荷風蘭韻

源自寫生 孫少英
台北．歷史博物館
國父紀念館
桃園．觀音鄉
南投．中興新村
紙教堂
鯉魚潭
台南．白河
我畫荷花 孫少英
詠荷詩
我畫蘭花 孫少英
蘭花
綻放 台灣色彩 康翠敏

作者序

源自寫生 孫少英

　　我畫荷花有五個誘因。

　　一、早期畫荷花，都是水墨畫家在畫，墨色多，彩色少，雖有其韻味，但總覺得與實際景色不符。

　　二、後來有人以水彩畫荷花，彩色豐富了，但多以渲染為主，簡單幾筆，有人覺得有靈氣，有人覺得太簡陋。我覺得應該盡量發揮水彩寫實的功能，使水彩技巧充分發揮。

　　三、有人在荷花池邊寫生，採照相取景方式，畫得很逼真，過分逼真則有失生動，這種畫法，我覺得也不可取。

　　四、有人用油彩顏料畫荷花，很厚重，不靈活，不是合適的媒材。

　　五、我退休後，住在埔里岳父的別墅裡，庭園有個大荷塘，近水樓台，天天看荷，天天畫荷。

　　開始我曾用宣紙畫，埔里是宣紙的故鄉，廣興紙寮研發的新紙常要我試用，宣紙優點是有渲染韻味，缺點是顏色透到背面，正面彩度嚴重受損，效果不佳。所以宣紙只能是水墨畫的專用紙。

　　現在一般水彩畫家用的水彩紙都是歐洲進口的，大半手工製品，有各種厚度，這種紙最大的好處是絕不吃色，剛畫和乾後完全一樣，所以數十年來，我一直用這種紙畫荷花（詳細說明請參閱第70頁拙作「我畫荷花」一文）。畫了很多年，我一直覺得還沒有達到理想，腦子裡總是有一個迷濛又真實，柔軟又挺拔，深遠又壯闊的影像畫面在縈繞著，我想總有那麼一天，我會把它具體呈現出來。

　　畫蘭花似乎更是水墨畫家的專利，尤其是畫國蘭，其流暢生動的姿態，油畫筆、水彩筆都無法相比。但是畫洋蘭，如石斛蘭、萬代蘭、蝴蝶蘭、嘉德麗雅蘭，花以彩色取勝，這一點水彩就絕對佔上風了。所以這些年我畫了很多蘭花，自己覺得效果不錯。

　　我畫水彩已畫了幾十年，一直很注意台灣水彩畫一步一步的變化。目前大體可以分為兩類，一是細膩寫實，一是簡化寫實。細膩寫實的優點是畫面具有相當的質感和量感，充分展現了畫家的耐力、毅力和功力。缺點是有人畫得太像照片，失掉了繪畫應有的藝術性。簡化寫實的畫家，作品多是寫生或由寫生轉化而來。戶外寫生，因受環境影響，不得不簡化，其實巧妙的簡化，正是藝術追求的重要條件。我畫荷花和蘭花，都是源自寫生，面對著活生生的東西，似乎很容易就會把它畫得生氣蓬勃，強韌有力。