版畫在臺灣

一、擴張版圖：：

臺灣現代版畫之父廖修平



大凡一個開創者，總有被數說不盡的功德，第一個整理古史開創史書體例的司馬遷、第一個寫文論專書的劉彥和、第一個開創文人水墨畫派的王維、第一個引進西方文藝美學概念的朱光潛…他們開啟寬闊的道路，供後學行步，甚至帶出一代風潮，把藝術高峰再向上推升。且不論廖修平個人藝術成就，僅是引進版畫技術，帶起創作風潮這一點，「臺灣現代版畫之父」的稱譽，他就已當之無愧了！

版畫在繪畫中是最具庶民性格，也是最具多元技法的藝術。做為插圖，它可以在民眾生活中展現一種不以言語即能溝通的能力；做為前衛藝術，它可以表現畫家最幽微的心象；做為現代藝術，它可以融合最新科技手法與最現代化的思維。

臺灣版畫發展自早期「現代版畫會」、一九七０年「中華民國版畫學會」、一九七四年「十青版畫會」的成立，其間「中華民國國際版畫雙年展」、「版印年畫徵選」等的推動，時至今日，已累積了相當豐碩的成果，廖修平是當中極重要的推手。

被稱作「臺灣現代版畫之父」的廖修平，在他的工作室裡卻全是油畫的工具，它以油畫和水彩畫風景、畫人物、畫生命，自許為專業畫家，卻因緣際會成了臺灣版畫推廣的靈魂人物。



歷經學習激盪，創造獨特風格：：

廟飾系列

學生時代正值戒嚴時期，版畫並不普及。就讀師大美術系時，課程中只學些簡單的木刻，畢業後至日本深造，方知原來木刻凸版外，還有所謂凹版、平版、孔版，豐富多元的創作形式，令他大開眼界。

日本經驗是他跨越版畫藝術的一大步，但日本的銅版、石版來自歐洲，日本畫家使用了一個版種就「從一而終」，其專精與執著的精神固令人敬佩，但總少了些混和運用和跨度創作的可能。廖修平觀察日本藝壇雖十分蓬勃，但仍脫離不了歐洲流派的窠臼，乃毅然收拾行囊，乘了三十三天船轉往巴黎向源頭取經，翌年進入巴黎美術學院進修油畫，同時也在「十七版畫工作室」追隨海特教授學習，不但學得許多版種，見識了一版多色的創作手

法，更接觸來自世界各地的藝術家，多元的題材、豐富的創作技法，也激盪出自己的風格。

創作學習之餘，經常參觀美術館，駐足塞尚、雷諾瓦、馬蒂斯、畢卡索、布拉克、拉斐爾⋯畫前，讓野獸派令人目眩的狂野色彩、立體派解構了的空間，衝擊震撼自己的心靈。廖修平沉思：「作為東方人，若追求歐洲畫風，窮其一生恐也無法追及啊！」巴黎學院的油畫老師薛士德教授也說：「你是來自東方，就表現你自己的個性和風格吧！」幾經掙扎與矛盾，終於廖修平下定決心─要找出真正屬於自己的藝術道路。

思索之餘，萬華龍山寺的圖象猛然浮上心頭，寺廟、市場、熱鬧滾滾的節慶拜拜，這一切原本是與自己生命不可分割的影像，何不把它表現在畫布上？當時學習的一版多色技法、經酸蝕後所產生的深淺凹凸濃淡色層，想像中，恰可表達出寺廟中古

銅器和舊牆壁的歲月斑駁痕跡。於是他不眠不休地嘗試，發現版畫比傳統油畫有更開放的表現空間，沒有層次、背景、構圖的拘束，而不可預知的最終的呈現，總會帶來莫大驚喜，那真是迷人的過程。

成長過程中，龍山寺只是個生活背景的圖象，從未去正眼瞧它一瞧，也從未想到有一天會成為自己藝術創作的題材。而今海水天涯相隔，龍山寺只是記憶中的龍山寺，或許記憶會扭曲，但宗教情懷、忠孝節義故事的濡染、門神、香爐、燭臺、花窗⋯等深度詭秘的意涵，從內心底處一一翻躍而出，成為廖修平對故土依戀的符碼。

在那抽象畫主流的年代，那種鄉土的、宗教的、東方的，卻是在回憶中的、想像中的不確定形像中，似乎呼應了抽象主流，卻又交融著具體形象，成為他創作的特色，在同儕之間脫穎而出。



生命之門，開啟關合：：

二戰後因經濟因素，使得紐約取代巴黎成為現代藝術中心。一九六八年廖修平受邀至美國邁阿密現代美術館個展，之後便舉家遷往紐約，進入普拉特藝術學院（Pratt Institute）附設的版畫中心擔任助手。

在普拉特階段，廖修平幾乎已融會了當時所有的版畫製作技法。如絲網版、照相版、凹凸版併用的混合技法，並獨創彩虹般漸層的應用方式、開拓獨特的銅版畫套色技術。

可是，所有的技法成熟時，更重要的藝術內涵該如何表達？

在法國時期，廖修平創作了「廟飾系列」，到了紐約，什麼才能恰如其分地寫出他的心象？在巴黎，他以寺廟的意象盡情傾吐自己的鄉愁；但在紐約，機械文明帶給他另一種激盪和啟示，該運用什麼樣的語言來表達自己的風貌？思索尋覓，使得他的作品主題好一陣子處於混亂之境。

那時期的作品，廖修平認為可以聯結到「門」的意象──生命每一段過程就是一道道的門，每通過一扇門，就進入另一個進程，如此開啟一幕幕的人生舞台，許多門不斷開啟關合中，生命便推動向前。「門」的意象啟動了，他的創作源頭也隨之開啟，那種似乎抽象組合又具象成形的門的形象，以及耀眼炫麗的色彩，使得心象與形象的疊合更成熟。

後來以光影及不同色系暗示出物件體積感的「季節系列」，以四季象徵生命生老病死的過程，逐漸脫離了從前「廟與門」臆想的那條臍帶，他一步步體認到：生活就是藝術！接著又把傳統民間「經衣錢」（或作「更衣錢」）上代表人間生活事物的房子、窗、剪刀、杯、盤、鞋子融進自己作品中，轉化成半抽象幾何符號的「生活系列」；面對親人的死亡，曾經與自己生命連結至深的弟弟、妻子離世，感嘆生命無常之餘，他更以「夢系列」表達了無語問天的悲慟，金箔銀紙燒不盡悲慟，只能以一隻隻的手向天向佛祈祝。廖修平以抒情的版畫寫出內心深沈意象，每一系列都一步步呈現生命、藝術創作的不同過程，從想像至寫實、寫意，他不自意地以版自傳，以版寫心，寫出人生每一階段的深刻體悟。



歸歟之嘆，愛鄉惜才：：

廖修平享受了成功的滋味，總覺得僅僅個人揚名國際不足以滿足其心靈，他的創作技法雖來自國際的激盪，但題材卻是來自故鄉的記憶，若能把這十多年來在巴黎、紐約學習創發的版畫技藝和觀念，傳授給故鄉年輕的一代，讓故鄉的子弟也走向國際，才更是廖修平渴望達成的目標。

一九七三年自美返台，應母校臺師大聘請，擔任「現代版畫」課程，希望能為臺灣開啟現代版畫的新觀念，並傳承新技法。孔子在陳有「歸歟」之嘆：「歸歟！歸歟！吾黨之小子狂簡，斐然成章，不知所以裁之。」其時已逾知命之年；而廖修平決心投身臺

灣版畫教育時，還不到四十歲，真正是大有可為。

除了臺師大外，也在中國文化大學、國立藝專作育英才。透過從國外帶回的大量國際版畫展圖片、畫冊及幻燈片，解說現代版畫的觀念，傳授凹版、凸版、平版、孔版的現代版畫技術，尤其是套色技術，讓版畫創作者從熟悉的黑白木刻版畫創作外，見識到色彩變化的豐富性和濃淡輕重的層次感，開啟了臺灣版畫界的新視野。

不僅學生受教，美術系的老師也參與學習，許多都成為今日版畫界重量級畫家，或專力創作，或任教於各級學校，成為另一批版畫推手，他們有的以絹印作畫，有的銅版，有的木版，有的石版、美柔汀、感光樹脂版，甚至也有以電腦作畫再加以版繪，在版畫領域中各展所長，把臺灣版畫藝術推廣得熱鬧異常！真可謂風雲際會，師生懷抱理想，共同掀起臺灣的版畫風潮．

回憶起當年教學，每週兩小時至四小時的版畫課，那種「打鐘式的教育」實在不足以教出成果，所以常常晚上或週末散步至教室，加碼時間指導學生，沒有酬勞，只消一罐芭樂汁─那是在美國時心心念念的滋味，學生貼心地奉上一罐，然後樂得老師指導一晚！

一群受廖修平指導的青年版畫家組成了「十青版畫會」，在廖修平指導下，激發出對團體的向心力，和對版畫藝術不熄的熱情。廖修平鼓勵他們出國見識，開拓眼界，不囿於師門流派，多元學習，以建立自己的風格。他希望學生的成就更超越自己，也唯有如此版畫藝術才能在臺灣生根發芽，開枝散葉。



身為貴人，造福後學：：

許多學生受其影響，畢業後赴紐約、日本、巴黎深造。當得知學生要出國深造，廖修平主動指引，或寫推薦函，其熱誠令學生至今仍感念不已。

鐘有輝畢業後一直在報界工作，創作幾乎甚少進益，廖修平常嘆息人才埋沒。當得知鐘有輝終於要赴日本深造時，當晚廖修平即前往鐘有輝家，指點他如何申請、如何選課，還幫著主動拜託在日本筑波大學同事指導。而今鐘有輝、林雪卿賢伉儷成為臺灣版畫界重量級推手，全是廖修平鼓勵出來的。

楊明迭在版畫界跨領域的創作，令人眩目稱賞不已。廖修平當年指導學生，除了鼓勵深造開拓眼界外，也鼓勵他們不要只守著版畫技術，要跨領域創作，才能豐富版畫內涵。董振平學雕塑、楊明迭學玻璃、造紙，都受廖修平影響。當楊明迭赴美時，廖修平還親自接機，其愛才之心令人動容！

黃郁生在紐約學習時，廖修平除了介紹指導教授外，還買了美柔汀工具送他，並指導他如何做，這是學校裡所未修習到的創作方式。黃郁生除了受到老師一版多色的啟發指導，而今美柔汀也成了黃郁生創作的主要方式，廖修平無意間的付出，竟影響了後學的藝術方向！

得知梅丁衍申請了美國北邊的水牛城大學，廖修平立即說服他：一定要留在紐約普拉特藝術學院，見識最主流的風潮、接受最先進的觀點。其時梅丁衍在水牛城學校註了冊，已無餘錢了，廖修平立刻開了張支票代墊註冊費。而今梅丁衍在國內任教上庠，創作觀念對後學啟發甚鉅，使學生裨益深厚，豈非廖修平的撥轉！

其外，蔡義雄炫麗的一版多色、李延祥至十七工作室開發新視野、王振泰赴日進修學得日本創作的嚴謹度、陳華俊對版畫的快樂堅持⋯無不直接或間接受廖修平技藝指導和精神鼓勵。其實這些「小事」廖修平早已忘了，然而學生點滴銘記在心。廖修平那種慷慨、開闊的風範，不知不覺中成了許多版畫家的「貴人」！

除了鼓勵學生跨度創作、出國進修，他也鼓勵參加國際比賽。有些人參賽時怕失敗而却步，有些人怕失面子自己暗中參賽而不與同儕分享資訊，廖修平總會說：「我參加波蘭國際版畫大展都還兩度落選，你怕什麼？」廖修平年輕時期就是以「不怕」的精神，在海外單打獨鬥，闖出一片天地。如今他以「願把金針度與人」的心情教育後學，也希望後學藉參與國際賽而打開眼界。他說：「當年我以東方宗教文化為題材，並未跟流行的抽象藝術走，風格獨特，所以有機會拿獎，現在你們的成就都超過我當年，怕什麼！」

因為不怕，所以開闊！

當年廖修平赴日求學，日文差到日本人都說「聽不懂」，但因不怕，所以能真正學到東西。之後廖修平到日本教書時，日語的流利度讓日本老友十分驚訝，廖修平說：「我的日語其實是在巴黎磨練的。」有留法的日本畫家需要廖修平提供資訊，但他們因怕自己的訊息被同儕知道，總不肯一起來詢問，廖修平只好一個個、一次次與之對談，就這樣，磨練了他的日語。

曾有日本筑波大學的語文教授問他：「臺灣來的學生外語能力怎麼那麼差？」廖修平說：「你以日文出題英文答題，日本學生腦袋中語文轉一道即可，臺灣學生要轉兩道；要不你以法文出題，學生用英文回答，大家公平轉兩道試試如何？」日本教授恍然大悟，從此對臺灣學生的語文能力就諸多包容，廖修平又在不自覺中造福後學！



版畫之父，當之無愧：：

廖修平年逾古稀，仍創作不休，推廣版畫不遺餘力，時常大聲疾呼：讓版畫走入生活！

版畫價格平民化，以版畫作伴手禮，或者喜宴中以版畫代禮金，值得新人紀念一世，豈不實惠！生活中應用版畫的機會很多，譬如飯店房間、機構商行以版畫作為壁飾，建築商以版畫作為實品屋的附件，定能在商業氣息中平添文化氣韻。唯有把版畫推廣到生活中，才不辜負版畫這種平易近人的優勢特質，也才能更簡單方便地提升生活品味。

他也鼓勵學生創立工作室，讓學習者有固定的場所持續創作學習，版畫藝術才能深耕易耨。所以學生創立工作室，他總高興地樂捐版畫機具。如今風氣大開，小學美術老師不會版畫是不可置信的事，都是廖修平所帶出的這一群師生，篳路藍縷開創而掀起的風潮。



二、豐贍多彩的草葉世界：：

鐘有輝精采的版畫人生

EA 創作空間是鐘有輝與林雪卿共同工作室，成立於1981 年，具創作實驗與教育雙重功能。

1. 創作實驗工作室：鐘有輝、林雪卿創作工作室，伉

儷二人在此創作，與花草為伍，悠遊歲月。

2. 教育工作室：鐘林二人皆從事版畫教育多年，發願

俟退休後，仍以此為基地，為全國美術教師解決版畫

教學疑難雜症。



版畫因緣：：

鐘有輝，是臺灣版畫之父廖修平在台教學的第一屆學生。這是鐘有輝的幸運，也是鐘有輝的使命。他自己也沒想到，當年愛玩的的少年仔，今日卻挑起推廣臺灣版畫藝術的大樑！

高中唸商校，進了商界工作，方知自己全無興趣。當兵時美術天分被軍中長官看重，鼓勵他再讀書，在軍中至少把三民主義讀熟。退伍後啃書本三個月，又在舅舅推薦下向名畫家呂基正惡補習畫三個月，當時英數不行，國文史地勉強，三民主義竟考了九十八分，使學科成績搆上了門檻。冥冥中貴人帶路，讓他進入臺灣師大美術系，開啟了學畫習藝之路。

在師大，廖修平初應聘回臺灣任教，把日本、法國、美國的版畫觀念、技法、作品幻燈片帶回，在這之前，無人教版畫，也無人創作版畫，廖修平卻說：「不學版畫怎能做世界級畫家？」的確，版畫的複數性使畢卡索、達利、林布蘭的作品廣傳國際。現代版畫在國內尚未萌芽，廖修平為版畫帶來根芽，又帶來前景，他號召學生創立版畫會，時值當選十大傑出青年之際，遂命為「十青版畫會」，鐘有輝擔任首任會長。風雲際會，讓鐘有輝恰逢其

時，親見其妙，造就了美好的人生。



版畫姻緣：：

鐘有輝的美好人生，不僅是因為遇到一位恩師，更在學習途中遇到同好、相知相惜相扶持的伴侶。林雪卿，北一女畢業，功課好，氣質優，相貌美，在版畫操作過程中互相協助，「度水紅蜻蜓，傍人飛款款，但知隨船輕，不知船去遠」，就這麼不自覺地走入彼此的生命，也走入了幽遠遼闊的版畫天地，結下了美好的版畫姻緣。

畢業後，各大報社改彩色版，鐘有輝在聯合報統籌規畫每日的版面，有著不錯的待遇，但工作的忙碌，也讓他無暇創作。廖修平一直鼓勵學生：「創作不可囿於流派，要出國開開眼界，汲取新觀念，開創新技法，並見識全世界最頂尖的版畫大家。」十青版畫會的許多同好都陸續出國深造了，而鐘有輝仍在報社頂著令人稱羨的好職位。

工作的忙碌，讓他與藝術創作的路越走越遠。廖修平不時感嘆：「你一輩子大概就這樣了！」言下之意諸多惋惜。對一個學藝術的人來說，稻粱之謀與藝術創作是兩難的事，也是最痛苦的選擇。終於，他下定決心赴日深造，其時已離開學校六年半。

廖修平得知他決定赴日深造，立即搭計程車到家中，興奮地指示他如何申辦、如何選課等相關事宜，彷彿拾回一件寶物似的，唯恐護之不及而又失之，其對後生惜才之情若此！

廖修平曾說，夫婦二人創作，一定得有一人犧牲。但，鐘有輝不要林雪卿犧牲，到了日本一年後，他安排林雪卿也赴日深造，孩子也一起帶去。

這是無私的安排。鐘有輝卻說：「其實我的安排是自私的。」他說他不要自己深造之後與妻子有距離，所以有機會一定要一起成長。自私也好，無私也好，這是愛！多少藝術家有了成就，妻子只能分享榮耀，不能共享創造的喜悅，因為不懂。鐘有輝不但要林雪卿懂得，也要她能創造。因為她優秀，鐘有輝由衷認為，並真心欣賞。

在日本有兩年的時間共處。有時，林雪卿要考試，鐘有輝就為她送便當、帶孩子，樂在其中。大男人主義的日本同學看了都瞠目結舌─這是一個懂得真愛的藝術家男人啊！



教學因緣：：

三年後鐘有輝學成回國，下了飛機，第二天就回報社上班了。聯合報提供一年獎學金，條件是須服務三年。三年中，一面在報社工作，一面在學校兼課教畫，忙得不可開交，依然是無暇創作。

大學讀夜間部的原因，是因為不想教書，可是一個真實的現象讓鐘有輝下定決心入校專任教職，那就是電腦的興起使報社對美編人工排版依賴度驟降。起先電腦排版和人工排版同時進行，人工比較快，版面也比較好看；後來，人工快於電腦的比例降低了；再後來，跑不過電腦了。雖然有時人工版面確實比較美，但現實是，二十人的辦公室，數年間只剩五、六人！

到臺藝大教書，鐘有輝真正甘心了！因為此刻才真正感受到教學與創作並進的喜悅，也有胼手胝足創設的滿足感。

當初兼課時版畫教室連桌椅都沒有，只能以肥皂箱權充，憑著一股熱情在簡陋的環境中撐起傳道授業解惑的使命。後來得校長的支持，設立版畫中心，一棟幾近廢棄的老屋，既無設備又漏水，鐘有輝一面指揮修繕，一面添加設備，從只有一房一機，到現在已有凹版教室、孔版教室、平版教室、凸版教室、造紙工坊、暗房與教學資源教室等共七間，每間教室備齊應有的機具，連腐蝕室都有室外的污水處理和廢氣處理器，是全國最完善最專業的

版畫教室。從當初無此課程，到後來學生漏夜排隊選修，到校方不得不限制上修人數。臺藝大版畫中心不只是教學中心，更舉辦過很多全國版畫種子教師研習營、國際版畫交流展和國際版畫學術研討會等，2006 年以版畫中心為基地，創立全國第一所也是臺灣史上唯一的版畫藝術研究所，鐘有輝擔任所長一職，無數優秀版畫家從這裡學成畢業，長年以來，鐘有輝桃李遍佈全台。



草葉因緣：：

這是鐘有輝的故事。也是臺灣版畫家的故事。鐘有輝在教學過程中，造就了許多優秀的版畫家，自己也創作不斷。他的畫總給人一種豐贍多彩的感覺，讀他的畫，就興起一股舞動人生的熱情。

早期的畫他加入中國傳統元素總有一絲刻意造作的痕跡。後來赴日求學，海外孤身，自己內蘊的意識在冥想中浮出，畫風一改，題材集中，自我風格明確了。

有時，獨自對著窗外冥思，忽見窗格外的花草樹石，與直接面對的似有不同的視覺趣味，遂以併用版合成了一系列的「心窗」之作。畫家的心靈世界有時無法以言語道斷，但「畫面會說話」，那種隱隱看世界，分明中又有隔離之感，或許就是當下自己與世界的關係，也是一時的心境，畫家在揮灑間悟出用心眼看世界的哲理。

回台後，工作之餘直接走向窗外，看到許多草葉凋零，繽紛滿地。本質熱情開朗的鐘有輝可沒有黛玉葬花的多愁善感，卻想著為凋零的落葉再創第二生命，於是一一撿拾回來，直接置於畫版上，一次次上版，那楓葉、榕樹葉、月橘、酢醬草⋯，甚至枝葉草梗都在畫幅中留駐永恆的身影，而顏彩層層疊疊的立體透明，果真是油畫所不能及，誰說油畫是貴族，而版畫就只能是庶民呢？鐘有輝以版代畫，創造了精彩繽紛的草葉生命。

有時他以草葉繪出四季的替換，有時用草葉襯出人生大喜，有時又可以草葉寫出各類心情，不論是白色心情、玄色心情，你永遠看得到鐘有輝內蘊世界光燦的熱度。

有時看似一幅布滿草葉的版畫，鐘有輝卻告訴你：那是油畫。他把油畫與版畫結合創作，先以顏料旋成大氣流，然後上面又層層疊疊地印上草葉，那是風與自然的語言。有時，當草葉的形象完成了，大筆一揮，有的生命被玄黑的顏料遮蓋了，有的生命被扭轉了，那是一種氣魄，也是一種心情。

不自意地，草葉變成了鐘有輝的創作符碼。他不僅在木版上創作，也在金屬版上繪印出草葉的強韌，更在壓克力版、玻璃版上留駐草葉透亮疊合的身影。靈感一起，生活也融入版畫中，他把車體也印繪紅藍相間的草葉，這獨一無二的「草葉版畫車」奔馳在街上，為版畫作了最鮮麗的宣言。

草葉是鐘有輝的符碼，而彩蝶是林雪卿的標記，二人共譜出草樹彩蝶的園圃全圖。隔了若干年，車上的色彩陳舊了，二人便合力重新再刷。車身不平，操作過程中二人得合作，從學生時代他們合作至今，只是當年彼此幫忙對方，仍是各自的作品，如今這車，除了鐘有輝的草葉，還加了林雪卿的三十隻蝴蝶，這是他們結縭三十週年的藝術福證──藝術同好的夫妻，路走得更精彩、更長遠啊！

一、擴張版圖：：

臺灣現代版畫之父廖修平



大凡一個開創者，總有被數說不盡的功德，第一個整理古史開創史書體例的司馬遷、第一個寫文論專書的劉彥和、第一個開創文人水墨畫派的王維、第一個引進西方文藝美學概念的朱光潛…他們開啟寬闊的道路，供後學行步，甚至帶出一代風潮，把藝術高峰再向上推升。且不論廖修平個人藝術成就，僅是引進版畫技術，帶起創作風潮這一點，「臺灣現代版畫之父」的稱譽，他就已當之無愧了！

版畫在繪畫中是最具庶民性格，也是最具多元技法的藝術。做為插圖，它可以在民眾生活中展現一種不以言語即能溝通的...

讓臺灣版畫被世界看見　廖修平

年輕的時候，我曾以為版畫就只是木刻而已，直到日本留學，看到銅版畫、石版畫，才知版畫的多元性。跟了日本老師學習，才知連木版畫都不止油性版畫而已，水印木刻的表現原來可以這麼豐富！

我到日本原是學油畫，課餘自己摸索著各種版型，我不擅前衛畫、抽象畫，就以熟知的廟宇圖象做原型，一改日本黑白色調，豐富了版畫色彩，卻一時被視為前衛，一新耳目。後來去到版畫原鄉的法國巴黎，除了美術學校外，還到版畫中心、藝廊開擴見識，學到了一版多色、銅版腐蝕等技術。到了美國，我又真正看到紙凹版、絹印等現代版畫技術，這些都是國內所未見的，我一面摸索學習，一面參加國際性大展或比賽，豐富了國際觀，也強化了自信心。

1973年應母校臺師大聘請，擔任「現代版畫」課程，學校希望我為臺灣開啟現代版畫新觀念，並傳授新技法。當時不僅學生熱切學習，許多名畫家也來接觸，我竭盡所能傳授，儘量讓他們細看我帶回來的西方版畫圖片、畫冊、幻燈片，畢竟那是個資訊不發達的年代，我的資料確實帶來許多衝擊。

1982年再度回國，我鼓勵國內版畫學習者，一面學習，一面參加國際大賽，在那樣一個外交封閉、資訊短缺的年代，鼓勵大家走出去是很重要的，有機會留學就去留學，沒機會留學的，至少不放過參加版畫雙年展的機會，藉機觀摩日本、韓國和西方的版畫面貌。如今雙年展已舉辦了三十多年，對臺灣版畫家來說，是個觀摩的重要平臺。我的目的只有一個：讓國際版畫觀念走進台灣，臺灣版畫創作推向國際。我希望讓臺灣的優秀版畫家在世界舞台上露臉！

在教學上我不遺餘力，但新版種的開發要靠學生自己。臺灣有為數可觀的版畫家，每個人執行著不同版種，各自發揮所長，除了凹凸平孔外，更有多種複合版種的開發、新媒材如金鋼砂、藍模紙的取樣、新科技數位的融入，多彩多姿！

至於繪畫內涵，也各自畫出不同生命向度與深度，題材表現多元、深刻，不僅有個人風貌，更令人欣慰的是，每一個題材從自己的土地去思考，批判也好，懷思也好，絕無複製他人東西，甚至有的從古典傳統取經，展現了身為臺灣人的自信。看著江山代有才人出，各領風騷，各擅勝場，內心著實歡喜。

回想我從二十餘歲，初以寺廟、經衣錢的傳統題材製作版畫，在國際間打出知名度，至今已八十歲。看到下一代、新一代版畫家不僅自創版種，也能從自身生活找到題材，覺得臺灣版畫界有著無窮活力！正巧長歌藝術傳播公司有意出版《版畫在臺灣》書籍與影音光碟，並聯合企業贊助共同行銷版畫作品。這種藝企合作的推廣形式在歐美很普遍，但在臺灣仍屬罕見。此舉極有利於讓臺灣版畫藝術之豐美被世人看見，正符我衷心所願，故樂於合力推動落實這項計畫。

看著新人輩出的臺灣版畫家後出轉精，不畏版畫界耕耘之寂寞艱辛，我們老人一呼籲，他們不計得失、義無反顧地製版、作畫，如期交卷，我感受到一股未來臺灣版畫界莫可阻禦的沛然能量，於心可慰！



廖修平，1936年出生於台北。台灣省立師範大學（今國立台灣師範大學）美術系畢業，留學日本國立東京教育大學與法國國立巴黎美術學院，其版畫創作技法及內涵皆有突破性的成就，獲獎無數。回台後任教於師大美術系，將國外最新的版畫技巧以及個人藝術成就帶回國內，引領台灣版畫走向國際舞台，被譽為台灣現代版畫之父。

讓臺灣版畫被世界看見　廖修平

年輕的時候，我曾以為版畫就只是木刻而已，直到日本留學，看到銅版畫、石版畫，才知版畫的多元性。跟了日本老師學習，才知連木版畫都不止油性版畫而已，水印木刻的表現原來可以這麼豐富！

我到日本原是學油畫，課餘自己摸索著各種版型，我不擅前衛畫、抽象畫，就以熟知的廟宇圖象做原型，一改日本黑白色調，豐富了版畫色彩，卻一時被視為前衛，一新耳目。後來去到版畫原鄉的法國巴黎，除了美術學校外，還到版畫中心、藝廊開擴見識，學到了一版多色、銅版腐蝕等技術。到了美國，我又真正看到紙凹版、絹印等...

006 序文：：讓版畫被世界看見―廖修平
008 序文：：版畫在臺灣―鐘有輝
014 擴張版圖―臺灣現代版畫之父廖修平
042 豐贍多彩的草葉世界―鐘有輝精采的版畫人生
056 視覺中時間的流淌―林雪卿以版畫思考
070 走過見山還是山的境界―楊明迭跨媒材的版畫創作
084 插角山溪間的光與影―黃世團從自然中掇拾創作元素
096 自我擁抱的詩情―陳華俊在火盒子裡燃燒
106 水墨石版的氤氳詩意―王振泰崩解並重組了心靈世界
118 慢功致果叨唸一生―黃郁生以美柔汀自述生平
132 理性調控與感性抒發―蔡義雄歡喜夢幻的彩色生涯
144 歲月靜好―潘勁瑞版畫創作教學的喜悅
158 聽見風景，看見聲音―李延祥以版畫讀宇宙
172 曲折困苦的焠煉―徐明豐傳奇的藝術生命
186 泥土中看見生命的榮枯―林昭安的尋根回歸
200 江山代有才人出―陳韋㕇的新銳表達與薪火相續
214 花間與花臉的跌宕語言―郭榮華悠遊於二枚腰
226 不定型主義的溫床―潘孟堯彩田畫室的悠閒步調
236 蝶化飛翔的世界―林仁信寄情蛻變於岩筆模
250 版畫接天涯―沈金源的感光世界
260 青山綠水圖畫中―賴振輝版畫中的水墨思維
272 平衡的生涯、理性的結構―楊成愿的記憶拼貼
282 深淺各奇　穠纖俱妙―施筱雲
284 萬古長空　一朝風月―吳　放

006 序文：：讓版畫被世界看見―廖修平
008 序文：：版畫在臺灣―鐘有輝
014 擴張版圖―臺灣現代版畫之父廖修平
042 豐贍多彩的草葉世界―鐘有輝精采的版畫人生
056 視覺中時間的流淌―林雪卿以版畫思考
070 走過見山還是山的境界―楊明迭跨媒材的版畫創作
084 插角山溪間的光與影―黃世團從自然中掇拾創作元素
096 自我擁抱的詩情―陳華俊在火盒子裡燃燒
106 水墨石版的氤氳詩意―王振泰崩解並重組了心靈世界
118 慢功致果叨唸一生―黃郁生以美柔汀自述生平
132 理性調控與感性抒發―蔡義雄歡喜夢幻的彩色生涯
144 歲月靜好―潘勁瑞版畫創...