再見鄧南光攝影全集典藏版：再見鄧南光攝影全集典藏版I~III

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再見鄧南光攝影全集典藏版：再見鄧南光攝影全集典藏版I~III

作者：夏門攝影企劃研究室　
出版社：行人文化實驗室
出版日期：2014-08-13
語言：繁體書

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圖書名稱：再見鄧南光攝影全集典藏版：再見鄧南光攝影全集典藏版I~III

《再見鄧南光攝影全集典藏版》含典藏書盒以及限量序號藏書票，全集套書以鄧南光一生所創作的時間分期，及內容風格規劃分為下列主題：
東瀛寫真1929-1935
以鄧南光東京留學時期的作品為主，1929 年鄧南光參加法政大學寫真俱樂部，並受當時日本新舊攝影思潮轉換期中「新興寫真」的影響，而演化開展他個人的攝影藝術之旅。

在 1920-30 年代日本的攝影生態，對寫真機具的選用，是有不同的看法及論述，鄧南光選用萊卡小型相機，這種機動便利的小型相機，改變了傳統大型相機觀看的慣性位置，它能貼附眼睛如自己的視眼，眼睛隨心的知覺所看到所謂「心的視野」，也刺激了現地報導、街頭獵影（street snap）的觀看模式，改變並創造新的一頁攝影史。

鄧南光捕捉了 1930 年代東京，在新與舊、摩登與傳統下時代的觀看，留下豐厚的「東瀛寫真 1929-1935」一系作品，令人驚嘆！1994 年 4 月，鄧南光此系列作品在日本澀谷的「DOI Photo Plaza」（土井攝影藝廊）舉辦「被埋沒的東京影像」攝影展。所展出的作品，立刻被日本各新聞媒體刊載，《每日新聞》（1994 年 4 月 23 日）特別以特集編輯報導。

《朝日相機雜誌》1994 年 5 月號也有對他作品的介紹，並有下列的評價：
「台灣出身年青的鄧南光，於昭和四年（1929 年）入學法政大學經濟學部當時的東京正以「帝都復興」完成的時候，大正十二年的地震，跟隨之後逐年不斷的復興作業，大大地改變了東京的面貌，換言之，留有近世代風情的『江戶時代』退出，出現了近代都會的『東京』。不難想像急速變貌、充滿眩幻的東京，魅惑了這些年青人，年輕的鄧南光也無法例外。他大學入學的時侯，加入攝影俱樂部成為會員，向《アルス‧カメラ》、《月刊ライカ》投稿，多次作品被編選入輯。但他的獵攝活動並不只僅此而以，精力充沛地走向銀座、淺草等東京的街景，到處步行拍攝。一看到他那個時代的攝影作品，就可以體會了解，他努力吸收多彩多樣的表現，嘗試在街頭速寫、俯瞰攝影、立體攝影上。

時代見證 1935-1960s
1935年鄧南光結束日本留學生涯回到台灣，在京町（現博愛路）創設「南光寫真機店」，從此就決定了鄧南光二種身分的交替；一個是業餘攝影的指導者、另一個是持續用攝影眼的人文觀照者。
在光復前後他遊走家鄉拍攝一系列「北埔鄉事」及鄰近新竹地方農事、廟會節慶等客家地域文化的生活釆集。特别在不同政權迭變下，隱然於觀景窗後令人瑕想的鏡頭取景。
一個曾經過日本新興寫真思潮洗禮後的攝影者，他的影像思維是多面性的，除深具攝影美學之外，鄧南光在鏡頭取景下現實的比喻，隱約看到他悲憫的人性光輝，尤其在女性工作的群像，不斷呈現。從人的集體記憶及行動、姿態及光影捨取間的畫面張力，詮釋了一個掌鏡者深具智慧的觀察與影像語彙的力道。

凝視浪漫1930s-1971
鄧南光鏡頭表現下女性婉約柔美的倩影，是日治時期登場的攝影家們中，少有又具有個人特質、鲜明的影像風格；尢其他「酒室風情」一系列女性作品，所表達「女給」（日治陪喝咖啡或酒場對從業女性的通稱）含羞、姐妹淘間的情誼，在自然光線捕捉下，更生動真切！
極小相機 1958-1971
萊卡相機上的大光圈口徑的鏡頭，一方面能滿足鄧南光在追求攝影藝術，有別於他人的風格外，在有限光源下的目光游離，又能捕捉，瞬間女性生動自然的姿影，在民風尚屬保守的氛圍中，鄧南光脫俗又風流倜儻的影像述求，滿足他個人視覺慾望之外，也填補那被殖民、被壓抑，困惑的時代中，找出渲洩的出口。

另一個特色是，在等同身受的對等凝視交錯的對望下，那美感的距離；呈現出一種靜謐的美學觀看，是寬恕是恩寵，在攝影剎那的斷片取景中，抽離出鄧南光鏡頭下，獨特的人像風景。
文集
文集部分收錄封藏近50多年，鄧南光在編輯影會期刊上數十篇攝影評論、攝影技術等文章，豐厚了可讀性。

書籍重點
長久以來，台灣攝影作品常在國際舞台缺席，除個體力量薄弱外，文化政策對弱勢組群的攝影並不重視，在數位雲端的發展趨勢下，影像無所不在，它的滲透力亦是無限的！對自主文化主體的建構及重視所謂的「文化」，在全球化及亞洲文化共享的主軸下，是即時需要被關注，並能開啟與世界對話的窗口要素之一。

台灣攝影文化所發展出獨特的「常民觀看」的影像價值，是世界華人中的奇葩，更重要的是在亞洲的攝影生態中，建立獨樹一格的人文紀實的影像價值，這是對岸攝影文化最或缺的光環。前輩攝影大師鄧南光，更是影響並領導照耀，那一階段「影會時期」的發展脈络，不可或缺的指導者。

「再見鄧南光」攝影全集典藏版，除了能讓我們再次看見鄧南光的攝影美學外，
一個畢生奉獻心力的先驅者，一生在各時代轉換中，不遺餘力推助業餘攝影的發展，豐厚了台灣攝影文化堅韌的果實。配合鄧南光攝影經典全集的發行，讓世界看得到台灣紀實人文攝影的價值，不只是攝影藝術，更是凝聚這塊土地共有的感情。

作者簡介：

鄧南光先生 l907 年生於新竹縣北埔鄉，本名鄧騰輝。1930 年代，正是日本攝影思潮在轉換的時代。鄧南光在 l929 年遠赴日本，就讀於法政大學經濟系，參加該校的寫真俱樂部後，便與攝影結下了長緣。

鄧南光的影像語彙以街頭獵影方式為主，深受新興攝影的思潮的影響，尤其以新革命相機開發成功的小型 135 相機萊卡 ( Leica ) ，新的觀景器取景的機動技巧，拍攝了很多寫實且生動活潑的東京街景，例如「東京速寫 – 觀賞風景照的仕女」、「東京速寫 – 摩登仕女」等佳作，另又受到德國攝影家鮑羅．沃爾夫 ( Paul Wolff，895-1951 ) 的啟示，決定終生以萊卡相機來創作，作品充滿生機與浪漫。

l935 年回國後創設「南光寫真機店」後，店的二樓時常聚集不少攝影同好，討論作品。1953 年，為提倡寫實主義的現代攝影，有別與中國攝影學會所強調的畫意風格，聯合同好李釣綸、蔡子欽、鍾錦清、楊天賜、詹炳坤、王金生等人創辦「自由影展」同人會，每週舉行一次攝影講習，每月舉行一次作品觀摩會。致力於推廣寫實攝影風氣的普及，建構對時代社會見證的意念，影響台灣攝影文化的發展甚大。

章節試閱

〈捨棄模仿　努力創作〉

回顧第二次大戰以後二十年間傾向。戰後短暫時期風行了寫實攝影，受到日本攝影界的影響，搶拍流浪者或貧困的農村生活。寫實攝影盛行時期來了心象攝影。於是又傾倒於心象攝影。廣角、望遠、Copy膠片也流行一段時間。這種現象是模仿、流行的結果，從事於藝術攝影者應謹慎為之。

日本開麥拉雜誌八月號上，吉成正一為文評論「臺灣攝影界見聞」，茲摘譯於後供各位會友參考：

臺灣攝影界的作品有很多模仿日本及美國的攝影雜誌，或許由於閱讀來自日本和美國雜誌的緣故。攝影是透過創作表現成為藝術的，臺灣攝影界似乎缺乏這個創作精神模仿某人的作品，模仿的好就以為是好作品，這種觀眾普遍於臺灣。藝術是必須不斷的創新的，這麼看來，臺灣攝影界仍有很大的弱點。

有些人努力研究日本的快攝照片和報導攝影，沒有佈局好，快門又把握不到的情況很多。我批評這是「臺灣快攝」。有一個重要的問題，就是佈局不那好就不敢撳快門，受到構圖的約束，這麼一來，不可能得到很有內容、意義的快攝。比構圖更重要的是，這一張照片告訴欣賞者一些甚麼東西。如果這一點未被表現出來，很難說是很好的照片。這個事情似乎被臺灣的業餘攝影人士忽略，希望早日脫離構圖本位的束縛。

還有一個缺點是做任何事情都不夠真，不但在攝影，就是日常生活也如此。作品上也表露出這個缺陷，變成不夠徹底，不夠深入，沒有魄力的東西，甚少投入全部精神去攝影。

自己所需要的被攝體在眼前，卻貪心把不必要的也搶奪過來，這種情況很多，重要的事情是把自己所看到的忠實的表現出來。臺灣是富有題材的地方，也是可以自由的攝影的好地方，只因不夠認真，又要套入佈局，變成沒有內容的東西而瓦解，希望忠實的拍攝，做深入的研究後，努力攝影。

攝影不是只拍攝被攝者的外型，而是要表現作者心中的感銘。每一個人應有屬於他自己的東西，創作只屬於自己的東西，所帶來的歡悅，就是創作的歡悅，這就是尊重個性的藝術本質。

吉成正一是日本的攝影家，日本開麥拉雜誌的作品審查員。針對臺灣攝影界所做的批評和希望，相信對研究現代攝影的會友可為參考。

攝影因為透過機器做為表現手段，所以容易模仿。這種危險性，做為藝術學徒的人應謹慎處之。認識自己，確立個性，發揮自己的風格。惟有如此，才能提高臺灣攝影界的水準。

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