寫真物語（上）︰日本攝影大師語錄1889-1989

名人推薦：創意總監‧編輯者 後藤繁雄

赤々社社長 姬野希美

森山大道御用設計師‧MATCH and Company主宰 町口覺

策展人 本尾久子

元Photographica雜誌編集者‧現Silverbooks主宰 沖本尚志‧‧‧‧日本攝影界一致推薦！

攝影家 沈昭良

藝術家 郭英聲

日日雜誌中文版發行人 江明玉‧‧‧‧一致聯名好評！

「意簡言賅，洋溢文采的詮釋與演繹，不僅深化了攝影作為獨立藝術類型的思想與意義，同時也是伴隨後繼者堅定向前的珍貴動力。我誠摯推薦此書，特別是對有志於攝影學術與創作實務的朋友們。」

－攝影家 沈昭良

「書中交疊的許多日本攝影家名...

名句與攝影家小故事試閱

在詩的形式中，俳句與攝影最為接近。那是因為攝影擁有一種型態、境界、一種瞬間的、空間的、可見的詩意，以及滲透的、普及的、視覺的特性。日本人將俳句作家也稱為詩人，因此，攝影必定也可作為一種藝術，因為攝影擁有著詩的所有特點，只是以眼睛完成罷了。

－福原信三「光與其階調」一九四三年

自由表現卻不自由的，就是攝影。

－野島康三「孤雲錄」一九二七年

當我們觀看攝影時，畫面的粗糙感就像小石子由臉頰輕輕刮過的刺痛－攝影的觸感往往在粒子粗劣的攝影中最能感覺。這些根據攝影家的動機而達到的狂暴與激烈，往往比拍攝的現實質感更為強大。我們都應該在攝影中注入這種效果。攝影果然是要打破所有標準曝光、取景、放像、後製，才能重新由技術切入，探討新的可能性。

－土門 拳「相機與人道主義一九五六」一九七六年

我拍攝兒童的世界，並不是因為我想要表現兒童的世界。

我只是將他們作為物體使用罷了。

－植田正治《昭和攝影 植田正治》一九八三年

攝影具有取代語言與殺死時間的機能。

不過，即使攝影的瞬間暫停了永不停止的時間，我們所看到的，也只不過是時間的影子罷了。

－東松照明「攝影的記憶‧攝影的創造－東松照明與沖繩」二〇〇三年

對我而言，世界就是「影像」要超越的對象。我從私出發，一方面假設我可以到達世界，然後經過這個假設來歪曲世界，現在，那些被我的思考渲染過的影像，在我的內在中否定著世界。世界和我之間並不是用我的視線聯繫起來，而是因為事物、物的視線，我才能夠存在。

－中平卓馬「為何是植物圖鑑」一九七三年

攝影家，以鏡頭燃燒著「明天」。

－森山大道「由一台相機開始」一九八三年

攝影如果感受不到體溫，那可就無趣了。

這個體溫就是「情」呢。

雖然有些人說我的攝影帶著一種無常觀，其實他們看到的是我的「有情」，

也所以就能在我的攝影中，感覺到了體溫。

－荒木経惟「想感受對方的體溫」二〇〇一年

愛你！東京！的忘年之交

荒木経惟X桑原甲子雄

　　桑原甲子雄與荒木経惟是同樣出生東京下町、並持續一生拍攝東京的兩位攝影家。一九三四年買了萊卡相機從此愛上攝影的桑原甲子雄，在第二次世界大戰前拍攝了將近兩萬多張的龐大作品群，戰爭結束後因擔任雜誌編輯長職務，雖從未間斷攝影卻始終沒有以攝影家表現的機會。不久，桑原甲子雄與剛進電通工作的荒木経惟相遇，一九六四年桑原甲子雄在《相機藝術》中讓荒木経惟刊登十六頁的〈阿信〉，大力提拔才二十歲出頭的荒木経惟。

　　一九七〇年代開始，桑原甲子雄委託荒木経惟為他在雜誌上的專欄拍照，兩人關係更為親近。一天，桑原甲子雄從衣櫃深處拿出大量的戰前作品底片給荒木経惟看，荒木経惟大大震驚，立刻拿到自己的暗房將這些底片沖成印樣，也因此造就桑原甲子雄名作《東京昭和十一年》的誕生。荒木也在著名文章〈母親的死－或家庭攝影術入門〉中也提到，「當我買了《東京昭和十一年》想送給母親，聽母親講講她的古早事時，母親竟然過世了。」

　　一九九三年桑原甲子雄與荒木経惟的二人展「愛你！東京」，在東京世田谷美術館舉辦。相識經歷三十年，「愛你！東京」是忘年之交的兩人首次以攝影家身分一起站在舞台上，雖然兩人作為攝影家的視點並不相同，但卻是彼此生涯中讓對方走上攝影舞台的貴人。時時將變化中的東京街道記錄下來的兩人，也是日本攝影史中最值得珍惜的存在。

名句與攝影家小故事試閱

在詩的形式中，俳句與攝影最為接近。那是因為攝影擁有一種型態、境界、一種瞬間的、空間的、可見的詩意，以及滲透的、普及的、視覺的特性。日本人將俳句作家也稱為詩人，因此，攝影必定也可作為一種藝術，因為攝影擁有著詩的所有特點，只是以眼睛完成罷了。

－福原信三「光與其階調」一九四三年

自由表現卻不自由的，就是攝影。

－野島康三「孤雲錄」一九二七年

當我們觀看攝影時，畫面的粗糙感就像小石子由臉頰輕輕刮過的刺痛－攝影的觸感往往在粒子粗劣的攝影中最能感覺。這些根據攝影家的動機而達到的狂暴...