畫廊主帶您進入藝術圈 鑑賞.從業.創作.收藏(上下冊)

導讀：我所認知的藝術世界

第一篇  藝術鑑賞篇
1-1  30分鐘藝術理論觀念補充
藝術探討的三階段
藝術的範疇
各家學者對於美的定義
藝術美的型態
藝術美的原則
藝術的分類
藝術的起源論
成為藝術品的條件
畫家、畫師與畫工的不同
審美距離
什麼是作品的靈魂
神話、哲學、宗教、科學與藝術的關係
1-2  如何欣賞藝術品
明白藝術是有分類
東西方文化與藝術的不同
藝術分析工具—六面向二分法
分層進入的審美體驗
藝術的高度統合
整體效益大於局部效益的加總
培養藝術內功的幾個習慣
1-3  如何欣賞一件繪畫
寫實繪畫的類別
從構成寫實作品的幾個面向來看
寫實繪畫的必要性為何
抽象繪畫的發展過程
欣賞抽象繪畫的觀念
個人對於抒情抽象畫比較關注的重點
關於抽象繪畫的幻想
寫實與抽象之間
1-4  如何欣賞一件雕塑
雕塑的分類
雕塑的「複數性」與「複製性」
淺談西方雕塑的發展歷史
欣賞雕塑的幾個方向
雕塑的本質與特性
雕塑的趣聞與新奇的雕塑

第二篇  藝術從業篇
2-1  畫廊的角色
畫廊的功能
畫廊的重要性
畫廊的種類
畫廊規模的檢視面向
畫廊與藝術家的合作關係
藝術市場四大特性
藝術品四大特性
藝術體驗四大特性
體驗的藝術與價值的傳遞
2-2  藝術經紀人的工作內容
藝術經紀人的定義
藝術經紀人所需具備的十大要素
藝術經紀人的三層工作
2-3  藝術經紀策略
藝術作品進入市場的生命週期
藝術經紀四大構面
藝術市場價值鏈
藝術市場之合作策略
藝術平台與資訊傳播
2-4  文化大戰略淺談
各國的文化策略
文化帝國主義
東西文化上的非對稱性
文化輸出與行銷的實例
台灣藝術家文本的建立—民族自覺性
文化的包裝
台灣的產、官、學、研、藏通力合作
台灣視覺藝術產業再進化
「物流」、「金流」、「人流」、「資訊流」及「心流」體驗
文化智商的提升

第三篇  藝術創作篇
3-1  如何成為一個有未來性的藝術家
藝術性—探索之路行走的距離
學術性—獨特創新與倫理責任
市場性—穩定且長期的拓展
文化性—文化座標的概念
時代性—藝術品是時代的產物
影響力—能發揮影響力才能夠永世流傳
創作能量—天賦越高越要走得長遠
藝術家品牌—經營作品的同時更要經營品牌
伯樂與千里馬—擇你所愛，愛你所擇
藝術政治學—保持在體制內，除非你能創造體制
藝術世界的需求—身為職業藝術家所需的交換
3-2  職業藝術家的內功心法
立下決心為創作犧牲
職業藝術家要理解的事
藝術家的創作階段
檢視自我創作的道路是否適合，並堅持創作走向
3-3  成為當代藝術家所需理解的觀念
如記者般即時地呈現當代議題
鬱金香狂熱帶來的啟示
分辨藝術圈的虛與實
當代藝術潮流—讓自己維持在浪頭上
要面子還是要裡子
藝術品的價值vs.價格
為自己找尋可敬的對手，同時成為別人可敬的對手
如何分辨有理想的經紀人
關注藝術脈動—同時要與國際產生網絡連結
創作者同時是理論家
設計師與藝術家的差異
藝術中地理論
藝術家的法律權利
3-4  藝術創作者常見十問
風格的學習問題
中華藝術如何提升新面貌
如何避免創作過程的迷失
藝術家是否應該與畫廊簽屬代理約
與商業畫廊的合作會受制於商業嗎
如何做出好作品並被收藏
視覺經驗與觀看方式如何影響審美
什麼是藝術創作者的負責
藝術品的價值與定價機制是什麼
以藝術家作為職業應該要注意的事

第四篇  藝術收藏篇
4-1  藝術市場概述
藝術產業分類
藝術產業生態圈
收藏家挑選藝術家與藝術品的考量
畫廊市場商業模式案例
期待的藝術環境—收藏家、藝術家與畫廊精神
4-2  藝術市場發展現象
台灣藝術市場發展
收藏家與美術館的收藏意圖
藝博會攻略
藝術時代的轉變—眾多的市場現象
未來藝術市場的可能趨向
4-3  拍賣市場介紹
常見的競標方式
拍賣會介紹
世界兩大拍賣巨頭
中國兩大拍賣巨頭
拍賣公司的徵件考量
劣質拍賣公司十大手法
拍賣會上常見的職業拍家手法
藝術無價而市場交易有價—文化工業
4-4  藝術收藏與投資
和畫廊培養關係
藝術家、畫廊與收藏家心態
藏作於民也藏富於民
作品來源與流向的保密
何謂藝術作品的收藏性、保存性與流通性
藝術投資型態學—預估未來走勢
藝術收藏觀念的迷失
系統性風險與非系統性風險
廣泛的參觀重要展覽

 

導讀

我所認知的藝術世界

　　隨著時代的進展，藝術受到人類文明與文化的發展而有著變異，有些是從根本的定義上開始變異，有些則是受到環境的影響，而在藝術的生產與接受上開始變異，材料、形式、主題的變異，讓我們對於新型態的藝術品有著審美上的進化；工具、技法的改變，讓我們製作藝術品的工序也產生了革命性的突破；美學、概念、表現的變異讓我們對於藝術的詮釋與欣賞產生了更多元的角度；展覽呈現、觀眾態度的變異讓我們思考藝術的參與也成為了作品的一部分。

　　藝術的發展從史前藝術（Prehistoric Art），一直到後現代藝術（Postmodern Art），隨著美術發展的遞嬗與演進，藝術追求的層次與廣度，也證明了人類生命的出眾，如今史學家為了研究目前正在發生的藝術，而將1960年代之後正在實踐中的藝術風格，暫時冠以當代藝術之名稱，我們將藝術範疇重新地整理，並期待著當代藝術會如何的改變我們的世界，儘管阿什比（Brian Ashbee）於1999年發表的《藝術胡說》（Art Bollocks）一文中，強烈批評裝置藝術、觀念藝術、攝影、錄像這些所謂後現代作法都太過於依賴口頭解釋，當代的藝術社會卻也同時因為這種觀念性強烈的作品趨向，而讓人著迷不已，無論是策展概念、作品內容、市場營銷、學術研究，皆因爲這種趨向而重新思索並改變。

　　社會學家娜塔莉·海因里希（Nathalie Heinich, 1955-）認為：「現代藝術與當代藝術雖然在歷史上部份重疊，但卻是不同的範式（Paradigm），現代藝術挑戰的是表現的傳統，而當代藝術挑戰的則是藝術作品本身的概念。」藝術走到如今的當代後，有別於傳統藝術的脈絡式呈現，藝術的發展更接近跳躍式的進程，不僅在作品的表現形式上創新，也更強調觀念性並且與哲學融合，過去的範疇疆界無論是學門的分類抑或創作的類型，也同樣重新定義並產生整併的趨勢，根據我的觀察，現代人很多時候面對前衛的當代藝術作品，很容易有兩種特殊的謬誤現象，其一，是過度的排斥當代藝術，即是看到新型態的藝術，由於太過前衛又無法理解，就抗拒接受並將之視為虛偽造作的偽藝術，常會遇到參觀民眾說出：「這樣也算藝術嗎？」或「這樣誰不會做？」的困惑疑問；其二，是過度的吹捧當代藝術，即是因為作品看似前衛創新，又好似觀念及理論性充足，雖然還不懂得如何欣賞，但是就直接認定此件為學術性極高的好作品，好似深怕他人以為自己沒內涵，沒有欣賞藝術作品的素養。

　　經營畫廊多年，身為商人又同時能浸淫在藝術的環境中，是相當幸福的，以往台灣的商業畫廊以商業的角度來經營藝術，也發展出畫廊觀看作品的視角與方式，早期台灣畫廊產業剛啟蒙的時候，藝術作品的發展相對單純，過去泛印象主義、鄉土寫實之類的作品也受到大眾青睞，但隨著近代藝術作品的內容越趨哲學、觀念化，畫廊除了商業經營外，也努力地提升藝術理論的內涵，許多期許能夠國際化的畫廊，也帶動了國內畫廊學術化的經營模式與國際化視野的增長；畫廊經營屬於商業行為，雖然帶有理想成分，但始終在責任上與負責的對象上還是以股東、簽約藝術家、藏家為主，商業畫廊與學術/教育單位的學術研究，及作育英才的義務程度也大相逕庭，因此我始終很感謝台灣的學術/教育單位向下扎根，沒有這些學術源頭就沒有這些傑出人才。

　　觀察過去市場上出版的藝術叢書，大部分皆為學者與研究單位出版的書籍，而近年來市場上有眾多國外藝術家出版的書籍，他們以藝術家的角度來進行作品及藝術的相關介紹，這些藝術家在談論作品時的用詞，有別於藝術理論家的言語，提出一種新的詮釋角度與文體，因此我開始思考能不能也有一種以畫廊產業的角度來探討的藝術世界，儘管藝術市場的現象流變不居，任何的觀點都有落伍的一天，但總希望能讓藝術世界被詮釋的方法可以更多元，並且是以年輕世代畫廊經營者的觀點，來帶大眾進入藝術圈，同時我也很期待未來台灣的藝術產業能夠透過不同人的觀點，推而廣之的有更多的產業見解，更普及地在結構化與專精化下，帶動整個「產業生態系統」（Industrial Ecosystem）的價值提升，讓視覺藝術產業的市場規模能夠與西方國家並駕齊驅。

　　多年來在外演講或談論藝術時，常遭遇一種曖昧不明又一言難盡的詮釋困境，且舉例時又常讓人發覺有眾多例外，似乎難以用一個完美無缺又歷久不衰的定義來說明，既然藝術的談論不是三言兩語的簡短敘述可以完成，我開始思考要怎麼找到一些著力點，來好好推廣藝術的種種，既想說明的清晰又不希望談論的過於淺白廉價，於是我開始整理曾經演講過的各類主題，並加以文字撰寫，父伯輩在藝術圈經營了四十年，克紹箕裘與家學淵源的關係下，至今我在畫廊界也從業十餘年，在這些年頭的產業觀察，我認為有四類人是熱衷於想深層進入藝術圈：藝術愛好者、藝術從業人員、藝術創作者與藝術收藏家，因此我將此書分成四個篇章：「藝術鑑賞篇」、「藝術從業篇」、「藝術創作篇」與「藝術收藏篇」，針對這四種與藝術圈關係最密切者想瞭解的部分，依章節進行闡述，並分為上下兩冊，希望以畫廊經營者的角度來帶大家進入藝術圈，並在撰寫文字時盡量以大眾能夠共鳴的方式來舉例，因此以一些新聞事件、電影情節、美術史知名作品等，來作為一種類比性的範例。

　　第一個篇章，我希望用幾個簡短的章節，先與各位讀者分享基礎的藝術理論與藝術品的欣賞方式，畢竟在各形各色的前衛藝術來臨的時代，如果不順著藝術發展的脈絡去進行理解，很多時候會有繞圈子的學習軌跡，甚至看了越多藝術作品反而越無法理解藝術究竟是何物，因此我認為要進入藝術圈子，有基本的藝術底子是必要的，而大眾比較感興趣的繪畫我分成寫實、抽象與介於兩者之間的三部分來說明，並針對雕塑的發展與特點來進行介紹；第二個篇章，我針對這些年在畫廊產業，與人交流及從事藝術經紀的心得，來介紹畫廊與經紀人的角色，近年來我觀察到藝術市場上有越來越多的獨立經紀人誕生，有別於過去藝術仲介只有營運二級市場，現今的獨立經紀人開始代理國內外藝術家，並以營運一級市場為主要工作，因此我除了介紹畫廊產業，也介紹藝術經紀的範疇，最後進行藝術傳遞的探討，撰寫內容針對產業面實作情況的經驗談，並佐以國際上較成功的藝術機構案例，以補足完整性；第三個篇章，是將許多年輕藝術家在創作時會遇到的問題與瓶頸，透過舉例與寓言故事的方式來闡述我想談論的觀念，藝術創作的過程雖然個人且抽象，但面對創作時的心境卻是可以分享交流的，因此除了談談面對創作時的心境與應該理解的觀念，也列出幾個年輕藝術家時常會遇到的創作疑問，並且給予職業創作的藝術家們一些建議；第四個篇章，針對藝術市場的概況、拍賣市場介紹、收藏面的見解與藝術投資的模式，來簡略的分享，由於時代的演進，各行各業的環境轉變也非常快速，近幾年面對藝術生態與市場的轉變，有些觀念也許會老舊汰換，但基礎的概念卻是不變，希望透過我的梳理，也能讓想進入藝術圈的讀者們，有更進一步的瞭解。

　　最後希望這本著作能夠與讀者交流分享，過去台灣少有以畫廊角度撰寫的書籍，畫廊經營者以產業內實際的從業者自居，並同時成為產業演進與商業模式變化的觀察者，希望透過筆者的淺見，能夠讓一些對於藝術圈感興趣的朋友們，對於這個圈子有更進一步的瞭解，也期待台灣藝術圈在美術史文本的建立中，也不忘了健全台灣的產業機制與市場結構。