台灣近現代水墨畫大系：高一峰

台灣近現代水墨畫大系 ──「畫壇一則傳奇」《高一峰》與「畫壇拾荒老人」《鄭善禧》

　　高一峰（1915-1972）與鄭善禧（1932-），是二位台灣近現代風格迥異的重要水墨畫家。

　　當鄭善禧還是個囡仔時，高一峰已是十八歲的翩翩少年了，他們雖然都出生在不同地點的中國大陸地區，但碰巧均在同一年，兩人渡海來到台灣落腳生根，嶄露或延續其自我的藝術生命，進而豐富了台灣水墨畫創作的版圖。

　　高一峰，一位歷經風塵荏苒、命途多舛但愈挫愈勇，一生充滿傳奇的藝術家。他早年於北平京華藝專求學，打下了紮實的繪畫基礎，三十歲時曾獨自騎驢到大漠荒野中寫生長達三個月，這趟外蒙的旅程，深深影響高一峰往後的藝術創作。

　　高一峰舉家來台後，基於沉重的生活壓力與累積已久的創作慾望，讓他的藝術佳作奔瀉而出。於是，一幅幅簡拙老辣飛動的筆法，以簡馭繁、淋漓墨色，畫著中國西北荒野的回憶、奔騰縱橫的駿馬、任重赴遠的駱駝，在在讓人感受到一股蒼茫、恢弘的大氣魄；另外，交織著對台灣現實生活、鄉情野趣的描繪，如街上吆喝的賣藥郎中、街頭藝人、纏小腳的老祖母等等，諸多個性化的台灣早期人物畫作源源而出，人物傳神中帶了點詼諧，是當時台灣社會人生百態的寫照，亦是他用藝術作品為我們留下時代的見證。

　　已是從心所欲不踰矩之齡的鄭善禧，仍是台灣藝壇老當益壯、創作力旺盛的老頑童，號稱「畫壇拾荒老人」！他是在台灣這塊土地上接受教育，爾後吸收、茁壯、創新的重量級水墨畫家，即便早已受到各界的肯定，又曾獲得首屆的美術類「國家文藝獎」，但仍謙遜的自嘲：「豬屎籃，怎能結綵呢？」而他面對藝術創作的態度，正如其畫作上的題字「撐上水船，一竿不得放鬆」。

　　鄭善禧的水墨創作，是二十一世紀台灣水墨的發展歷程中，承接上世紀與新世紀的關鍵人物之一；作品創發台灣本土色彩，藝術表現上又兼具傳統國畫的詩、書、畫涵養，加上又有西方繪畫寫實的造形能力，更有來自民間鄉土的俚俗野趣，塑造出他個人重彩、拙樸的獨特風格，區隔出不同於中原水墨畫脈的台灣水墨新美學觀。

　　藝術家出版社推出的《台灣近現代水墨畫大系》套書，是2004年本社重要圖書的出版，首先面世高一峰、鄭善禧二本，分別由蕭瓊瑞、鄭惠美撰寫。鄭惠美曾造訪畫家二十多次，深度挖掘畫家在藝術上的寶藏，提供讀者一手資料與圖版。蕭瓊瑞則收集了高一峰所有重要文獻資料，並取得其家人提供圖片，網羅畫家更為完整詳實的作品呈現，提供讀者全面性的閱讀與欣賞。

　　源自中國的水墨畫在九○年代台灣本土化熱潮中，曾經是備受冷落的畫種，即使是具有實驗性質的「現代水墨畫」，也有著眾說紛紜的界定與論述。然而邁入二十一世紀，隨著中國大陸的經濟力所帶出的活絡華人藝術市場，其關切的焦點必然屬於民族性畫種的水墨畫，故此，水墨畫似乎已有重新站上歷史舞台的聲勢。

　　相對於中國大陸近年來相繼出版了不少水墨畫大師的畫集或套書，台灣針對此方面的論述出版品似乎較為薄弱。藝術家出版社有感於台灣缺乏一套系統性的水墨畫論述出版品，故在今年以系列性、階段性的方式，出版《台灣近現代水墨畫大系》套書。

　　《台灣近現代水墨畫大系》不僅可以建構出另一種觀點的台灣美術史，也可以促進台灣水墨畫創作的發展，當可謂推動台灣現代水墨繪畫奮力向前的重要里程碑。為使此一系列套書能引起當代藝壇的重視，同時對台灣水墨畫研究提出相當分量的學術價值，不僅藝術家具有代表性，著者亦為一時之選，他們對其所執筆撰寫的藝術家均有深入研究，以突顯這套叢書的時代性與代表性。

　　本套書第一階段前十本的著者與藝術家包括：蕭瓊瑞撰寫高一峰、黃光男撰寫傅狷夫、巴東撰寫張大千、詹前裕撰寫溥心畬、鄭惠美撰寫鄭善禧、倪再沁撰寫江兆申、吳超然撰寫黃君璧、胡永芬撰寫沈耀初、林銓居撰寫余承堯、潘?撰寫陳其寬。

　　《台灣近現代水墨畫大系》套書採菊八開平裝，文長約四萬字，內容包括前言（畫家風格特徵）、藝術生涯介紹（師承及根源、風格及發展、斷代等）、繪畫作品賞析（代表作、特質、分期、用印等）、評價論述（傳承及對後人影響）、結語（評價及美術史位置）、畫家年譜。畫家代表作品圖版約一二○幅，並有畫家生活照片，編輯體例嚴謹。

　　畫家風格不同，著者用筆各異，然而提供讀者生活傳記與論述兼具的內容、具有可讀性與引導作品賞析的作用，同時闡述正確美術史定位及藝術作品價值，是我們出版本套書的宗旨與期許。相信這是一套讓我們親近台灣近現代水墨畫大師的優良讀物。