直到長出青苔+附贈展覽優惠券+杉本博司御用設計師下田理惠 (Rie Shimoda) 限量明信片

 【附贈：展覽優惠券+杉本博司御用設計師下田理惠 (Rie Shimoda) 限量明信片】
杉本博司Hiroshi Sugimoto: 時光‧淬鍊‧影像Time Exposed

　　長久以來，我使用照片這個裝置，想呈現的是人類記憶的深層。那是個人的記憶，也是一個文明和人類全體的記憶。追溯時間，希望可以回想出我們是從哪裡來的？如何被帶來這個世界的？

─杉本博司（Hiroshi Sugimoto)

　　時間：2013/12/07 – 2014/09/28
　　地點：學學白色空間 XUE XUE WHITE  台北市內湖區堤頂大道二段207號7樓  sugimoto.xuexue.tw

　　※    注意事項：

　　1.    於展覽期間內，憑《光の自然》封面訊息貼紙可享展覽購票8折優惠，並可現場兌換日本空運來台，杉本博司獨家授權限量作品明信片一張（市價＄120元，隨機贈送）。

　　2.    活動詳情請見展覽官方網站sugimoto.xuexue.tw/，主辦單位保留變更權利。

　　「從使用名為『攝影』的裝置以來，我一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。」

　　「藝術是種技術，將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」

　　杉本博司，這位令全球為之沸騰的攝影大師，讓人無法移開目光的理由在於：他每發表一個新系列，都開創一種攝影表達的新可能性，成為藝術史及攝影史上引人深思的典範。

　　他的照片，極簡如海景，只拍出水和空氣；精細如劇院，將劇院中兩小時的活動量壓縮在單一構圖中，卻無一不是在呈現攝影家對人類文明、對影像藝術的恢宏思考。那極度冷靜的影像，有如黑洞，將觀看者拉入深藏於影像之中的未知之境。

　 　如今，杉本博司創作背後的龐大智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。他的文字一如攝影創作，以生命、時間、歷史為核心，書寫個人對文明興衰的解讀與 想像，蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態，也隨之掉入深邃的時空，在混沌的記憶中，開始思考──自身的存在。

　　「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中，藝術、歷史、科學與宗教的知識環環相扣，並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年，他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」

―哈蘇攝影基金會
 

　　〈人究竟需要多少土地〉收錄《建築》系列
　　我將相機焦點設在比無限大還遠的地方，想要窺視這世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所，卻被模糊給吞噬了。

　　〈愛的起源〉收錄《透視畫館》系列
　　根據柏拉圖《饗宴篇》，人類最初為兩性具有，兩性經過滾動翻轉便可交合，這樣肆無忌憚的行為觸怒了宙斯，因而將人類一分為二……從那時起，變成半身的人類便背負著尋找令一半的命運。

　　〈無情國王的一生〉收錄《肖像》系列
　　攝影中所見的栩栩如生肖像，竟是複寫後的複寫，杉本博司說，攝影並不如我們以為是攝下真實，「說攝影不會說謊，本身就是最大的謊言」。

　　〈虛之像〉收錄《劇場》系列
　　在電影開始時按下快門，直至電影結束才停止曝光。若說攝影所見誠如人類所見，那底片應該記錄下電影的所有細節，但，聚集了龐大資訊量的螢光幕，終歸只映著單純的白光……
　　因為「相機雖然能夠記錄，但沒有記憶」。

　　〈更級日記〉
　　對我而言，我以為真正的美麗，是可以通過時間考驗的東西。時間，有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量，以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色，才是真正的美麗。

　　〈能，時間的樣式〉
　　我有一種黑暗、長時間處於朦朧之下的混沌記憶。在那裡，有一條如細線般的東西延伸開來，手拉著線走去，就被牽引到深海的黑暗當中……我們眼前的這一端是「現在」，在我們的牽引中，線不知不覺地愈來愈綿延，那另一端的「記憶」，就逐漸離我們遠去。

本書特色

　　沸騰全球藝術圈的當代攝影家杉本博司
　　首部美學評論集  收錄多數攝影代表作

　　■隨書贈品：
　　杉本博司首度在台展覽八折優惠券及限量明信片一張

作者簡介

杉本博司

　　杉本博司被譽為「最後的現代主義者」，他的創作將東西方史學、哲學和美學帶入攝影，極致了攝影意義，並將攝影作品提升至藝術品層次，先後拿下哈蘇相機基金會國際攝影獎、高松宮殿下記念世界文化賞等全球二大攝影藝術桂冠。

　　除攝影創作，他還經手室內設計、能劇舞台、神社等建築工作。

　　1948年 生長
　　出生於東京下町的御徒町（今台東區），家中是銀座經營有成的美容用品商社「銀美」，父親為業餘落語家。
　　在少數未受空襲轟炸的地區成長，自認是「戰前日本人」。
　　歐美媒體詢問出生地時，他的答案通常是「被占領的日本」。

　　1960年代 基督教學校的西式教育
　　在母親影響下，進入私立基督教名校立教中學（今立教新座高中），接受西方的油畫與雕塑等美術教育。高中時期參加攝影社，愛用機款是MAMIYA6。基於將來（可能）繼承家業的考量，大學就讀立教大學經濟系。

　　1970年 赴美
　　70年代正逢日本學運風潮，大學畢業的杉本博司無繼承家業之意，在母親同意下赴美，同年進入洛杉磯的藝術中心設計學院（Art Center College of Design）學習攝影，於1972年畢業。

　　1974年 創作之外的身分――藝術商
　　移民紐約，先後獲紐約州政府、古根漢、美國教育協會的獎學金，開始攝影創作。此後約十年間，杉本博司往來日本紐約兩地，身兼骨董商。此時期的經驗養成杉本日後收藏日本古文物的習慣，也培養出他對日本古美術、建築、文學、歷史的造詣。

　　1976年 杉本博司發表首組作品「透視畫館」，透過攝影將「時間」與「歷史」視覺化的創作主題於焉定調。
　　1977年 於日本南畫廊舉行首次個展
　　1980年 於紐約Sonnabend藝廊舉辦首次海外個展，並陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會藝術博物館、德國古根漢美術館、法國卡地亞基金會等地巡迴展出，受到高度評價。透過杉本博司的創作，原本被視為低自由度的攝影媒材，展現了新的可能性。

　　2001年 獲頒素有「攝影諾貝爾獎」之稱的哈蘇相機基金會國際攝影獎
　　2005年 於森美術館舉辦初次回顧展，參觀人次創該館紀錄
　　2008年 海景聯作「Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」於紐約拍出1,650,000美金（亞洲當代攝影作品最高紀錄）
　　2009年 獲頒高松宮殿下記念世界文化賞
 

人究竟需要多少土地
愛的起源
地靈的遺囑
能，時間的樣式
再建護王神社
京都的今貌
塔的故事
無情國王的一生
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骨之薰
風前之燈
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大玻璃教導我們的事
末法再來
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直到長出青苔