領域震央.劇場平台

　　此書呈現2010年朱銘美術館兒童藝術教育雙年展『領域震央．劇場平台』的展覽風貌，集結15個對戲劇教育深耕的教學單位展出。

　　除了讓人一窺現在的戲劇教學形式外，也邀請相關學者提出他們對劇場與教育的觀點，希望藉由這次的展覽，讓這些默默耕耘劇場教育的教學單位或工作者有一個可以互相對話與交流的平台。

作者簡介

朱銘美術館教育推廣部

　　朱銘美術館隸屬於財團法人朱銘文教基金會，創辦人朱銘先生以12年的時間打造這座美術館，並於1999年9月19日正式對外開放。朱銘美術館的兩大使命即是推廣雕塑藝術及兒童藝術教育的紮根，兩者兼顧一直是朱銘美術館致力發展的方向。

　　朱銘美術館位於新北市金山區的大自然山林中，遠離市區塵囂車陣和高樓大廈，園區內有氣勢磅礡的藝術作品，鄰山、面海、季節鮮明，有別於一般美術館的展示空間，在這裡，可以徜徉在藍天、綠地的懷抱中觀賞朱銘先生的藝術，用最輕鬆、愉快的心情，與藝術對話。

　　朱銘美術館開館至今已邁入第15年，身為台灣少數以雕塑為主的博物館，針對雕塑藝術的推廣，美術館歷年來策畫舉辦了各式平面或立體藝術品的展覽，包括藝術家朱銘的新作或典藏展覽規劃以及國內外藝術家的邀請展，而展覽地點除了於美術館高達24,000坪的室內和戶外空間，足跡更踏遍了歐洲、亞洲的重要城市公共空間或美術館，累積了豐富的策展及執行經驗。

　　另外，朱銘美術館秉持藝術家朱銘先生「種活藝術的種子」理念，除了在園區內建設為小朋友量身打造的空間，展出專為小朋友策劃的展覽，更因考量新北市金山萬里地區藝術資源較匱乏，透過長期深度和廣度兼具的藝術教育活動，經營在地社區，豐厚在地學童對藝術人文的體驗，希望成為兒童接觸藝術的平台與媒介，讓孩童在充滿藝術文化氣息的薰陶下，增添他們的想像力與創造力。

館長序　04
策展人的話　06
展場平面圖　08
領域震央 劇場平台----劇場的美學能量　10
劇場X教育  劇場，一種關係平台　12
台北縣插角國小 金敏分校　14
苗栗縣全人實驗高級中學　18
台北市內湖國民小學　20
台北市河堤國民小學　22
台東縣椰油國民小學　24
台北縣種籽親子實驗國民小學　26
台北歐洲學校　28
梵體劇場　30
大開劇團　34
河床劇團　36
鞋子兒童劇團　38
社區創造力工作站----胡寶林　40
台南人劇團　42
偶偶偶劇團　46
美國麵包魁儡劇團　50
劇場與兒童藝術教育的對話　54

館長序

　　朱銘美術館自開館以來，朱銘先生創館的宗旨一是推廣雕塑藝術，另一個則是推廣兒童藝術教育。朱銘先生十分關注兒童教育這個議題，來美術館參觀的觀眾，一定可以發現園區裡有許多創作都是跟兒童有關係的。

　　朱銘美術館並於2007年成立了兒童藝術中心，專門提供一個場域讓兒童可以在裡面自然而然的親近藝術。在這個場域裡，兒童們可以在園區塗鴉、戲水，並且有雕塑體驗老師帶領著一起創作，從容易親近的環境自然而然觸發兒童對藝術的興趣。

　　我們一方面推廣兒童藝術教育，一方面也思考兒童藝術教育該以什麼樣的面貌持續進行，從創館之初舉辦兒童創作比賽，思考到創作的初衷不應該是為了比賽，於是進行了兒童創作不比賽的活動，進而又思考到：藝術的範圍可以有多大？服務也可以是一種藝術行為嗎？

　　於是開始與金山、萬里地區的小學合作，培訓起以藝術為服務概念的「兒童藝工」；從冬、夏令營的營隊轉型到以「生活雕塑」為概念的兒童雕塑營，引導兒童對自我生活的探索展現出對藝術的想像；美術館也不只是只侷限在美術館內推廣兒童藝術教育，藉由與社區、學校的長期合作，將藝術教育推廣的範圍更擴大了。

　　於2007年成立了兒童藝術中心之後，便推出了第一屆的兒童藝術教育雙年展〈藝教新樣貌 生態總呈現〉，邀請在兒童藝術教育的執行與落實上有突破體制內教育的教學單位參展，並以工作坊、座談會的形式，創造出一個可以對話的場域。

　　這次的雙年展主題聚焦在「劇場教育」，透過十五個教學單位和劇團的劇場藝術教學展覽，搭配豐富的工作坊與座談會形式，希望能建構出可供相關藝術教育夥伴、師生與關注此議題的家長一個可以互相對話與交流的平台，也希望藉由這次的展覽，開啟更多對兒童藝術教育的可能性。

　　兩年一次的兒童藝術教育雙年展，朱銘美術館要呈現的是對兒童藝術教育持續關注，並且也透過專刊的出版，為兒童藝術教育的進程樹立一個里程碑。

　　在這裡非常感謝參展單位這麼用心地佈置展區，也謝謝為展覽盡心盡力的策展人黃榮智先生、教育推廣部的全體同仁們，朱銘美術館會持續舉辦兒童藝術教育雙年展，並透過個多元的面向來探討兒童藝術教育的可能性，期待同樣關心兒童藝術教育未來的各位，能不吝惜給予批評與指教。

策展人序

　　展呈本身形成的方式就可以形構出背後策展思索的軌跡。

　　本展的初始想法源自2007年在朱銘美術館所策畫的第一屆兒童藝術教育雙年展，在尋訪參展單位時，有一些學校的戲劇教學已有不錯的發展，當下就有將戲劇教學做為展呈內容的想法，在形成本展的過程中，才發現自己在劇場專業領域認識不足，所幸得利於許多戲劇教學前輩與老師的協助與支持才讓這個展得以形成。

　　兒童藝術教育的內容透過教育性策展去實踐的可能

　　教育性策展不同於一般藝術性的策展，它呈現的不是藝術家個人的感知與思考的匯聚，而是去關照教育環境總體的發生與轉變，並深度探究背後的因由，再透過策展的方式，適度呈現。此種呈現又能提供給社會大眾互動與交流的機會。

　　因此，在此次展演中我們盡可能的去確立它做為台灣首次教育性雙年展的可能性輪廓，而這個輪廓也會隨著每次展演內容的不同而有所變異，其變異的過程或許正不斷提供我們不同的視點，去重新檢視教學現場的發生與種種新的可能，並給予教育性展演一個新的面貌與想像。

　　這次展呈內容將範圍聚焦在劇場與兒童教育的關係上，以及它在領域間的跨域與統整中扮演的重要角色。策展的主題以「領域震央‧劇場平台」為核心，並以開放的態度與集體的行動將劇場所展現出的多元涵容與群聚合作透過展演的過程慢慢開展出來。

　　戲劇做為領域震央的提議

　　戲劇在教學上可作為教學媒介，也可以作為一種藝術表達形式。
　　這兩種方式在台灣都有許多人在深耕。

　　這次的展呈也以此為基礎來進行訪視，策展的主軸將「戲劇」視為領域的震央去觀看戲劇與它域之間所建構出互文的網絡關係，並將劇場當作是一種關係的平台，這種關係平台的概念是去構築具公眾及開放的言說空間，此空間的對話是基於人與人之間所共同關心和共同面對的事物，透過這樣的關注與討論來形成更多的可能，因此，平台的概念是具有教育性、互動性、延展性、未來性等多義的面向。

　　整體展呈的內容也試圖去聯繫戲劇教育與學校環境、生活意涵、文化層面的種種關係。

　　展呈的幾個特點：

　　一.複合式展演形式：整體內容包含展演、專題講座、研討會、工作坊、出版等複合式內容，藉由點的擴展與線的連結產生較全面性的參與與影響。

　　二.劇場內容在美術館發生：透過展演的方式，讓藝術跨域成為具體的實踐。並適度呈現微形劇場生態，這個生態匯聚了特定場域所開展出的獨特的形式與內容。

　　三.老師成為創作者的角色：將展呈當作是創作的實踐去進行，並構想關於展呈形式、觀眾閱讀、參與及互動方式的裝置性意義。

　　四.老師教學內容的整序：將老師多年教學實踐的內容進行彙整與重新檢視，並透過展呈的方式與社會大眾進行交流與分享。

　　五.過程性的呈現：呈現老師教學方式與思考的過程，而非最後教學成品的呈現。關注的不是作品完成的結果而是老師在進行教學前的想法與進行的方式，也就是去呈現老師教學的思考歷程，並以總體的教學機制為參照。

　　六.以兒童為主體：將兒童自身學習的動機與創意放置在更重要的位置，並以杜威所提及教育方法應以提供學習者「做中學，學中做」經驗為基礎，去建構一種透過藝術實踐產生的教育內容。

　　除此之外，整個展呈也關注兒童的創造力如何在師生的互動過程中，形成、修正、創造與發展，以及這樣的過程對兒童的影響為何？這些也是本展展呈所欲呈現的內容。

　　第二屆兒童藝術教育雙年展維繫著與上屆策展相同的方式，對參展單位進行實地查訪來確定參展的可能與方式，並注重整體展呈的多樣性。整個展呈共邀集15個單位的參與，範圍擴散到整個園區，未來我們也期望有更多的人能投注及參與其中。