荷風蘭韻

我畫荷花 孫少英

　 我畫荷花，是從台視退休以後，算起來已有二十四年了。退休後，住在埔里我岳父翁新宗中醫師的鄉間別墅裡，別墅園區約有二分地，中間是一個大荷塘。岳父年邁，住在埔里市區，別墅完全讓我住。我喜歡寫生，每天騎機車到處寫生，或在荷塘邊畫荷花。有時想想，退休前在台視工作，因工作需要，整天面對電視。退休後，則每天面對畫板，面對原野，面對荷花。所以我的退休生活，實在就是寫生生活，繪畫生活，或是畫荷生活。當然也有看電視，那已是休閒，不是職業了。

　　有興趣畫荷花，岳父的荷塘對我啟發太大了。開始我先畫鉛筆素描，邊畫邊觀察，荷葉隨風飄動，真是姿態萬種。迎面相對時，荷葉是一個完整的大圓；稍偏時，荷葉的陽面時隱時現，背面時多時少。剎那間的每個樣貌，都是極優美的畫面。平鋪的荷葉上面，會有點點露珠，晶瑩剔透，是荷葉的最佳妝點。

　　初生的嫩葉，成捲狀，有大有小，有高有低，在高挺的大葉庇蔭下，很像初生的小貓熊。

　　枯葉，多有捲曲、破損或倒下，色澤黃褐，另有一種美感。紅色蜻蜓最喜歡落在這種枯枝上，十分有趣。

　　畫荷，花朵當然是重點，從含苞到結子的過程中，我特別喜歡含苞待綻的花朵，很像碩大的水蜜桃，豐滿滋潤。微綻時，多層花瓣重疊有致，像是一個可愛的笑臉。全開時，嫩黃的蓮蓬和蓮絲露出來，會招引成群蜜蜂爬進爬出，忙碌熱鬧如同市集。寫生時，因為專注畫面的營造，欣賞成分大減，為此，我常常寫生完畢之後，呆坐良久，徹底享受純觀賞的樂趣。

　寫生畫荷，最好是清晨，有幾個好處：

　　一、清晨空氣溫潤，色彩和畫紙的融合關係容易掌握。

　　二、清晨花朵半開或全開形態穩定，晒到太陽後，花瓣變成捲曲，美感大為遜色。　

三、清晨花瓣間光影柔和，易於處理。

　　四、清晨有露珠，是荷葉的最佳點綴，太陽一出來，露珠很快就蒸發了。

　　五、清晨涼爽舒適，沒有山裡蚊叮咬，塘邊寫生是一種享受。

　　畫水彩，用具很重要，早期我曾用台灣水彩紙，布紋或博士紙，這種紙吸水性強，有宣紙的性能，畫出來有水墨的韻味。缺點是紙太薄，稍濕後會縐捲、影響運筆。另外是重疊幾次後，會起毛球，畫面不乾淨。最大的問題是時間久了會變黃或褪色，難以保存。

　　我現在用紙是ARCHES。顏料和筆都是日本製HOLBEIN。荷花寫生跟風景寫生有些不同，風景的寫實成分比較大，畫荷花擇優重組的成分比較大。

　　我經常是先以近處的花朵為畫面的基準點，再配以不同形態的葉，這些葉往往不是花的近鄰，而是選自其他各處。有人說，我畫的荷花，像水墨畫，這我承認，我喜歡這種感覺。我想，假若過分寫實，沒有變化，照相就好了，何必寫生、畫畫。

　　我在畫室裡畫荷花，一定先把紙浸泡三至五分鐘，待紙泡軟了，取出來提看一角，將水滴完，平鋪在畫板上，畫板斜面約二十度，用大刷子把紙壓平，把浮水去掉。面對畫紙，靜下心來，盡快思考構圖，這是一張畫成功與否最重要的時刻。

　　一般人一定先畫花或是葉，我大半時間則是先畫小動物，譬如畫兩隻多情的鳥，牠雖不是主角，但絕對是極重要的配角，如果是畫完了花和葉以後，再找空間補兩隻鳥，補不好，很像違章建築，或是畫蛇添足，影響

大局。所以我會很有計劃的先畫兩隻鳥，然後花、葉、蓬、莖順勢一氣呵成。如果是畫蜜蜂、蜻蜓或是青蛙，因是附著在花、葉或莖上，後畫較宜。

　　畫花，我習慣三層著色，第一層淺色渲染，第二層在花的尖端及花瓣接合處加深，最後在尖端再加深，以表現花瓣層次及立體感。畫花的顏料，主要的有兩種：

　　ROSE MADDER 和 OPERA（玫瑰紅和洋紅）

　　畫荷葉，我覺得比畫花變化多，難度也似乎較高。最初我都是參考素描稿，有計畫的勾出形狀，再按翻轉的形態重點加深。看起來很單純的一片葉子，由於它翻轉形式、光影濃淡、色塊大小以及方向角度的不同，畫

起來變化極多，也極有趣味，這要靠細心觀察和常常練習。最後勾葉脈很重要，要根據葉子翻轉的相貌，或直或彎，或長或短，勾的恰到好處，葉子翻動的神態才會出現。我畫荷這些年，一直很重視葉子的畫法，畫得好，不僅僅是配襯，反而是精華所在。

　　花梗或是葉梗都是線條，比起花與葉的畫法簡單多了………(未完)

我畫荷花 孫少英

　 我畫荷花，是從台視退休以後，算起來已有二十四年了。退休後，住在埔里我岳父翁新宗中醫師的鄉間別墅裡，別墅園區約有二分地，中間是一個大荷塘。岳父年邁，住在埔里市區，別墅完全讓我住。我喜歡寫生，每天騎機車到處寫生，或在荷塘邊畫荷花。有時想想，退休前在台視工作，因工作需要，整天面對電視。退休後，則每天面對畫板，面對原野，面對荷花。所以我的退休生活，實在就是寫生生活，繪畫生活，或是畫荷生活。當然也有看電視，那已是休閒，不是職業了。

　　有興趣畫荷花，岳父的荷塘對我啟發太大了。開始我先畫...

源自寫生 孫少英

我畫荷花有五個誘因。

一、早期畫荷花，都是水墨畫家在畫，墨色多，彩色少，雖有其韻味，但總覺得與實際

景色不符。

二、後來有人以水彩畫荷花，彩色豐富了，但多以渲染為主，簡單幾筆，有人覺得有靈

氣，有人覺得太簡陋。我覺得應該盡量發揮水彩寫實的功能，使水彩技巧充分發揮。

三、有人在荷花池邊寫生，採照相取景方式，畫得很逼真，過分逼真則有失生動，這種

畫法，我覺得也不可取。

四、有人用油彩顏料畫荷花，很厚重，不靈活，不是合適的媒材。

五、我退休後，住在埔里岳父的別墅裡，庭園有個大荷塘，近水樓台，天天看荷，天天

畫荷。

　　開始我曾用宣紙畫，埔里是宣紙的故鄉，廣興紙寮研發的新紙常要我試用，宣紙優點是有渲染韻味，缺點是顏色透到背面，正面彩度嚴重受損，效果不佳。所以宣紙只能是水墨畫的專用紙。

　　現在一般水彩畫家用的水彩紙都是歐洲進口的，大半手工製品，有各種厚度，這種紙最大的好處是絕不吃色，剛畫和乾後完全一樣，所以數十年來，我一直用這種紙畫荷花（詳細說明請參閱第70頁拙作「我畫荷花」一文）。畫了很多年，我一直覺得還沒有達到理想，腦子裡總是有一個迷濛又真實，柔軟又挺拔，深遠又壯闊的影像畫面在縈繞著，我想總有那麼一天，我會把它具體呈現出來。

　　畫蘭花似乎更是水墨畫家的專利，尤其是畫國蘭，其流暢生動的姿態，油畫筆、水彩筆都無法相比。但是畫洋蘭，如石斛蘭、萬代蘭、蝴蝶蘭、嘉德麗雅蘭，花以彩色取勝，這一點水彩就絕對佔上風了。所以這些年我畫了很多蘭花，自己覺得效果不錯。

　　我畫水彩已畫了幾十年，一直很注意台灣水彩畫一步一步的變化。目前大體可以分為兩類，一是細膩寫實，一是簡化寫實。細膩寫實的優點是畫面具有相當的質感和量感，充分展現了畫家的耐力、毅力和功力。缺點是有人畫得太像照片，失掉了繪畫應有的藝術性。簡化寫實的畫家，作品多是寫生或由寫生轉化而來。戶外寫生，因受環境影響，不得不簡化，其實巧妙的簡化，正是藝術追求的重要條件。我畫荷花和蘭花，都是源自寫生，面對著活生生的東西，似乎很容易就會把它畫得生氣蓬勃，強韌有力。

源自寫生 孫少英

我畫荷花有五個誘因。

一、早期畫荷花，都是水墨畫家在畫，墨色多，彩色少，雖有其韻味，但總覺得與實際

景色不符。

二、後來有人以水彩畫荷花，彩色豐富了，但多以渲染為主，簡單幾筆，有人覺得有靈

氣，有人覺得太簡陋。我覺得應該盡量發揮水彩寫實的功能，使水彩技巧充分發揮。

三、有人在荷花池邊寫生，採照相取景方式，畫得很逼真，過分逼真則有失生動，這種

畫法，我覺得也不可取。

四、有人用油彩顏料畫荷花，很厚重，不靈活，不是合適的媒材。

五、我退休後，住在埔里岳父的別墅裡，庭園有個大荷塘，...

源自寫生 孫少英
台北．歷史博物館
國父紀念館
桃園．觀音鄉
南投．中興新村
紙教堂
鯉魚潭
台南．白河
我畫荷花 孫少英
詠荷詩
我畫蘭花 孫少英
蘭花
綻放 台灣色彩 康翠敏

源自寫生 孫少英
台北．歷史博物館
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我畫蘭花 孫少英
蘭花
綻放 台灣色彩 康翠敏