2016朱銘美術館 兒童藝術教育雙年展：踏出去，就靠近一點

序　
朱銘美術館 教育推廣部    /4

關於展覽　
踏出去，就靠近一點    /6

參展單位
「Hello, 路！」兒童雕塑營的生活藝術教育      林庭安 朱銘美術館  /10
啟發新世代──小策展人課程    Madeleine Hoare  V&A童年博物館     /14
觀光區美術館的「玩樂」與「學習」    長沼隆之 雕刻森林美術館     /16

親子創作工作坊
物件─收集/ 陳小雜                /18
日常─遊戲/ 阿普蛙工作室          /20
空間─探索/ 張寶釧 陳佳瑩        /21
關係─對話 I / 李朝倉                /23
關係─對話 II / 勇氣即興－趙懷玉    /25
身體─五感/ 傅子豪                /27

延伸探索
親子嘉年華                       /31
教師研習                        /33
專家座談會                     /35

Preface
-    Education Department , Juming Museum    /36

About the Biennial
To Be “One Step Closer”                    /38

Participating Museums
Discovering Everyday Creativity—Children Sculpture Camp        Annie Ting-An Lin, Juming Museum             /42
Inspiring the Next Generation– Young Curators Session            Madeleine Hoare, V&A Museum of Childhood    /45
“Playing” and “Learning” in a Tourism District Art Museum    Takayuki Naganuma, Hakone Open-Air Museum     /48

Family Workshops
Object x Collection    with Hsiau-tsa Chen                                        /50
Daily Life x Gamification with Ah Pu Wa Studio                                 /51
Space x Exploration with Pao-chuan Chang & Chia-ying Chen    　　 /52
Relationship x Communication I with Chao-tsang Li    　　　　　　  /55
Relationship x Communication II with Huai-yu Zhao, Guts Improv Theatre    /57
Body x Sensations with Tsu-hao Fu                        /59

Extended Learning
Family Carnival                            　　/62
Teacher’s Workshops                         /64
Formal Learning Seminar                　/65

序

　　一個展覽就像是一場與觀眾的對話一樣，通常我們會問幾個問題：這是一個什麼樣的展？對誰說話？說什麼？怎麼說？我們就試著用這樣的提問來開啟另一種對話的可能。

　　要了解這是一個什麼樣的展覽，我們也可以從展覽的命題開始，策展人下了什麼標題？為什麼要這樣下？先看看2016朱銘美術館兒童藝術教育雙年展的標題「踏出去，就靠近一點」，這個標題像是一個給父母的行動方案，策展人似乎希望父母在日常生活中與孩子互動的時候，能將焦點放在孩子的身上，並進入到孩子的世界，共享與孩子相處的時光。如何能夠達到這樣的願望？這一切的發生都需要透過一種角色轉化的過程，那就是父母角色如何從主導者轉變成引導者甚至是讓幼兒自主時的觀察者。而角色轉變需要行動與方法方能達成。透過這個展覽及藝術家引領的工作坊，讓父母在與孩子互動的過程中有個參照的方法並能將所習得的內容，落實在與孩子互動時的日常生活中。

　　接著，讓我們看看策展人如何將這樣的命題顯現出來。整個展覽的設計從三個參展單位的選擇到親子創作工作坊、分享會、專家座談會。這些活動的進行，都將內容指向親子互動種種可能的發展與方式，並提供一個以藝術家作為互動媒介的平台，也借助於國際相關館舍的經驗，讓父母親了解如何透過一些方式來啟發孩子的創意、開發孩子自身的潛能，更重的是從孩子的角度來觀看、來思考，如此才能讓大人看到一個未曾見過的新世界。如果從認知神經科學的角度來看，迴路是細胞間錯綜複雜的聯結，錯綜複雜的迴路依賴的是活動和經驗，這次雙年展也提供了這樣的機會，透過親子的參與、互動的過程中，父母與孩子也會產生新的想法與聯結，更重要的發展出新的互動模式。如同洪蘭教授提及：「所謂增加腦力應該是增加神經元之間的連接，而不是坊間業者說的增加腦細胞的生長，腦神經連接要靠經驗，父母應該放手去讓孩子探索，不要把他管太緊綁太死。這樣一方面可以健全孩子大腦發展，另一方面可以有和諧的親子關係。」放手讓孩子去探索或與孩子共同去探索都會帶給孩子在學習上很大的幫助。

　　2007年朱銘美術館開啟了台灣第一次透過策展的方式進行教育性展覽，至今已經是第四屆了，每次進行的雙年展雖然策展的命題內容有所不同，但是持續性的透過實際行動對教學現場進行實地的踏查與訪視，並試圖透過展覽、專題演講、工作坊、論壇，來形塑出兒童藝術雙年展的輪廓與樣貌，提供藝術教育工作者及關心藝術教育發展的大眾一個互動的平台是不變的。回顧一下，將這十幾年來朱銘美術館努力維持的一種兒童藝術教育的觀點，以「兒童為核心」，尊重孩子的想法與創意，並透過對話不斷的縮短與孩子間的距離。不論在人力、時間、資源的投入及人才的培育上，都實踐了美術館創辦人朱銘先生的創作精神，堅持、創新、持續探索、並勇於改變，所有一切的準備都是希望帶給兒童一個好的學習環境與內容，平凡的看到往往來自苦心的經營，近年來台灣教育發展，呈現出更多樣多元的發展，也有更多創意的展呈的形式與結構方式的產出，我們樂見於這樣的發展，也期許未來朱銘美術館能繼續在兒童藝術教育上作出更多的貢獻。