推薦序
設計不再只是設計
「設計」不再只是將品牌傳達給顧客的媒介而已──但願我們已經明白這件事。設計更積極的意義在於：它可以是人類多樣面貌的反映。
不過，今天的設計遇到瓶頸：它既受限於當代資本主義的中年危機，也受限於當代資本主義的幼稚烏托邦幻想。工業社會主義（industrial socialism）的柯比意（Le Corbusier，法國現代主義建築大師）手法、或是如包浩斯（Bauhaus，德國二十世紀前葉重要建築藝術學校）的建築風格，甚至是義大利戰前、戰後的知識份子民主思潮，都已經消退；潮流、時尚，以及充斥設計界的某種犬儒嘲諷，取而代之成為今天的設計思考主幹。大家不太願意再往前邁進，寧可安於現狀。
但話說回來，我們又為什麼要改變呢？我們為什麼需要新的設計？為什麼要做另一張椅子、不一樣的牛奶瓶？
比起歷史上任何時刻，現在人們對設計的需求遠遠不只於「喜新」，同時還內含一種新的人文思考成分，設計要能具體表達人類在今天與未來會面對的挑戰。身為人類，我們唯一該害怕的，其實是「不再相信有未來」的那天到來。
對設計來說，當今有三個新領域值得探索，特別攸關於對人性的尊重。在每一次設計實務，我們都應該將這些因素納入考量：
一．為「另 外」那六十億人口設計。
目前極大多數的設計工作，都是為所謂「已發展國家」的十億人口服務。遲早，設計工作者要涉入去解決全世界的問題，也就是關心另外六十億人。比如「每個孩子一台電腦」（One Laptop Per Child, OLPC）這項革命性的產品計畫就值得關注，它正好彌補了學習、資訊及溝通等這些對於發展中國家孩童最需要的東西。某方面來說，OLPC（也有人叫它「百元電腦」〔＄100 laptop〕計畫）才是真正成就個人電腦過去被期待最該做的第一件事──把資訊與學習機會帶給世界上所有人。
二．永續性。
今天設計師擁有的各種工具，已經使以下事情可能成真：科技、製程與應用材料技術的演進，使我們能永遠改變產業界，讓它朝永續性及可回收的資源發展。消費者不用再等太久，就能看到一台零污染又炫，而且滿足個人化體驗的車子，這正是我們要幹活兒的地方。
三．情感。
今天我們面對消費者固執強勢的情感需求。設計工作者從過去為潮流及風格代言的角色解放出來，他們的表達方式及觀點，喚醒我們揚棄過往大眾消費主義的呆板無趣，使得商品製造不只考量實用功能，也涉及個人的自我主張，一切端視消費者最關心那個問題要先解決。美國赫曼米勒（Herman Miller）公司的葉型檯燈（leaf light）就是一例，它表現出的極簡風格與簡易的互動性，讓照明檯燈也有了情感表達能力。
基本上，當個設計師就是要當個慷慨的施予者：我們長期從事於探索，深刻挖掘人類共通的靈魂、創意、感官，力圖呈現案主及客戶的特質，同時又要宣揚消費者的需求。如果沒有這種「給予感」，我們不可能做好工作。「人性化設計」（Humanistic Design）的理念應該要放進我們的專業元素裡，也應該拿來好好應用在創造永續性遠景、深刻連結人類情感、滿足個人自我主張等需求上。而且未來我們都會非常需要它。在本書中，馬克．高貝提出深具說服力的辦法，讓市場行銷人員、設計工作者及消費者，可以在一種新的情感語言聚首──這種新的語言就叫設計。
依夫．貝哈（Yves Behar）
世界知名工藝設計大師，曾為BMW、耐吉及微軟等知名品牌產品設計操刀。
作者序
設計的爵士樂章
在一個事事可預測、缺少人性氣息及興奮感的時代，爵士樂宣示了一種創新、人性與希望，而且要把人類呈現到最好。
─音樂歷史專家約翰．愛德華．哈斯（John Edward Hasse）
摘自《爵士樂：第一世紀》（Jazz: e First Century）
設計對品牌的關係就像爵士樂對音樂的意義。當人們眾聲喧嘩，想要更豐富的品牌體驗，品牌世界卻對這些新需求反應遲緩。大部分公司經營品牌，是透過互不聯繫的部門去進行，於是往往撕裂品牌在大眾眼中的統一形象。我們經常看到，一個品牌的個性，因為不同調的呈現方式而變得扭曲，就因為它在電視廣告、產品設計、媒體露出、促銷策略、網站活動及相關的行銷計畫上，沒有傳達協調一致的態度。當人們看到無趣的產品本身，或面對乏味的產品銷售環境時，原本因電視廣告挑起的慾望便會大打折扣。
最被依賴、也極狹隘的電視廣告，成為品牌和消費者溝通的主要管道，但是它很難再帶給消費者什麼新鮮感或驚奇了。「焦點團體」（focus group）座談，是現在研究市場關係的主流方法。在這種調查中，沒有預期心理及事前準備的消費者被暗中觀察，他們會置身於一個普通、冰冷的環境裡，回答一些有關品牌未來策略的重要問題，而行銷人員、顧客、廣告公司及品牌傳播團隊，彼此互不信任又充滿挫折感地研究對方。
本書所稱的「品牌協奏曲」（Brandjam，Jam一詞借喻爵士樂的即興演出）概念，就是要提出一種更協調的做法，讓以上這幾種人能夠合得來，開啟品牌與人們的對話，使品牌經驗更為鼓舞人心、協調一致、新鮮刺激。這個新願景將能促成行銷者、設計者與消費者，共同建立樂於合作與充滿信任感的夥伴關係，並且把這個新的關係元素加入行銷行動中。本書會證明，在品牌與群眾間發展創意性對話不是不可能，也會敘述如何在人們面前把一個品牌表演得最好，如何把深具創意的點子落實到產品上。「品牌協奏曲」宣揚一種新契機，一種讓品牌傳播與管道更豐富、更協調，並且超越「三十秒商業電視廣告」的消費者刺激新方式。
就像多變自由的爵士樂
當美國爵士樂跨洋流傳到我生長的法國以及全世界後，激起各地聽眾的熱情與文化精神。它打開一扇通往新思考與新生命風格的門，不只向傳統挑戰，也為每個地方的因循成俗，帶來了創新、即興創作與想像力的養份。爵士樂本是多變的，可以用清楚可辨的傳統樂器做出新聲音，既能愉悅人心又充滿自由，勇於探索新可能，而且神奇。這種新的聲音直達我們的感性，有演奏者「有機參與」的成分，並基植於一種分享參與的情感──這就是所謂的「共同即興表演」（jamming）。我曾以業餘吉它手的角色參與過這種即興表演，演奏先由一個音調開始，然後逐步發展成幾乎全新的音樂，最後再走回原來的旋律。共同即興表演指的是幾個不同的人合奏，其中的愉悅感，來自新的音樂開始萌發，然後開開心心地走到演奏終點的過程。這是一種持續性、不斷發展、充滿實驗性的過程。在演奏當中，各個樂器互相合作，超越常規，演奏者必須在音符上冒險，好讓整個團隊一起製造出新的和諧樂章，而且演奏者本身曉得什麼時候到達美妙境界──當每個演奏者的眼中閃耀光芒、心跳加速---那就是了！現場聽眾也愛死這個時刻。音樂的本體與靈魂於此際共鳴。
今天，「品牌」這件事也像爵士樂，應該從「傳播」、「告知價值」，轉移到「情感」、「令人興奮」。我們得更新招式老套、過度為人熟知的品牌方法。現在是品牌行動向爵士樂文化看齊的時候了，它該擁抱爵士樂的「即興表演」哲學，更準確點說，就是「品牌共同表演」。
「品牌協奏曲」是我在本書使用的隱喻，以呈現出品牌應該與文化連結，並且直抵人們心扉的概念。如同音樂上的比喻，「品牌共同表演」也需要共同合作、創新、組織及冒險。它強調的是：怎樣讓品牌在閱聽大眾及品牌表演者間刺激互動？如何以豐富多元的才華建構符號性的品牌文化現象？怎樣打破規則、鼓動人心以扭轉大眾的看法？「品牌共同表演」的概念主張單一閱聽受眾也會因品牌的多變多樣感動，對品牌及大眾都是種鼓舞。
我的前一本著作《高感性品牌行銷》（Emotional Branding），強調品牌連結人心的重要性。本書則探索當今消費者的期待發生變化，因而導致的多元意義與表達方式。我認為設計可以協助企業滿足消費者的新期待。在這一點上，最有影響力的發展在於設計的呈現已成為一種溝通工具，一種現成的「最佳樂器」，可以用來奏出品牌的爵士樂章。
本書談論品牌設計鼓舞人心的新辦法，以及它如何在消費者高度參與的新世界中，為人們帶來更高層次的興奮感。本書也關乎設計的力量及意義，關乎變化的衝擊以及帶來正面訊息的流程。「高感性品牌」正需要一種新的主樂器，好打造「品牌新聲」，這種聲音將會使人們的內心、靈魂及心智充滿能量。而設計就是那個樂器。設計為品牌帶來新調性、新影響；對某些企業來說，設計甚至代表一種全新的文化表情──一種勇於創新、以人性為本的文化。
來自設計的新聲音
本書議題汲取眾多前瞻人士意見。像寶僑家品（Procto & Gamble）執行長拉夫雷（A. G. Lafley），他改革了寶僑公司的文化，支持以設計做為品牌主要溝通工具。他說：「設計在創造體驗及感性方面真的很重要」，拉夫雷的公司已經展開一項最核心的業務改革，直接把設計列入公司商業策略的核心討論，這在消費性產品公司當中是一項革命創舉。至於為什麼現在要開場擊鼓奏起品牌爵士樂，以及「了解設計跟大眾之間的體驗連結」與「這種全新設計對商業文化的影響」兩者為何息息相關，便是我在本書企圖回答的問題。
我會探索品牌如何演變成一種文化現象，以及它如何為人們傳達個人訊息，同時探討人們基於個人化訊息的需求而想擁有的情感狀態。我也會深究設計如何反映一家公司的真實本質、個性與面對世界的方式。本書最重要的觀察是：我們的世界發生了那些變遷，以及民主社會獨尊個人的後現代社會演進。
我用爵士樂做比喻，是想呈現出一個設計完好的品牌能如何深刻觸動人心，而且效果遠勝於傳統的電視廣告。爵士樂也隱喻了高度參與、追隨人性直覺的創意過程，最終將打造出不平凡的成果，使大眾對品牌趨之若鶩，也讓品牌與大眾真正相契合。
「新點子」是品牌協奏曲的基礎
我的第一本著作，敘述自己對感性品牌理論的感觸及觀察，並且提出它對世界的影響。這些論點來自我在設計領域工作多年，以及協助全球主要企業建立品牌的經驗。在該書中，我也針對一些我們做過的全球視覺性研究提出評論，這些深具洞察力的研究帶給我嶄新視野，得以了解全世界的人們對品牌有什麼新期待。也因為那本書引起不少頂尖企業關注，使我多年來在無數的研討會和對談中有機會與他們交流，更加豐富我的品牌經驗知識。這類交流引我走向一趟全新的心智之旅，見證人們現在對品牌有極多新期待，而且品牌擁有改變的力量，不再只是單純傳送產品本身，或告訴消費者可以得到什麼好處。
在前一本書，我透過自己對設計及創意流程的熱情，建議一種新、更具感性的品牌思考方法。從那時到現在，我都特別關心品牌設計在人類文化扮演的角色，而且是以「設計師的方法」，混合了直覺、感官經驗與視覺性分析去不斷努力探求。
因此，我在《高感性品牌行銷》陳述的核心概念，也會是這本新著作的主要基礎：
一、行銷與服務的趨勢正在演變
其中最重要的變化，是我們的經濟正從以製造工廠為主、產能導向及製造核心的型態，轉型到消費者導向。這項轉變使得品牌發展出新的語言，它的彈性、創新度、靈活度及上市速度，成為我們談論其競爭優勢的主要考量。
二、消費者主導
在一個情感驅動的經濟時代，由過去的大眾行銷轉移到單一個人化的行銷日趨重要。我們必須提升客製化的能力，應付不同的文化取向及信念。品牌也必須處理不同種族、性別、年齡層，以及各種會影響接受度與渴望的分眾因素。我是首先主張同性戀市場是帶來女權及新創意的市場先驅力量的作者之一，這個族群的地位猶如「購物領袖」（Shoppers-in-Chief）。不過，消費者的樣貌也不會數十年如一日，本書將會提出最新的人口與文化演變跡象。
三、設計能重塑體驗
這是一個品牌最終極有效的呈現辦法。讓消費者產生體驗，能使品牌免於和市場上大宗商品一樣庸俗的命運。感性的設計最能將品牌的表達方式，提昇到激起人們情感渴望的程度。感性設計是鼓舞人心、精心研究、傳遞訊息、商業化與最具威力的方法，為我們的生活帶進美學觀點。
四、從腦到心，再到直覺
感性品牌以更直覺式的方法直抵人心，連繫情感。了解人們潛意識的渴望，將有助於發展更創新的概念與點子，製造出更與眾不同的東西及興奮感。天性、直覺與情感，正是創造性與體驗式訊息的起源。這也代表行銷人員在思考創新時，需要運用更多的直覺與感受；企業的高階主管則必須更信賴並支持他們的設計師。
五、品牌公民化要從企業內部做起
企業文化對社會的承諾，已成為企業邁向成功的必要元素。情感的品牌行動也包含了「要使這個世界變得更好」的參與、信賴、承諾及領導行為。
以上五個概念已經鼓舞了很多企業。前一本著作談及五個概念的許多具體面向；然而，寫下《高感性品牌行銷》一書不過是我的部分目標，企圖為品牌找出更多設計方案、更新穎的研究方法與更具創意的技巧。我從不曾把那本書自恃為行銷品牌的聖旨。它其實是一種途徑，挑戰我們自己的思考，刺激我們用更創新的方法決策，同時為我們的顧客帶來更多點子。
要寫關於品牌的書從不是簡單的事，得先發展出理論，也要鋪陳完美的具體主意，可以在現實世界的產品實踐。只不過，關於品牌的事又何其龐雜廣博！幸好我對更了解品牌的追求熱情永無止境，它是我最關注的議題與最愛。每當別人問我靠什麼吃飯，我的回答是：「我的工作是讓人們愛上品牌」。
再寫這本新書的理由
本書將進一步探索感性品牌的概念，深入分析一種已被使用、而且也真的能以感性訊息溝通的語言──設計。它是今日商業世界威力最強大的溝通語言，能傳遞、轉化、誘惑、安撫人心。設計為我們購買的產品創造了人性的接觸點，本書就是要談設計與它所能帶來的強大訊息。
設計能為品牌描繪特徵，就像「Mac電腦」的外觀曲線，透露出蘋果這家公司品牌代表了思考與創意那樣。至於由建築師札哈．哈蒂（Zaha Hadid）設計的BMW汽車新工廠，就呈現出這家汽車製造商意圖重新改寫汽車製造文化的雄心。而由從事公共藝術的夫妻檔克里斯多及珍妮．柯勞德（Christo and Jeanne Claude）操刀重建的「門」（e Gates），則捕捉到紐約市在「後九一一」世界的重振精神與樂觀。設計已滲入了我們生活的每個層面，它傳遞了共同記憶的訊息，鼓舞了人性情緒。
我想藉本書帶給你過去未曾想過的觀念。書中我會介紹一些曾經為我本身的創意工作帶來啟發的實際案例，希望藉著貼近這些品牌創新者為連結生活及品牌所做的努力，得以打開你的思考界限，看見他們的新視野。我的目的，是要讓你了解設計工作者如何思考並達成目標，而他們由感官及直覺出發的創意，為什麼能在品牌的數字競賽中勝出。你也會從中發現，人們在品牌的研究及傳播上花了數十億美元冤枉錢，只因用了錯誤的研究技巧，而且在情感力量掛帥的經濟時代套用過時的傳媒管道。
如果以上我的寫作初衷能夠達成，甚至可以為品牌與二十及二十一世紀的重要思潮連結盡一份心力。品牌在商業觀念中崛起，和「後現代主義」（postmodernism）的興起同時發生，並不是巧合。品牌行動終究不是當代的，而是後現代的。品牌的建立拒絕教條與菁英主義，追尋由群眾驅使的品牌機制。企業將不再是品牌的獨占者，大眾才是！畢竟，品牌不但要被「看見」，更重要的是，要被人們「感覺」。
我會帶你深入設計創造的世界，告訴你設計師如何思考。你會經由設計師的眼睛看見創意發生的過程，也會因此懂得「觀察」的力量有多巨大，學會補強傳統品牌方法的關鍵分析技巧。
在我眼中，設計工作者與企業決策者，應該是共同處理行銷及商業策略的平等夥伴。我會告訴你設計師如何用感性的方式驅使人們、影響群眾，也會展示那些視覺性研究，如何藉由創新人士的遠見及設計師的轉化，成為最富潛力的洞見及新奇觀念。今天關於品牌及設計的連結性思考實在太少了，本書就是要填補這項匱乏。
近來「品牌管理」議題當中的沈重資料分析，可能使有些讀者被搞得茫然無措。也可能有人對我感到疑慮，並猜測我會以個人的直觀及美化的語言，訴說「我自己的品牌理念」。那就隨他們這樣說吧！我願意承受這些人的批評檢驗，他們固守的方法總是能徹底評估市場，但從沒能創新出什麼東西來。
回顧自己多年來和可口可樂、美國線上（AOL）、維多利亞的秘密、IBM、雅詩蘭黛、聯合利華、寶僑家品、亞伯克隆畢與費區（Abercrombie and Fitch, A&F）等等重要企業的高階管理團隊共事的經驗，很欣慰我整個事業能在一個仍然脆弱且備受挑戰的基礎上建立起來，這個理念基礎就是：品牌的設計須建立在感官、情感、直覺、信念、慾望和美的潮流變化，以及靈感的觸動等，所有這些元素組合起來，便構築了品牌鼓舞人心的過程。
改變視野，讓大眾共鳴
本書談論採用新的觀念及設計語言，以符合消費者新的期待。成功的品牌會用獨特的視覺技法或語言詞彙塑造出新形象，並在過程中巧妙包裝訊息，讓它觸動內心。如星巴克咖啡、紅牛（Red Bull）、蘋果電腦、維京（Virgin）等設計先進公司，已經透過它們鼓舞人心的新傳播策略改變了我們的觀念。本書將從以下主題，引導你了解這些創新組織的做法：
．設計如何變成品牌策略中最重要的傳播工具？
．如何把商業世界的邏輯與消費者的情感連結起來？
．如何透過進一步了解消費者情感去「想像」你的品牌？
．如何召喚出自己的「內在設計師」，以整體性方法達成品牌創新？
．頂尖設計師如何改變企業的文化與商業行為？
此外，本書不該被當成邏輯性或流水帳式的資訊閱讀，它應該能啟發你的工作。本書目錄非常詳盡，你可以因應個人所需，從書中挑出最適用的部份，甚至整理出新的資訊吸收方式。
好啦，接著就是最令人興奮的閱讀內容了，請收聽「品牌設計協奏曲」。
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這幾年，設計的討論漸漸分出了不同層次；在美感的創造技術外，設計更被期待負起洞察需求、並進而提出解決方案之責。譬如說，IDEO和本書作者Marc Gobé分別從工業設計和品牌形象設計領域，漸漸切入企業策略顧問的角色。 Gobé在本書中具體地點出打造品牌性格的5種主要情感推動力： -\t公民權：重視社會承諾； -\t自由：重視風險與創新； -\t地位：重視品質和獨特性； -\t合諧：重視分享、支持和樂觀； -\t信任：重視信任、歷史與傳承。 每一情感推動力都呼應著消費者的特定渴望、情感承諾和消費動機。 並且，Gobé非常重視品牌協奏曲(brandjamming)的概念，即消費者、行銷人員、品牌專家、研究機構等應共同合作，打造品牌和人們情感上的強力連結。這意謂著設計若要發揮影響力，當然必須先拉高對話的層級摟。 最得我心的是，這些設計前輩們都厭棄(話說得好重阿！對，因為他們沒有說，是我擅用這個負面動詞)傳統行銷學裡常用的市場研究工具。話說我以前聽某市調公司報告：從事XX運動的愛好者，45%最偏好紅色、35%最偏好藍色、10%又最偏好巴拉巴拉色時，我竟可以按耐好自己，沒有飆出：是嗎！是哪一種該屎的紅色！ 我喜歡這句話：「設計師最好的資產，不是成為品牌專家的能力，而是他們以人本主義看待世界互聯關係的直覺。對設計師而言，商標是一種形狀、氣味、顏色、產品、訊息。」寫下來當成暖暖包，對設計失去熱情的時候，拿出來溫手溫腳也滿好的~