生態永續的藝術想像和實踐

此書中收錄了英國生態藝術發展中的七個不同事例，各自展現了不同的內容與形式，但都是以生態系統的思考為出發點。究竟何謂生態藝術？和環境藝術又有何差別？有人認為美國才是生態藝術的發源地，但選擇以英國為研究對象有其現實與巧合的因素。2008年在嘉義北回歸線藝術行動的海區論壇中，首次聚集了國內、國外各領域專家或學者，共同討論氣候變遷所帶來的影響，以及台灣西南國土的變遷狀態。與會顧問大衛黑利正是和哈里森夫婦合作，協助《溫室英國》計劃的執行。以台灣同樣也是海島國家的生存現實來看，《溫室英國》原本即是作者關心的主要研究對象之一，而透過大衛黑利的引介，英國其它重要的生態藝術計劃和網絡也逐一浮現。　　　

書中七個案例雖然各自獨立成篇，但大致上都互有交疊，其中的藝術家更是彼此相識、時有往來，隱隱中浮現出英國生態藝術發展的網絡中幾個主要脈絡，也代表著英國境內有關生態藝術創作的幾個大方向。由於時間、資源有限，對於英國生態藝術發展的面貌不可能鉅細靡遺地全部收錄。這本書中所呈現的方向，是透過作者個人角度，試圖抓取可以和台灣處境有所呼應的若干案例，作為借取經驗的「他山之石」。書寫方式儘量以淺白易解的文字為主，希望透過本書的內容，帶給讀者一個認識生態藝術發展中，不一樣新視野的機會。

另外，每一面向最後，也列出台灣近年來陸續發展的生態藝術相關案例簡介及資訊連結，作為有興趣的讀者可以進一步瞭解和追蹤台灣藝術家在生態藝術創作上的努力之門徑，並期望藉著彼此互相參照，更能充份理解本書中所介紹的英國實例與其內容。這些案例雖然各依「水、人與社區、行動」的面向來區分，但誠如英國的案例所見，生態藝術是關乎系統和關係的藝術，每一計劃其實多少都同時涉及了這三個面向，此書中的分類乃是作者以自己的理解，依各計劃中最重要比例的方向而予以區分，作為方便讀者辨識的依據。

作者簡介

周靈芝

藝術家、研究者和作者。曾參與藝術家自營的另類藝術空間「新樂園藝術空間」的運作，並協助獨立策展人陳香君於2006年策劃之《燕子之城》展覽，之後又執行新樂園藝術空間與澳洲雪梨市藝術家團體「Stone Villa」的台、澳交流展。2007到2008年間，參與嘉義「北回歸線環境藝術行動」，在嘉義縣義竹鄉東後寮社區帶領小朋友以數位影像學習和參與社區公共事務，和駐村社區建立了良好的互動關係，並瞭解農村有機栽種狀況，開始關切生態、環境和社區的議題。2009年獲當代藝術基金會和國藝會補助，赴英國進行生態藝術在英國發展的調查研究。2010年受邀請赴日本橫濱市黃金町駐村，並與社區親子、兒童共同創作《拼布大壁畫》，參與黃金町Bazaar展覽及台、日、韓座談會。

2010-2011年以生態藝術工作站進駐台北寶藏巖國際藝術村，和社區合作公共藝術計劃「可食地景」，與社區居民、學生、駐村藝術家和藝術村志工共同打造了分佈在寶藏巖各角落的生態農園，啟動寶藏巖社區居民與藝術村自力、共生的社會過程，並逐步落實有機堆肥、微型經濟與生態聚落的創造。美國策展人艾婕音在2011年七月出刊的英文雜誌《Taiwan Review》中有文章介紹。

2011年四月獲邀參與雲林縣口湖鄉成龍濕地第二屆國際環境藝術節，以重新肯定地方產業技術和愛護濕地環境資源的精神，與成龍國小師生及成龍社區居民、環境藝術節的志工共同完成生態地景作品《回歸大海》(可參考公共電視節目《我們的島》第612集。

2011年9-12月受帝門藝術教育基金會邀請，參與新北市公共藝術校園推廣計劃，在野柳國小進行駐校藝術課程。目前正在嘉義布袋進行駐村協力，以及台南大港社區參與藝術介入空間計劃。