間奏曲

本書特色

　　唱片的外在型式如果脫離了靜置於盒狀物的窘態　以立體物的站立姿態　任由聆聽者解離　重組　甚至得要一點點非暴力性的撕裂　才能拿到那必須聆聽的16段鋼琴聲響　那麼唱片的意義還存在？

I. 只有一次
 聲音的形容詞
 偶遇一抹旋律
 特效藥
 小時候

II. F. Poulenc_ Melancolie/Intermezzo in A-flat major
 F. Chopin_ Andante spianato et grand polonaise brillante
 J. Brahms_ 6Klavierstucke, Opus 118
 J. S. Bach_ Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903

III. 關於鋼琴
 關於巴哈 
 關於李斯特
 關於拉赫曼尼諾夫

IV. Why I am still a pianist
 我的家鄉不下這種雪
 我從那裡來

序

　　我的音樂想像裡，一本闔上的樂譜像一株樹，安靜而有距離。

　　當樹靜止時，它的存在時常是被忽略的，然而只要翻開第一頁，我總能在剎那間聽到彷若那樹幹被輕搖，摩挲著空氣的聲音，極細微的震動擴散開來，將它活化為一個有所共鳴的生命體。

　　於是，樂曲不再純聽覺，它融合內外情境與五感，引發無限想像，也許是月光呢喃、粼粼水光、一抹飄香，或是一個莊嚴的靜默、令人落淚的悸動、剎那間開啟記憶的聲響。

　　什麼時候會想打開音樂？
　　哪種溫度適合彈琴？
　　樂譜上的各式符號承載著什麼意義？

　　當手指觸到琴鍵，聲響開始的瞬間，總會將我腦中的某段記憶顯影在當下，這些思緒發生在被量化的時間單位裡，時分割為間，像是裝在一格格容器裡的照片，不是完美，卻是在時間裡、在生活中堆疊感動的過程。