玩藝布袋戲：七個玩家變達人的創意狂想

(節錄自第二章 集)

【偶衣設計師】

陳有豐（阿維）

現職：木偶製衣師

偶齡：看布袋戲17年；收偶17年；自創17年





挑剔，是我精進的動力

每次製作偶衣，大家總是爭執不斷， 但每次完成一件成品，過程中的不快全部一掃而空。 我非常感謝也珍惜這些夥伴， 因為他們的追求與挑剔，讓我的製工不斷精進。

小小人兒志向高

記得小時候曾在巷廟的街角看布袋戲團演出，當許多人在前台欣賞表演時，我通常都是在後台觀看師傅的演出，此時在幼小的心中大概就規畫好了前往此道路的藍圖。上了國中後因為學業關係，淡忘了兒時的想望，直到親戚在家中看了布袋戲的影集，才重拾對布袋戲的喜愛，但是心境有所轉變：從一開始想要表演的心情，慢慢轉成想要製作布袋戲偶。

那時的夜市和廟會偶爾都會有抽籤送布袋戲的攤販，攤販的背牆有一排壯觀的木偶，每次都讓我看得心好癢。攤販抽籤的費用約拾元至壹佰元不等，最小獎就只有糖果一顆，而最大獎就是布袋戲偶乙尊，但是布袋戲偶還有分等級，最下面一排是最容易損壞的，中間的就不怕摔（當初老闆還親自拿木偶的頭狂敲桌子，以資證明），最上排的就是號稱最高級的木偶，只因為右手多了個機關，與衣服的人造毛變成了大坨的羽毛條。在抽籤時看到別人一下子就抽到一尊戲偶，心裡實在很不是滋味，於是狠心砸了身上僅存的兩百元零用錢抽籤，但得到的就只有香檳一瓶與八塊糖果，當時怕被罵不敢帶回家，直接退還給老闆。

創意來自不安分的心靈

到了國中要畢業時，我把小時候從柑仔店買的，一隻三十元的塑膠偶大改造成活眼活嘴的偶頭，衣服也開始自己打板製作，那時還是用抹布做底衣、厚紙板做披肩，紙紮衣服有百分之九十都是用膠帶貼住的違章建築，隨時會有崩塌的危險。

國中畢業的暑假才開始慢慢摸索布料的使用，我媽從不同意我玩布袋戲到看我這樣也認了，親自指導我怎麼車偶衣，但一開始是請她車給我，然後我再組裝起來，到後來才漸漸改為自己踩裁縫車，不過很現實的，車縫線當然是歪哥悽慘，花費許久的時間才慢慢拿捏到平車的技巧。

達人之路的第一次試煉

製衣功力會開始進步，有一部分需要感謝炎卿木偶的老闆徐俊文先生，還有阿賓與興哥，當時存了一筆壓歲錢要去買顆活眼活嘴的空頭，跟徐老闆聊了一下衣服的事後，他就問我想不想嘗試做做看自創的偶衣，有這樣的機會當然不可放過，於是就接了我人生中第一筆單子。

徐老闆想要將日本某三國遊戲的人物轉換成木偶，偶頭由他雕刻，衣服則由我負責，雖然是參考現有圖形，但是從中讓我學習到許多版型的配置還有配色，高中這三年的學習幫我打下了深厚的根基，直到上了大學，因為課業忙碌且又居住外地，與徐老闆慢慢減少了連絡。

興哥是我弟在嘉義意外發現的木偶店的老闆。與興哥聊木偶時聊到製作偶衣的事，他介紹他的好朋友阿賓給我認識，因為阿賓與興哥都有操偶的經驗，所以他們便指導我如何改善偶衣在木偶演出時造成不便的缺陷。

無心插柳結深緣

大學四年一方面忙著學業，一方面忙趕製訂單，過程中認識了很多偶友，這些時間的磨練開始讓我對製作偶衣有了明確的目標（自創），進而定下規矩，客人訂製的衣服只能製作一件，以確保他們的權益與獨特性。直到大學生活即將結束時，與三昧堂的緣分也悄悄來臨。

我時常利用假日從屏東跑到高雄的布莊採買布料，買到店員看到我就嚷道：「啊！那個做布袋戲的阿弟仔來了」，但現在寫文章的我已經要改稱大叔了吧？！某一日意外發現某知名角色的絕版布，當時買了一碼作為收藏。

後來回到宿舍時看到小金老師的網誌，說遍尋不著一塊布料，就是我當天看到的布料，於是立刻向小金老師告知布莊的位置，之後收到老師的感謝，以為這件事就這麼落幕了，但過了不久，小金老師問我要不要見見三昧堂的朋友，當時我正因為溝通問題失去一位常客，心情很低落，沒想到三昧堂的機緣就這麼來了。

當時三昧堂的成員只有小安、小K與小金老師三人，與他們見面後才了解到小安與小K也是花了很多時間與金錢才開始轉型玩自創的布袋戲偶，會邀請我到三昧堂VIP室的原因是想委託我幫他們做偶衣，於是第一個合作案——「白飛羽」服裝設計就這麼成形了，但世事難料，還沒動工我就去當兵了。

受訓中我一直掛念這件事，並利用空閒時在筆記本裡畫了五、六張設計圖，最後整合這些想法畫出了新版白飛羽，小K看完設計圖相當滿意，新訓結束後我們便一同前往台南去買布。我們花了一整天的時間才把布料買齊，回程的路上還持續討論衣服的製作方式，因為這是我初次跟朋友一同為了布袋戲偶尋找與討論布料，這段回憶我到現在還記憶猶新，包括晚餐那頓難吃的豬排定食。

製作白飛羽的時候，奶奶剛好將家中的三樓重建完成，我媽爭取到一塊空間讓我當工作室，從當時只有兩張桌子拼湊做成的裁板與一台我媽朋友送的裁縫車，之後陸續加入了布邊車還有高速邊車，當放置飾品與布料的櫃子漸次增加，工作室就這樣慢慢成形了。

新的工作室與製作三昧堂的第一尊自創木偶，還有我之前不敢嘗試的翻面技巧，這一切彷彿都在人生命運中自有定數般的發生。

加入三昧堂後的第一個大任務，就是一起為了2011年的展覽做準備，當時的偶衣設計是由小安來構思主軸繪圖，製作是委託高雄大社的林義淵與岡山潘宇祥、余美娟等師傅按設計圖製作，後來因為路程遙遠，便將製衣的重心放在我這邊，因為小安與小K與我的工作室剛好成三角形的位置，彼此拜訪不用花費五分鐘，所以不時就會看到小K或小安來監工，壓力備增，哈。

爭執讓創作更精細

雖說三昧堂成員的感情深厚，但在創作過程中還是會經常出現爭議，以四位宮主裡的黑玫瑰為例，小K所購買的布料因為太亮，導致失去黑玫瑰陰沉的感覺，但是衣服已經完成，當聽到小K說需要拆掉重改，想到我一整天的時間全部都浪費掉，心頓時涼了一半，後來冷靜想想，之前就是因為修改問題得罪客戶，於是便收起脾氣，乖乖地把衣服拆掉。

拆完需要修改的部分後，大家討論出要在原本的布上加貼一塊黑紗，當時已經凌晨一點多了，小K還是堅持一定要在當天完成貼紗的工作，沒辦法反駁的我只好跟小K一起貼黑紗，工作結束後已經凌晨三點多了。

事實證明，小K這麼做是對的，修改後的版本如實呈現黑玫瑰該有的氣質，如果沒有加一層黑紗，這件衣服絕對會是一件不完美的作品，事後想想，有很多事情如果只有一個人來決定通常容易出錯的。

跟小K相比，小安的衣服相對較好掌握，因為小安所繪製的設計圖比較偏向考究古裝，所以在製作上也會比較容易，但小安挑選的布料都是非常有質感的，成本自然也非常高，再搭配刺繡與日本內裡，一件衣服沒有上萬塊實在沒辦法成形。

小K喜歡創新的設計，小安喜歡由考究中延伸出新的感覺，因此三昧堂的木偶可以多元化不是沒有道理的，我則是從中學習到兩方的火花。

在我之後三昧堂陸續增加了幾位成員，有善於操偶的多多，口白拿手的建軒與製作兵器的永昇，一共七位成員，還有許多的好朋友與粉絲也逐漸在增加。當時上電視採訪時還被戲稱為七仙女，那次是以小K為主軸，帶出三昧堂成員各自的工作，這短短三分鐘的影片相信是我們大家最美好的回憶。經由展覽與表演，三昧堂不斷地成長，雖然有時歡笑有時低潮，但是在布袋戲圈中，一個團體的成員可以如此無私的奉獻與團結，我認為，這就是三昧堂最迷人的地方吧。

阿維老師的戲偶教室

其實設計木偶衣服的元素往往都可在生活周遭發現，譬如經由花瓣的元素排列於衣服邊緣就可以產生蕾絲的效果與自然感，或透過摺紙技巧就可以在衣服上製作出立體造型。我時常觀看國外的電玩動漫設計與時裝刊物，動漫裡有許多讓人驚艷的設計，繪製者的巧思經常加入潮流元素；而在時裝雜誌中更能看到前衛的思考。現今的資訊如此發達，如果不提高對於新事物的敏感力就可能會被淘汰，時裝如此，布袋戲也是。

(節錄自第二章 集)

【偶衣設計師】

陳有豐（阿維）

現職：木偶製衣師

偶齡：看布袋戲17年；收偶17年；自創17年





挑剔，是我精進的動力

每次製作偶衣，大家總是爭執不斷， 但每次完成一件成品，過程中的不快全部一掃而空。 我非常感謝也珍惜這些夥伴， 因為他們的追求與挑剔，讓我的製工不斷精進。

小小人兒志向高

記得小時候曾在巷廟的街角看布袋戲團演出，當許多人在前台欣賞表演時，我通常都是在後台觀看師傅的演出，此時在幼小的心中大概就規畫好了前往此道路的藍圖。上了國中後因為學業關係，淡忘了兒時的想望，直到親戚在家中看...