《再見鄧南光 攝影全集典藏版》含典藏書盒以及限量序號藏書票,全集套書以鄧南光一生所創作的時間分期,及內容風格規劃分為下列主題:
東瀛寫真1929-1935
以鄧南光東京留學時期的作品為主,1929 年鄧南光參加法政大學寫真俱樂部,並 受當時日本新舊攝影思潮轉換期中「新興寫真」的影響,而演化開展他個人的攝影藝術之旅。
在 1920-30 年代日本的攝影生態,對寫真機具的選用,是有不同的看法及論述,鄧南光選用萊 卡小型相機,這種機動便利的小型相機,改變了傳統大型相機觀看的慣性位置,它能貼附眼 睛如自己的視眼,眼睛隨心的知覺所看到所謂「心的視野」,也刺激了現地報導、街頭獵影(street snap)的觀看模式,改變並創造新的一頁攝影史。
鄧南光捕捉了 1930 年代東京,在新與舊、摩登與傳統下時代的觀看,留下豐厚的「東瀛寫 真 1929-1935」一系作品,令人驚嘆!1994 年 4 月,鄧南光此系列作品在日本澀谷的「DOI Photo Plaza」(土井攝影藝廊)舉辦「被埋沒的東京影像」攝影展。所展出的作品,立刻被日本各新 聞媒體刊載,《每日新聞》(1994 年 4 月 23 日)特別以特集編輯報導。
《朝日相機雜誌》1994 年 5 月號也有對他作品的介紹,並有下列的評價:「台灣出身年青的鄧南光,於昭和四年(1929 年)入學法政大學經濟學部當時的東京正以「帝都復興」完成的時候,大正十二年的地震,跟隨之後逐年不斷的復興作業,大大地改變 了東京的面貌,換言之,留有近世代風情的『江戶時代』退出,出現了近代都會的『東京』。 不難想像急速變貌、充滿眩幻的東京,魅惑了這些年青人,年輕的鄧南光也無法例外。他大 學入學的時侯,加入攝影俱樂部成為會員,向《アルス‧カメラ》、《月刊ライカ》投稿,多 次作品被編選入輯。但他的獵攝活動並不只僅此而以,精力充沛地走向銀座、淺草等東京的 街景,到處步行拍攝。一看到他那個時代的攝影作品,就可以體會了解,他努力吸收多彩多 樣的表現,嘗試在街頭速寫、俯瞰攝影、立體攝影上。
時代見證 1935-1960s
1935年鄧南光結束日本留學生涯回到台灣,在京町(現博愛路)創設「南光寫真機店」,從此就決定了鄧南光二種身分的交替;一個是業餘攝影的指導者、另一個是持續用攝影眼的人文觀照者。
在光復前後他遊走家鄉拍攝一系列「北埔鄉事」及鄰近新竹地方農事、廟會節慶等客家地域文化 的生活釆集。特别在不同政權迭變下,隱然於觀景窗後令人瑕想的鏡頭取景。
一個曾經過日本新興寫真思潮洗禮後的攝影者,他的影像思維是多面性的,除深具攝影美學之外,鄧南光在鏡頭取景下現實的比喻,隱約看到他悲憫的人性光輝,尤其在女性工作的群像,不斷呈現。從人的集體記憶及行動、姿態及光影捨取間的畫面張力,詮釋了一個掌鏡者深具智慧的觀 察與影像語彙的力道。
凝視浪漫1930s-1971
鄧南光鏡頭表現下女性婉約柔美的倩影,是日治時期登場的攝影家們中,少有又具有個人特質、鲜明的影像風格;尢其他「酒室風情」一系列女性作品,所表達「女給」(日治 陪喝咖啡或酒場對從業女性的通稱)含羞、姐妹淘間的情誼,在自然光線捕捉下,更生動真切!
極小相機 1958-1971
萊卡相機上的大光圈口徑的鏡頭,一方面能滿足鄧南光在追求攝影藝術,有別於他人的風格外,在有限光源下的目光游離,又能捕捉,瞬間女性生動自然的姿影,在民風尚屬保守的氛圍中,鄧南光脫俗又風流倜儻的影像述求,滿足他個人視覺慾望之外,也填補那被殖民、被壓抑,困惑的時代中,找出渲洩的出口。