舊城區的藝聲 × 異生：城中藝術街區-FindBook 找書網 ISBN:9789868500143

內容簡介

　　「城中藝術街區」位於台北市中華路一段與延平南路之間的舊街廓，距離繁華熱鬧的西門町僅需步行5分鐘，基地位置過去屬於台北市舊城中區，在歲月的催化下，街區房舍大部分已老舊窳陋並閒置多年，以一種傾頹腐朽的姿態緩慢消逝，等待重生。

　　2010年初，忠泰建築文化藝術基金會開啟「城中藝術街區」計畫，由母體企業忠泰建設提供街區內閒置房舍，讓藝術協會與創作團體進駐，藝術群聚效應在此發酵醞釀，直到2012年3月計畫落幕，一個為期兩年的跨領域實驗共生網絡、國際在地交流的藝文平台，在此孕育而生。

　　本書收錄當時13個進駐團體的訪談，並邀請專家學者撰文，試圖呈現更多分析視角，期望在計畫結束後的今天，重新回溯藝文生產的現場，為城中經驗尋求完整的註解。

　　都市果核計畫

　　忠泰建築文化藝術基金會自2010年起開始推動「都市果核計畫」（Project UrbanCore），整合城市中閒置的舊有空間，使其成為藝文創意領域工作者的培養皿。以「UrbanCore」為名，就是為象徵這些原被遺忘的都市（Urban）角落，能夠觸發都市新一代生命走向茁壯，如同被啃食殆盡的果核（Core）在新的養分澆灌下萌發生機。

　　「都市果核計畫」是一個遊移式的長期藝文耕耘計畫，利用富群聚性、啟發性、輻奏性的閒置空間，鼓勵藝術、設計、建築及相關創意工作者進駐或合作，打造利於創作能量匯集與交流的平台。透過基地的轉換，希望使這樣的能量跳脫有形建物的生命期限及空間侷限，連結更多參與者，持續地向前滾動蔓延，讓每個城市角落，都能透過微小的種子結出風采各異的果實。

作者介紹

作者簡介

忠泰建築文化藝術基金會

　　2007年成立至今，忠泰建築文化藝術基金會持續關懷城市空間運用的議題，以及整體環境的發展，透過各種案例的實踐，不斷思考建築、藝術與文化的潛在可能。除陸續推動「明日博物館」系列移動性展演計畫、「都市果核計畫」的藝文群聚外，在「忠泰建築學院」的學習型概念下，與建築、設計、藝術、文化、都市等各領域專家合作，藉演講、論壇、展覽、工作營或出版等形式深入探討城市議題，並將建築美學拓展至全人教育領域，期待與人們共同打造一座充滿創造力與凝聚力的城市。

序──後聚落的城市想像
李彥良／財團法人忠泰建築文化藝術基金會執行長

緒論──舊城區的藝聲 × 異生

【實驗發聲】
UrbanCore Gallery
UrbanCore Café & Bookshelf
MOT/ARTS 藝術七門町
台灣設計師連線
都市再生跨域交流中心URS 89-6
社團法人中華民國視覺藝術協會
打開─當代藝術工作站
C 實驗室、廢墟建築學院
台灣攝影博物館預備館
豪華朗機工
台北當代藝術中心
莫比斯圓環創作公社
河床劇團
黑眼睛跨劇團

【解讀視角】
從文化意識角度探究藝術如何介入閒置空間
陳永賢／台灣國際錄像雙年展創辦人

公共生活的振興與藝術群聚治理
蘇瑤華／台北藝術大學文化創意產業國際學程兼任助理教授

從Gallery到Gathering──
城中藝術街區的臨時社群與及時論壇
徐明瀚／台北藝術大學美術學院博士生

第四屆臺北藝穗節在城中藝術街區
張吉米／第四屆臺北藝穗節Taipei Frank Festival策展人

城市之鏡：「朗讀違章」的讀與解
阮慶岳／元智大學藝術與設計學系教授

藝術能量與空間代理
黃瑞茂／淡江大學建築系副教授兼任系主任

從城中藝術街區實驗，期待公共性的新模式
龔書章／交通大學建築研究所副教授兼任所長

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序

序──後聚落的城市想像
李彥良／財團法人忠泰建築文化藝術基金會執行長

　　一群屋舍的集合不等於一座聚落，屋舍之間人與人、人與環境之間的關係，是否真正連結起一組彼此依存的網絡，才是決定「聚落」成立的關鍵。2010年3月到2012年3月之間，在許多參與者的彼此交織、共同作用下，「藝術聚落」曾經成為這座舊街區面向台北的新介面，我們希望，城中藝術街區帶給台北的啟發，將是一種對城市價值的全新理解方式。在計畫結束的兩年後透過本書進行回顧，街區的兩年經驗成為基金會與團隊成長歷史中的重要過頁，因為時間的沈澱，其後續影響更顯現出清晰的脈絡。

　　對基金會而言，「都市果核計畫」讓我們從藝術的末端結果，走進藝術創造之前的世界，它與過往「明日博物館」系列展演的差異在於：都市果核計畫執行期間，一切人、事、物與環境之間的發酵過程，將會比其最後產出的實體成果更重要。除此之外，「城中藝術街區」是一個讓我們將暫時性、游移性的展覽策劃經驗，著地至固定場域的嘗試；它從與單一作品、特定創作者的接觸，進入到與更廣域的環境、群眾相關的狀態，而且不只是在創作理念的抽象思維上，是在真實的生活層次。不可諱言的，這種議題層次的擴張增加了運作的難度，基金會就在眾多繁複的問題上，逐步培養起自身作為一個溝通平台的角色知能，以整合街區中不同參與者的價值落差與個別需要。

　　建築本業的特性，決定了基金會在空間資源上的優勢，因此「空間」得以成為城中藝術街區挹注創作者的資源。在過往，私人企業所推動的藝術贊助有許多精彩的案例，但城中藝術街區是一個截然不同的典型，其中的差異性不只是來自挹注物件的不同，關鍵在於，基金會在運作這樣一個藝術聚落時所抱持的信念，仍然是建立在我們對城市環境的核心關懷上。也就是說，街區推動的藝術群聚，除了提供城市創作能量一個穩定發展的場域外，更期許引起人們對城市空間的更多想像。

　　這正是為何，城中藝術街區的邏輯不是企業「贊助」創作者的單向關係，而是不斷追求一種由創作者、外部參與者與基金會三方網絡化合作的伙伴關係，因為城市生活質地的塑造不會只靠物理空間，不同社群共同參與的過程是不可或缺的，於是，人們各種形式的交流一直是城中藝術街區最重要的風景。

　　雖然，城中藝術街區在推動過程中，經常需要面對因本業而被外界套用的刻板印象，影射為製造企業利益的工具，但在價值的衝突與調適之間，街區也成為基金會與不同社群初步邁向彼此認識的中介場域。每一個重要價值的建立，的確都需要漫長的溝通與理解過程，面對外來的質疑，我們希望以長久的行動來自我證明，因為唯有對理念的身體實踐，才可能使美好想像成為可見的未來。

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