種一顆台灣的音符：李哲藝的音樂冒險與藝想跨界

　　李哲藝，這個名字在近幾年的古典樂界及藝文圈，是個名聲響亮的人物。在各式各樣的藝文領域，幾乎周周都能看見關於他的演出資訊。類型寬廣且質量均優，舉凡管絃樂、國樂、音樂劇、現代舞、崑曲、演唱會、偶戲、街舞舞劇，甚或國慶典禮、跨年煙火、球季開球都能聽到他的音樂。讓「李哲藝」的個人品牌，就像藝文界的7-11，普及率最高、貨物種類最多、觸及面最廣、上架速度最快。而「灣聲樂團」的成立，也宣示了他以台灣出發的音樂理念，融合通俗與古典，成為了台灣古典音樂的新座標。

　　回過頭，他2000首以上的作曲，5000首以上的編曲紀錄，並非是透過專業的學院派教育而來。到底主修豎琴、副修鋼琴的他，是如何成為演奏、創作、指揮、樂團經營，多種能力於一身的全方位音樂人？而無差別跨界的本領又是如何磨練而來？儘管觀眾可以從各樣的管道，聆聽到李哲藝的作品，這本書，卻要放慢時光，帶讀者走進那孕育他音樂養分的孩提階段、求學點滴、創作生涯。看他如何顛覆大眾對古典音樂或是音樂人的想像；並一窺他的音樂裡，究竟藏有什麼引人共鳴的密碼？看一位國民樂派音樂家的養成，是如何從這塊土地連結生根，高雄出發走向國際。

　　不管您是學音樂、作音樂或是聽音樂的人，邀請您一起「閱讀李哲藝」。

本書特色

　　1.本書為仍在藝文創作領域第一線的音樂家之自傳，提供了音樂工作現場的第一手資料。
　　2.李哲藝的生命歷程可以說是從基層到國際、從民間走向殿堂。從沒出國留學過，並且「從江湖中打滾出來」的台灣音樂家，如何從一個豎琴演奏者，成為了入圍34次金曲獎的創作人與指揮？
　　3.勤走基層表演場域，進而理解一般民眾需求的藝術家，為了讓台灣的古典音樂被國際看見，反而更深入地挖掘台灣的多元音樂及文化。
　　4.海量創作音樂的工作心法，提供音樂創作者一些創作心得與觀念。
　　5.指出台灣音樂創作環境的限制，並提出改變的看法，值得學習音樂的學子參考。
　　6.對於藝文的跨界合作提供了精彩的經驗分享。
　　7.大量的相關照片提供一窺排練內幕的快感。
 

作者簡介

李哲藝（口述）

　　作曲家／音樂製作人／豎琴家 ／指揮

　　高雄人，全家一起沉浸在音樂中長大，幼時的夜晚偶會聽見，父親所製作的豎琴琴弦崩斷的聲音。從豎琴的聲音出發，他為所有我們熟悉的樂器譜寫過樂曲，作品也被放在國民義務教育的課本裡，並在世界五大洲的知名音樂廳被演奏過。曾就讀中國文化大學音樂系及輔仁大學音樂研究所指揮組，至今已累積編曲作品近5000首、作曲作品近2500首的數量，作品入圍過40次金曲獎，並獲第23屆及第27屆最佳作曲人及創作獎。

　　享受與朋友一起玩音樂；和家人一起生活於音樂中；拚搏著將台灣的音樂，帶給世界。

謝淑靖

　　音樂劇編導／作家

　　父親為桃園新屋客家人、母親是福建福州第二代，生於台北、長於新北。國小參加樂隊、國中唸美術班、就讀北一女時參加了戲劇社，後來跌破家人眼鏡，考取台北藝術大學戲劇系，主修導演。畢業後闖蕩在劇場的音樂與戲劇領域，編導作品除巡迴國內各城市外，也曾赴芝加哥、紐約、新加坡、馬來西亞、中國三大劇院及台灣國家級場館演出。並受邀於台灣國際藝術節TIFA、台北兒童藝術節、新北市音樂劇節、高雄春天藝術節、台南藝術節、台東藝術節、嘉義夏至藝術節、大溪大禧、馬祖國際藝術節、基隆東北角藝術節演出。

　　近年與馬祖、基隆、桃園大溪、新北市政府皆有城市音樂劇的作品產出，前文化部政務次長彭俊亨先生譽其為【最會為城市說故事的導演】。

　　【島嶼上的劇場-馬祖居民劇場操作手冊】作者，曾任女人迷專欄作家，目前為台北愛樂文教基金會特約導演，小島旦總指揮。