水彩畫美感經驗

 

 

　　西畫和國畫的學習過程很不相同，這跟東西方的教育思想應該有大的關連。國畫是從臨摹開始入手，學習各式皴法和運筆法，然後由臨摹古人的畫作開始；水彩是西方畫種，講究的是結構和光影，點線面的經營，學水彩要從素描學起是正規的入門法則，也是孫老師堅持教水彩的不二法門。

 

　　盧安藝術自2013年開始總代理孫少英老師的藝術行銷業務，除了畫作銷售、畫展規劃為主力，畫冊出版、「手繪台中舊城藝術地圖」快樂寫生日活動、校園講座和駐館藝術家企劃執行也都是每年持續地進行。8年來在推廣水彩藝術的課程中，孫老師雖已屆九十高齡，仍然馬不停蹄地傳授他的繪畫心得，精神毅力令人敬佩。常常會有學生或家長問他：「畫水彩一定要留白嗎?」，「為甚麼構圖構不好，就不要再畫了？」，「為甚麼畫水彩要從素描開始練起?」這些問題常常被提起，每年都有人問。

 

　　2021年我們再度規劃《水彩畫美感經驗》新書，書中規劃有10個章節，孫老師將畢生對水彩的鑽研編寫了10章水彩畫美感的經驗傳承，不同於坊間許多步驟齊全，分解細微的水彩畫教科書，本書前6篇是講述構圖美、光影美、色彩美、留白美、渲染美、筆觸美，關於水彩技法的示範與講解。後4篇是調子美、精緻美、氣勢美和抽象美是水彩的型式美，每張都有畫作示範，全書共有95張畫作。構圖美擺在第一章節表示構圖的重要性，他以埔里愛蘭橋做示範，同1個地點畫3張不同的構圖，讓讀者去感受不同的美感，訓練自己建構自己的創作要表現的樣貌。一開始自己構圖會有難度，畫不好再畫，多觀察喜歡的作品，來回練習，漸漸地自己的風格就會產生。

 

 

 

　　水彩顏料分透明(transparent)和不透明(gouache)兩種。透明顏料是阿拉伯橡膠與純顏料製成，即使用水稀釋也能鮮豔顯色，呈現高度的透明感，不易重疊修改，基本上白色是活用紙張原來的白色，稱為「留白」。不透明顏料(或稱廣告顏料)用大量粉質，在用法上因為能覆蓋先塗上的顏色，畫起來可以重疊描繪，將線稿完全遮掩，比較方便，另外與透明水彩的差別是使用白色顏料的機會很高。

 

　　一般來說，講到水彩顏料多半指的是透明水彩顏料，我個人一直以來也使用透明水彩，我不打鉛筆草稿，畫面上看起來也較為乾淨俐落。水彩畫發源於歐洲，十八世紀時英國發揚光大，讓水彩畫成為一項單獨畫種。當時的顏料是透明顏料，相沿至今，世界各國的水彩畫家大多數是用透明水彩顏料。因此，透明水彩一直被認為是水彩畫的正統或主流。本書內所有的畫作均是使用透明水彩。

 

　　談到美感是美學範疇，世間有關美學的論述，多偏重哲學、文學或心理學。專論繪畫美學或單論水彩畫美學的書、文章不多，比較多的水彩畫冊是以水彩技法入手，教授基本功法。我畫水彩算一算差不多六十幾年，多以寫生為主，喜歡用透明水彩來創作。一路上我回憶起來，跌跌撞撞，很多摸索研究出來的心得想跟讀者分享。記得學生時代最初學畫，能畫得像，或能順利完成一張畫就很滿足了，幾年下來技法的掌握已不是問題。年紀漸長，畫久了，要求自己的標準也越來越高，遂漸注意到畫作除了技法，美感也很重要。 

 

　　多年的思索，想了一些關於美感的道理出來，我把這些道理整理成了十個條目，在這本書裡，我將這些條目分成十個單元來說明水彩畫的美感原理和實現方法。每個單元，我都以多幅畫作舉例解說，清楚易懂。這本書純是我個人的經驗，經驗有的有其價值，有的可能是個人主見或偏見，我書名定為「水彩畫美感經驗」，意思是可以參考，絕非定論。懇請讀者指教，或與作者相約討論。