Graphic Fiction圖文主張VOL.2

　　1.消失美容室

　　因為失去，讓你更有勇氣！
　　「消失」聽起來，總是比較負面，但萬一消失的是某種缺點，會是如何呢？
　　「消失美容室」事實上是一間技術高超的整形醫院，你不喜歡你身上哪一處，告訴我們，我們就幫你改變。
　　小聖誕樹疑惑著為何一到聖誕節，同伴一一被連根拔起組裝成閃亮、華麗卻不切實際的聖誕樹，小聖誕樹不覺得這件事情有趣，甚至在這個充滿希望溫暖的節慶裡，對聖誕樹來說，是絕望的。他不想當聖誕樹了，他想改變……。
　　
　　2.正義騎士團

　　消失不斷，弱者需要堅強！
　　消失或許沈重，但也許可以是新的開始。
　　原子死亡的曙光是個特殊的人類故事，由爪子沾著鈾和鈽的老虎來訴說（原文取自《廣島末班列車》）：那是一條漫漫長路，正義騎士團駕騎著重型機車，身穿簡單裝束，一路風塵僕僕。行經的地表環境遭受了氣溫、核能等破壞，出現了一些非人的物種，怪象叢生；正義騎士團試圖在魔怪摧毀中救出僅剩的生物，
即便戰友犧牲，他們也將使命必達，將最後地球上的希望物種，護送到安全之地。

　　3.星空

　　並非真的不見，只是你沒看見。
　　……譬如星空，你在城市、在鄉下其他地方看到的，其實不一樣的。
　　總是在生活的汙濁洪流中忘記了很多事，妥協了更多，基本上一定會忘了如何感動，更進階是忘了如何記憶感動，最終成了一個從心而盲的機器人。
　　海星（男主角）就是一個如此的上班族，每天渾噩、僵化到旁人都明白他的生活軌跡，直到某一日，軌跡竟被破壞了，不得不停下來的海星，意外地發現了另外一種生存方式，是他從來沒有想過的……。

　　1.《閃亮的孩子》
　　曾經的夢想，依然在你的眼裡閃閃發亮。

　　2.
　　《THE DUSMAN》
　　也許未來海上僅存下的鯨魚身上都會住著一個清道夫……
　　2013年法國安古蘭漫畫節新秀獎，入圍作品。

　　《THE GIFT》
　　是否連聖誕老人都會屈服在強權底下……
　　2013年瑞士琉森Fumetto國際漫畫節新秀獎首獎作品。

本書特色

　　Graphic Fiction〈圖文主張〉

　　　每三個月出刊一期，每集結集2-3位漫畫、插畫藝術家，在固定主題下，各自進行長篇創作，不限創作風格、介面、素材。

　　●MIT（台灣製造）
　　強勢美漫壓境，歐漫多元深刻，長期受日本漫畫影響的台灣，究竟能展現什麼風貌。

　　台灣漫畫藝術家雖低調潛行，在個人體悟和繪功，卻不斷琢磨力求精進，我們將努力匯集這極細緻的出版手工，而他們全部是MIT。

　　●圖像小說
　　漫畫藝術家選擇的筆觸或尖銳或圓潤，無論四格、單幅、短篇的呈現方式，總是為描繪一個心中的風景給閱聽者，但我們期許漫畫藝術家如文字小說家一般告訴我們的更為架構嚴密、概念深入的長篇故事，讓讀者透過畫作走進漫畫藝術家的心靈底層。

　　●多元創作繪風
　　圖與文結合，之中必產生無限，在風格、媒介之上完全表露，無論是暗黑派、甜美風、傳統紙筆創作、電腦彩色繪圖、甚至塗鴉拼貼或攝影，都將會在Graphic Fiction〈圖文主張〉中爆發華麗的創作能量。

　　●圖文相間　兼容並蓄
　　Graphic Fiction〈圖文主張〉除了大量的圖像外，也具備了文字閱讀的功能，除了各漫畫藝術家的訪談外，單期也將尋找一些意見領袖、魅力人物，在主題之下，跟我們說更多的故事。

　　●「消失」是過程、是結果　但也可能是一個開端
　　近幾年的台灣社會甚至是全球環境，多少都能感覺到或大或小的「消失」，是無以力抗的天災也好，或非你情我願的人為也罷，我們無法阻止，但我們始終在觀看，在悲傷、在憤怒。透過漫畫藝術家的公民意識，鎖定「消失」，不管有感無感，你將會跟我們一同悼念逝去後，展開新的觀感與態度。

作者簡介

阿咧先生

　　本名葉信泓，雙子座，具有雙重風格，一怪異一浪漫堪稱可愛怪獸和楚楚美少女的組合，特愛手繪，實際存在的作品，雖佔去生活不少空間但這是幸福的自我擁抱。喜歡使用中性筆在隨身的本子上塗上各式各樣數都數不盡的怪東西，時而粗曠時而傻氣。手執廉價畫筆拼命的樣子，不分出勝負決不罷休，暴力型畫法超過癮！若有壓克力顏料和畫布必定安排一個詭異的氣氛出來，好給怪物一個家。

　　興致一來還會製作立體怪東西，目的佔空間和夢想的實體化，泛稱：阿咧偶。

　　國立台灣藝術大學美術系國畫組畢業。
　　曾任電影放映員，美術編輯，角色造型設計師。
　　現為自由創作者，插畫作品散見於報章媒體書籍封面等。

林士強

　　台灣斗南人。擅長描繪裸體，肌肉，血腥，角色，風格拙劣。

　　吳鳳科技大學畢業。

力本

　　1981生於高雄，年幼時從日本漫畫得到啟蒙並誘發繪圖的樂趣，成長歷程深受漫畫影響。

　　華梵大學美術系畢業後，從事動畫相關的工作，並開始創作漫畫至今。創作迷人之處在於作者創造了自己的世界，並引領世人進入。

飛飛飛

　　目前以插畫家飛飛飛身分從事相關插畫產業， 顧名思義就是一直不斷樂觀的向前飛， 曾於日本、新加坡、台灣等地辦理數場展覽。異業合作案例有ＧＱ男性雜誌、ＫＩＤＳ雜誌、 ＬＩＰ雜誌、Taipei Walker雜誌、 雅男士、碧兒泉、蔡健雅ＭＶ-別找我麻煩、偶像劇 – 罪美麗、阿超ＭＶ-大人、謝英俊建築展等合作案例。未來更希望持續注入溫度於畫中，帶給這世界一點點溫暖。

安哲

　　工作包含平面設計、插畫、腳本設計，然而他真正感興趣的是藝術及圖文創作，工作之餘，他投注了極大的心力在這部分，不斷尋找新的觀點投射在作品裡，並希望藉此表現一些在日常生活中被人們所忽略的訊息，喚醒人們對美好事物的感知能力……

推薦文

圖像小說 就是我們的主張－－旅法漫畫家、《我的青春 我的Formosa》作者　林莉菁

　　圖像小說採用了「小說」這個原本專屬於文學的名詞，表示它可以像小說書寫一樣有著種種可能。它可以不只是小說式的敘述方式，也可以是散文或詩歌般的書寫，有著文學書寫般的自由與無限的可能性。

　　圖像小說之所以需要自成一格，並非故意輕賤傳統定義中的「漫畫」一詞，而是「漫畫」這個詞彙通常因為延用已久，承載了一般大眾與出版界的諸多偏見。早年可能認為漫畫只是給小孩子看的消遣讀物，就算是漫畫業界，也可能只看到當前市場認定的熱門題材，如超級英雄拚鬥或幽默搞笑等，即便可能因此創造出知名漫畫角色與經濟效益，但也可能不知不覺地形成了某些故步自封的窠臼，原來的概念與標籤已容不下新生代滿溢的創意。

　　新一代的創作者們有其他的故事想說，有人想用當前主流市場看不上眼的風格表現，他們跟文學創作者一樣探究人心，爬梳人性，書寫出一部部作品。他們的創作可能超前當下業界的視野，只好借用現有語彙，為尚難歸類的異類作品拼貼出一個新的身分證明，用來自我界定，並方便他人辨識。然而，這個分類標籤並非鐵板一塊，還是有許多討論與對話的空間。

　　其實圖像小說並沒有藉文學來自抬身價的意思，只是方便氣味相近的讀者更容易找到它們。