣。在漢詩的寫作風格方面，總覺得應追求簡明、清新，適合大眾閱讀。讓漢詩能夠存活於這個資訊發達、網路傳輸、媒體主導和名人驅動的大眾生活世界。

很可惜，現在的人幾乎不讀漢詩，認為可能無法溝通或沒有興趣和它溝通，於是把漢詩當成「古典詩」來供奉著。現在的台灣漢詩，還不算是大眾生活的書寫，也不是大眾日常閱讀的社會溝通媒體。儘管如此，我還是希望藉由這本漢詩日記的出版，說出有關台灣漢詩融入大眾生活、面向未來世界的願景。

漢詩的接受：珍寶或敝帚

一般人認為，南宋陸游是留下詩作數量最多的詩人。他以老年時期詩作數量為多，珍寶與敝帚並陳。因老年休閒時間多、書寫數量大，而無心力彙整清校。本書屬於我的老年日記詩選，對於日常生活思想、感情之靈韻，總覺得一期一會、或許再會無期的想法。因而，顯得心急衝刺，唯恐記錄不及。所以，這10年來，進入老年期的創作數量（估計約1100餘首），幾與前面47年的數量（估計約1200餘首）相近，今日察覺甚感訝異。由於量多難免浮濫，理應以陸游晚年詩作的質量為戒。但敝帚自珍，年老無心力且不願割捨，人同此心。

正因如此，本書從近5年來752首中選出了566首，而想要全面鋪陳日常生活各個面向。可預料必定備多力分，精華者少，務請讀者惠予諒解並指教。

賦詩序末

    未來詩簡

萬事隨時了    天空覺地寬  

流光邀月醉    舞影見身單

此季花開好    當今夢共歡  

詩歌存小袋    用字不為難
 

自述

潮逢亂石浪頭高    正道扶天意興豪  

不與今人分勝負    無須故事說功勞

微言影記浮生趣    小論風評現世騷  

蜜採花間蜂作伴    真情刻畫筆非刀 

蔡明哲
謹識於淡水芳裕樓
2017.9.24

台灣漢詩日記2012.1-2017.9 / 752選566

    明天集2012.1-2012.6 / 38選19

    太平路集2012.7-2013.12 / 60選49

    新厝集2014.1-2014.7 / 125選90

    杭州南路集2014.7-2014.12 / 207選147      

    城東集2015.1-2016.3 / 154選122

    清水街集2016.4-2017.2 / 36選26

    淡水集2017.3-2017.9 / 132選113